| 标题 | 浅谈管乐团中单簧管的训练方法 |
| 范文 | 于鑫平 【摘要】单簧管作为管乐团中具有代表性的乐器，在整个乐曲演奏中占有重要的地位。由于演奏中对节奏、音色等有十分严格的要求，因此，在日常的单簧管训练中必须使用正确的训练方法。本文就单簧管的训练方法展开分析探讨。 【关键词】管乐团；单簧管；训练方法 【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A 一、演奏基础 （一）呼吸方式训练 与自然呼吸不同，单簧管因其演奏特点需要演奏者采用快速吸气，慢且有力呼气的呼吸方式。在这种呼吸模式下，常用的肋骨式与横膈膜式呼吸因极易造成憋气、气短等不良后果而被演奏者否定。因此，弊端较少且较为适应演奏时快吸慢呼模式的混合式呼吸成为了单簧管演奏的首选呼吸方式。 混合式呼吸吸气较慢的缺点提醒我们，在演奏时应注重呼吸技巧的运用。概括起来主要有以下几点：①抓住换气时机，可在休止符、延长音或节奏反复时进行换气；②呼吸方式的灵活切换，呼吸时间充足时应选择混合式呼吸，呼吸时间较短可选择肋骨式呼吸快速吸气；③注意调和其他外界因素的影响，如坐姿、情绪等。此外，演奏者需谨记，呼吸技巧的灵活运用是长期训练的结果，切忌急于求成。 （二）长音训练 长音训练是一种靠鍛炼吹奏气息延长对音的吹奏时间的基础训练。其吹奏过程主要分为三步：吸气、吹奏、延长至结尾。在发音训练阶段，演奏者应注意舌头的灵活运用，以便发出较为生动、准确的音头，为长音的最终形成打下较好基础。 重视并实施长音训练是提升演奏者演奏水平的基本前提。目前为止，长音训练方式主要有三：①整体训练，提升演奏者对全部音阶的熟悉度；②同一力度训练，提升演奏者气息的稳定性与控制力；③变化力度训练，提升演奏力度与气息控制力。三种方式环环相扣且层层递进，演奏者应耐心、反复练习，以逐步打牢基础，切忌厌烦放弃，功亏一篑。 （三）手指技巧训练 学习乐器对手指的柔软度与长短是有着一定的要求的：手指应软，以防演奏生硬且跟不上节奏；手指不可过短，以防触碰不到按键，影响手指正常发育。对于演奏者来说，手指方面最为重要，还有指法的训练与学习。在日常训练中，指法的错误与偏差往往会导致后期相关职业病的诱发与加重，最终因身体原因以改行为结果，为演奏生涯画上句号。教师应尽量减少在学生初学阶段教授指法的数量，在后期进行指法教学时，教师要根据具体情况采取不同的应对措施，确认学生姿势、力度正确无误后方可进行下一步教学。 二、提升表现力 （一）尊重作品 演奏者在对作品进行演奏时，应提前了解作品的创作背景与其所表达的情感，这是对原作最基本的尊重与肯定。在进行对作品的演奏与诠释时，演奏者应忠诚于作品的每个音符，并尝试将自己代入作品，去理解感悟其中的内涵与意义。演奏者借助音乐抒发自己的感受，最终引起听众共鸣。切忌忽视休止符等似乎无关紧要的音符的意义，以防演奏流于形式，缺乏真情实感。 （二）注重细节 对所选作品进行训练。演奏时，演奏者应对作品的节奏、变化、情感等素烂熟于心。每一个细节看似对演奏影响不大，实则反映了演奏者对作品以及自己演奏的态度。认真处理每处细节，既是对作品的尊重，又是对自己演奏的负责。并且，在一定程度上，细节决定了作品的感染力与号召力，对某些细节的忽视有可能会带来无法弥补的遗憾。 三、注意事项 （一）因材施教 不同演奏者在进行基本功训练时，由于采取的方法不同，其在音阶、音准的掌握程度上存在着明显的个体化差异。因此，进行后期训练与巩固时，教师应注意每位演奏者的演奏特点，根据其演奏习惯等不定性因素采取有利于提升其演奏水平的训练方案。 （二）师生交流 良好的师生关系是教学顺利进行的基本前提。在单簧管训练过程中，教师应加强与学生的互动交流，及时为学生解惑、纠正。 四、结语 单簧管的训练是一个漫长而复杂的过程。在这个过程中，演奏者应清晰认识到基础训练的关键性与必要性，脚踏实地为后期演奏打好基础，切忌急于求成。此外，教师应注意因材施教，对演奏者的技巧与习惯进行及时指导与调整，从而达到有效教学，全面提升演奏者的音乐素养与演奏水平的目的。 参考文献 [1]杨长儒.论交响管乐团中单簧管训练方法研究[J].黄河之声，2017（01）. |
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