| 标题 | 论声乐演唱与情感的融入 |
| 范文 | 武文婧 【摘要】声乐所体现的情感是无限的，情感是声乐作品创作与演唱的基础。声乐演唱与情感的融入十分关键。本文就声乐演唱与情感的关联进行分析，融合对声乐演唱与情感融入方法的分析，通过不同方面提出具体的方法。 【关键词】声乐；演唱；情感；融入 【中图分类号】J60 【文献标识码】A 引言 声乐包含了声音和伴奏两方面，是人们体现自身情感、完成情感沟通的艺术方式。声乐作品极为丰富，可以将人们内心深处各种情感波动与思想如实地体现出来。创作声乐作品应当以人的情感与内心波动为根基给予执行，表演无法脱离情感，一旦声音脱离了情感元素，则犹如行尸走骨，无法触及听者的内心。声乐演唱者通过科学的方法恰当地使用发声等器官，仅属于声乐演唱的技术基础，透过人声乐器正确传达出个人情感，体现不同的风格音乐，建造声音作品的魅力，这才是声乐演唱的精髓所在。 一、声乐演唱与情感的关系 （一）以声传情，声情并茂 创建声音理念需将声和情感放在首位，这也是声乐演唱的最高层次。在声乐作品中，情是灵魂所在，具有决定性效果。人们透过谱曲技巧令歌曲的内容与声音相融合，通过声音将乐曲具有的思想和美感传递给听众，从而实现情感沟通的目的，令声乐演唱具有良好的效果。通过声音的變化体现情感的变动，比如声音的轻重缓急等均体现出情感的变动。通过情感使用声音，能够令歌声别有洞天。乐曲作品是否优秀，需要通过充满情感和灵动多变的声音一同组合而成。 （二）以形传神，形神相携 在声乐演唱中，形与神成为十分重要的两个因素。形成为歌唱的外在体现，神成为歌唱的灵魂所在。只具备形而不具备神，则会令歌曲毫无生机，只有形神兼备才能够赋予歌曲以生命，达到良好的演唱效果。演唱包括听觉和嗓音两部分活动，在歌唱时加入一些肢体语言，能够美化表演。歌唱者在演唱中不可只追寻声音方面的改变，还应当具备丰富的面部表情，两者相融合才可以打造出良好的表演效果。在此过程中，非语言表演技巧极为关键。演唱者需学会使用肢体动作，比如手势、眼神、表演及步伐的改变，将歌曲的韵味传递出来。[1] 二、声乐演唱与情感的辩证关系 对于声乐演唱而言，情感表达与演唱技巧两者属于辩证统一的关系，只有将两者相融合，才可以将音乐的灵魂释放出来，从而达到感染听众的目的。 （一）歌唱技巧成为情感表达的根基 身为大众性的情感艺术方式，声乐艺术透过美好的歌声表达出歌唱者的丰富情感，具备显著的亲和力，也更加贴近大众。对于我国传统音乐文化资源而言，具有诸多方式与风格的民族音乐，也通常具有相应的演唱技巧。比如在我国南方地区，许多民歌以温婉著称；而在北方地区，民歌则大多具有粗犷、豪迈之感。在演唱中，应当依照相应地域的特点与审美，采取不同的演唱技巧，表达出不同的情感。 演唱技巧对声乐演唱的审美效果具有十分重要的作用，想要提高演唱的艺术展现，则需充分练习演唱技巧。想要获得良好的情感表达效果，就应当确保吐字清楚，达到字正腔圆的程度。在声乐演唱中，发音技巧熟练，对正确传达歌词内的情感具有十分积极的作用。所以，演唱者应当具有纯熟的演唱技巧，还可以通过不同角度分析并探究作品，完成二次创作，从而更好地传达出自身特有的情感及风格。 （二）情感表达成为歌唱技巧的目的 从古自今，大家对音乐的起源说法不一，可是比较相同的认知则为了表达人类的情感。就音乐发展历程而言，声乐源于劳动实践，为了展现情感而创作的艺术方式。所以，声乐与人类社会、生活存在紧密的联系。歌唱通过人的声音把握节奏、速度与音色，以此完成情感的表达，所以，歌唱自身也属于情感艺术。在声乐演唱发展中，产生了诸多歌唱技巧，这是为了有效传达情感。比如，想要传达出忧愁、悲伤的心境，则可以采取暗淡低沉的音色；想要体现出轻松活泼的情感，则可以通过清新、明快的节奏；想要让人感知深沉，则可以选择节奏舒缓的音乐；想要给人以豪迈奔放之感，则可以通过高亢的音乐进行传达。只有熟练把握声乐演唱技巧，才能够有效传达出演唱者对歌唱的情感。[2] 三、结束语 综上所述，演唱者对声乐作品的表达应当具备充足的情感，演唱者应当十分清楚所要表现的作品，不论是作品的内在还是外在，均应当深入把握。演唱者还应当将自身的生活经历渗透其中，寻求自身与作品的共同点，通过不同表现方式进行演唱，达到情感与作品的统一，与听众进行情感互动。 参考文献 [1]温淑萍.浅谈声乐演唱中的审美想象和情感表达[J].音乐时空，2014. |
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