标题 | 一带一路文化认同框架下的钢琴弹唱合作艺术研究 |
范文 | 【摘要】我国提出“一带一路”战略计划,为战略的推进与落实,本文以“一带一路”西北地区的声乐作品为例,通过教学,可以使未来的中小学教师掌握其风格,培养他们的丝路文化意识,理解“一带一路”文化建设的意义和价值。 【关键词】一带一路;钢琴弹唱合作艺术;研究 【中图分类号】J624 【文献标识码】A 引言 为了顺应社会的发展趋势,成为多功能复合型的教师是我们作为音乐教育专业本科学生的职责所在。一位优秀的人民教师应该具备较强的专业素质与教养,不能有偏科和技能分化的问题,传统的单纯性演奏、演唱、配奏技能的训练与学习已经远远不能与之相适应了。高师音乐专业的学生在各个方面必须学会较多的实用技能,其中包括了演奏乐器、专业的歌唱、乐理知识等。而钢琴作为较为常见的实用乐器之一,需要我们较好地掌握,同时配合演唱做到自如地完成自弹自唱。 “钢琴自弹自唱”是一种综合性的音乐技能,是音乐教师、特别是中小学音乐教师任职教课必须具备的教学专业技能。国外在这方面没有研究,国内有一些高师音乐教育专业自弹自唱的研究,但没有深入地进行研究,没有研究怎样循序渐进地提高学生自弹自唱的能力。教育部颁布的《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》中就明确提出了对于音乐教育专业学生要有自弹自唱的能力。因为大部分音乐教育专业学生主要的就业方向是中小学音乐教师工作。该工作要求教师能够自弹自唱一些曲目。具备一定自弹自唱水平的学生在就业过程中具有相当优势。然而,在实际中,学生往往不能达到应有的弹唱协调能力。如在正确钢琴演奏(包括即兴伴奏)时,不能科学地歌唱。或者在科学地歌唱时,又不能正确地进行钢琴演奏(包括即兴伴奏)。所以,如何提高音教专业学生自弹自唱能力是非常重要的。 我国提出“一带一路”战略计划,为战略的推进与落实,本文以“一带一路”西北地区的声乐作品为例,通过教学可以使未来的中小学教师掌握其风格,培养他们的丝路文化意识,理解“一带一路”文化建设的意义和价值。 一、钢琴弹唱中弹与唱的关系 钢琴自弹自唱融合了弹和唱两项基本的技能。自弹自唱与声乐演唱及钢琴演奏不同,其重点不是展示二者各自的演艺水平,而是要突出钢琴演奏(包括即兴伴奏)与声乐演唱的配合与协调。“唱”在自弹自唱这一有机体的呈现过程中担负着歌词与主旋律的主要任务,从而把物化的歌谱转化为音响直接地传递到了听众的耳朵,使听众感受到音乐的共鸣。钢琴伴奏在声乐表演和教学中具有艺术指导性的作用,首先是指导演唱者对作品的认知,它包括:对作曲家生活经历、创作背景、创作风格的了解;对乐谱上的旋律、和声、节奏、强弱、创作特点、句法、包括歌词、表情记号等所有音乐元素的深入分析;钢琴伴奏的创作与演奏总是蕴含和体现着作曲家的艺术创造力和音乐表现力,并以其特有的方式对演唱者进行有意识的引导,协同演唱者对声乐作品的意境进行更加正确而深入的理解。自弹自唱表演的完美演绎,离不开伴奏与声乐的珠联璧合,不仅能为音乐奠定情感基础,还可以带动和控制乐曲的走向。优秀的弹唱演奏者在拥有较好的声乐演唱条件时也应有着不相上下的弹奏功夫,好的伴奏对声乐来说就是“绿叶衬红花”,有的人认为,伴奏只是钢琴弹唱中的“附庸”,当演唱过于做“主”演奏又太过于当“辅”时,弹唱呈现出来的效果肯定是不好的,就像俗话说的那样“水能亦舟也能覆舟”。 自弹自唱不只是一种简单的技巧和能力,它是衡量一个学生或音乐教师音乐专业综合能力高低的重要标志,是一项由多种知识、理论和技能综合运用与融合的能力。这种表现形式对音乐教师或学生提出了较高的要求,必须具备扎实的音乐理论知识、和声知识、钢琴演奏技能、声乐演唱能力、音乐理解能力、即兴伴奏能力、音乐创造能力以及感悟能力等音乐综合素质。 二、钢琴自弹自唱中的技巧训练 (一)分析作品并熟悉伴奏织体 在我们拿到歌谱进行自弹自唱练习时需要认真地分析作品。首先是要分析作品的调式调性,因为我们要明白作品伴奏中和声的规律、音响色彩的变化、音乐旋律的特点。然后要分析曲式结构,这能让我们了解整体布局、旋律走向、伴奏织体、音乐高潮等。钢琴伴奏的织体一般来说有柱立式和弦、半分解和弦、混合式分解和弦、琶音等,我们练习前要大致记住每个部分的织体变化和和声规律,这样会帮助我们记住伴奏的走向规律。 (二)钢琴弹唱时正确的演唱姿势 首先是进行歌唱时身体姿态的训练,自弹自唱中的演唱就是声音技巧与情感表达的准确性和音乐的完整性。内容包括发声技巧、吐字、歌曲速度和力度变化、歌唱时歌唱者的正确姿态等。音乐教育专业的学生可以在上课的过程中,先站着练习歌唱,当学生在老师的指导下感觉自己的声音比较舒服,歌曲的情感、情绪处理比较完善时,再坐在琴凳上进行歌曲的演唱。 歌唱的姿势是否正确将对各个器官和肌肉在工作时的配合产生直接影响。坐唱的姿势和平时站立演唱的要求基本一致。第一,身体要对准钢琴正中坐好,过程中臀部不要向左右移动座位,这是一条原则,身体直立向上,自然放松。这里的放松并不是软弱无力地偏倒在钢琴上,而是一种精神饱满、朝气蓬勃的状态;第二,头部基本保持和眼睛平视,也可以再略微高一点点的位置,胸部自然挺起,小腹微收,肩部放松,两臂自然垂落;第三,两脚基本与肩同宽,使身体的重心平稳地落在双脚上,双腿不可交叉也不可跷二郎腿坐;第四,要注意腰部端正而不僵硬,千万不能像平时坐立那样依靠在椅背上,臀部不可坐满整个琴凳,大约在三分之一到三分之二处。自弹自唱时手臂舒展松弛地弹奏钢琴,脚在有必要的时候可能会踩踏板,身体在情到深处时微微前倾与后仰,这些都不会影响身体的协调性与自然性。 (三)分析作品并熟悉歌詞、音高与节奏 想要真正地理解和把握好一首歌曲,我们必须认真研究这首歌曲的乐谱。搞清楚乐谱上的歌词、旋律、表情符号、力度和速度标记等。歌词是歌曲中音乐形象的基础,多朗读和理解歌词,可以深入地领会到词作家创作此曲的意境和气氛,在演唱中也能唱出歌词的韵味,更好地抒发感情。对于音乐本身来说,音高和节奏是最重要的因素。我们作为专业的音乐学院学生不可以出现这种最低级的错误,所以,熟悉歌曲的音高与节奏是很有必要的。最后,我们从作品音乐、唱词、风格、曲式结构、情感基调等因素出发,分析了作者的创作意图,才能对歌曲进行进一步的处理。 自弹自唱最难的环节就是要求学生的大脑要对自身肢体的运动功能、语言功能及多项功能同时配合好,展现完整的西北地区音乐作品。 三、一带一路声乐作品正谱伴奏曲目的难易程度定级 根据学生自身钢琴和声乐情况,选择适合的曲目进行练习,循序渐进,逐步深入,达到一定的深度。 以下是根据钢琴程度给正谱伴奏定的级。 一级:《草原升起不落的太阳》。 二级:《页里麦》(新疆民歌)《知道不知道》(陕北民歌)、《嘎哦丽泰》(新疆民歌)《牧歌》(内蒙民歌)。 三级:《绣金匾》(陕北民歌)《在那遥远的地方》(青海民歌)、《我等你到天明》(新疆民歌)、《送我一支玫瑰花》(新疆民歌)。 四级:《知道不知道》(陕北民歌)《曲蔓地》(新疆民歌)《赶牲灵》(陕西民歌)《三十丽铺》(陕北民歌)。 五级:《燕子》(新疆哈萨克族民歌)《可爱的一朵玫瑰花》(新疆哈萨克族民歌)《嘎达梅林》(内蒙民歌)。 六级:《百灵鸟你这美妙的歌手》(哈萨克族民歌)《罗拉花》(塔吉克族民歌)。 七级:《在那遥远的地方》(新疆哈萨克族民歌)《五哥放羊》(榆林小曲)《今晚的天空没有月亮》(青海民歌)、《蓝花花》(陕北民歌)。 八级:《我的花儿》(新疆哈萨克族民歌)《玛依拉》(新疆哈萨克族民歌)《上高山望平川》(青海民歌)《赛吾里麦》(新疆民歌)《马车夫之恋》(新疆民歌)。 九级:《牡丹汉》(新疆维吾尔族民歌)《阿瓦尔古丽》(维吾尔族)《手挽手》(新疆哈萨克族民歌)《二月里见罢到如今》(陕北民歌)《一湾湾流水》(甘肃民歌)《鸿雁》(内蒙古民歌)。 十级:《比波尔》(新疆哈萨克族民歌)《四季歌》(青海民歌)《我想亲亲在梦中》(陕北民歌)《金色的草原》(柯尔克孜族民歌)《江巴拉汉》(新疆民歌)、《手挽手》(哈萨克民歌)《一杯美酒》(维吾尔族民歌)。 采取实用性强的进阶技术训练途径,逐步让学生准确地把握此类作品的节奏、调性、旋律、音色等方面,使学生能够准确地表现这类作品的风格和文化内涵。如何掌握坐姿演唱的声乐技巧;根据学生自身钢琴和声樂情况,选择适合的曲目进行练习,循序渐进,逐步深入,达到一定的深度。 在练熟正谱伴奏后,就要根据声乐曲目的性格特征掌握正谱伴奏的演奏方法,如钢琴的触键音色等。在把正谱伴奏的音准、节奏、音色练好和歌曲伴奏织体使用熟练的基础上,就可进行自弹自唱环节了。学生在钢琴演奏时要保持上身姿态的正直和头、颈之间正常的角度,获得有支持有韧性的深呼吸,这样就会把不良影响减低到最小,使学生坐着歌唱和站着歌唱都可以比较完整准确地表现出声乐作品的音乐情绪。 要正确处理自弹自唱中“唱”与“弹”的关系。前面我们提到过歌唱是自弹自唱中的主要部分,钢琴伴奏是与歌唱有机结合的一部分。所以钢琴伴奏部分既不能“喧宾夺主”,也不能被割裂出局。 四、结语 社会经济文化的发展离不开音乐教师,而具备自弹自唱的能力,是合格的音乐教师必备的基本素质。钢琴自弹自唱从一个方面反映了教师教书育人的能力。从大的方面来看,它关乎着整个民族将来的美育教育的成果和文化价值取向,对树立高尚品质和情操,培养更高水准的艺术文化人才将产生深远的影响。所以,自弹自唱能力的培养对社会经济文化发展起着重要的作用。提高高师音教专业学生自弹自唱的能力是培养全能型音乐教育人才综合能力的一方面。只有这样才能使我们培养出来的学生能够熟练掌握驾驭音乐的多种表现能力,更好地适应音乐教师工作的要求,有利于更进一步推动音乐教育专业的学科建设和发展。本文以“一带一路”西北地区的声乐作品为例,通过教学,带领未来的中小学音乐教师参与到“一带一路”文化建设之中,可以使他们掌握其音乐风格,培养中小学生的丝路音乐文化意识,这就是研究它的意义和价值。 作者简介:陈薇(1977—),女,汉族,西安,副教授,研究方向:钢琴演奏与教学。 项目名称:一带一路文化认同框架下的钢琴弹唱合作艺术研究,西安音乐学院青年科研计划基金项目(项目编号:XYKY2018QN11)。 |
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