| 标题 | 浅析古典舞训练中软开度的重要性 |
| 范文 | 【摘要】古典舞训练是古典舞表演的首要环节。因古典舞本身具有的脱胎于明清戏剧的文雅艺术风貌，促成了古典舞的训练具有柔美而多姿的风格，非常令人赏心悦目。古典舞的软开度训练，恰好迎合了古典舞的多种表演要求。可以说，古典舞中软开度的训练是整个古典舞训练体系中最值得人称道的，软开度的训练方式是架构起古典舞表演形式的不二法门。 【关键词】软开度；古典舞；重要性 【中图分类号】J712 【文献标识码】A 一、概念内涵介绍 （一）舞蹈及舞蹈训练的分类 舞蹈是展示人形体能力的艺术，从舞蹈的训练方式来看，打通人体的各部分感官，解放人体的各种行为能力，是舞蹈区别于其他艺术形式的特殊性。所以，依据此种特殊性，舞蹈的训练方式也有着自身的特殊要求。 （二）古典舞及其他舞种的训练方法 第一，古典舞的“形、神、劲、律”。“形、神、劲、律”是古典舞的核心理念，在四种理念的衬托下，整个古典舞就拥有了古典的美感和一定的表现方式，“形”和“劲”所规定的是古典舞表演者的形式技巧，“形”指的是古典舞表演中的形态美感，此种形态的展现是一种欲前先后，欲左先右的两顾式展现，体现的是一种儒家的中庸之美；而“劲”是古典舞表现力中的力量美感，一种富有力量的展现手段，让舞者的身姿变得更加挺拔和动人。“神”与“律”所展现的是古典舞的神韵之美，基本上可以说，古典舞的训练方式是围绕着“形”与“劲”展开的。在“形”与“劲”的训练方式中，也会掺杂着软开度的训练，比如说，在“形”的展示中，如果是女子的独舞或者群舞，就要展示出女性演员的身体美感，而在古典舞语境下的身体美感展现，就需要一种柔和的美，这种柔和的美感就是围绕着软开度而展现的。 第二，芭蕾舞中的“开、绷、直、立”。芭蕾舞的训练技巧与古典舞不同，芭蕾舞在古典阶段对于舞者的塑性要求特别高。因此，在现代的芭蕾教学课堂上也依然延续了这样的思路，每一位芭蕾舞的学生的造型气质都非常动人，亭亭玉立。在关于“开”的训练中，软开度是“开”的一种表现方式，即让芭蕾舞学生的身体都舒展开来，以一种饱满的姿态来练习芭蕾。 第三，现代舞的训练。现代舞是20世纪新兴的一种舞蹈思潮，它抛却了舞蹈必须遵循既定动作的古典倾向，转而对解放身体情有独钟。现代舞纷繁多样的套路中，软开度的训练是使身体能够最大限度地完成新潮动作的基础，而软开度并不是现代舞训练的不二法门。 （三） 软开度及软开度训练方法 软开度训练也叫做柔韧性训练，是指人体关节在不同方向上的运动能力，以及肌肉、韧带等软组织的伸展能力，它是舞蹈中对于人体柔韧性这一专业概念的俗称。软开度训练可以使舞者身体灵活协调，收放自如。软功良好可以使身体更加优雅柔美；反之则会凸显身形僵硬呆板，甚至不能正确完成舞姿。 所谓舞蹈教学“软开度”的训练大致可分为地面和地上两部分：地面的软开度训练是指以躺、卧、坐、压、耗、掰、开、勾、绷、直为主线，用来对身体各关节的韧带和肌肉进行有机的练习；地上的软开度训练则是指以压、撕、吊、耗、踢为主线，加大关节幅度的柔韧练习，使得关节的韧带和肌肉具有更强的弹性。柔韧度对于舞蹈教学来说至关重要，在任务舞蹈表演的技巧中都离不开柔韧度这个关键词。比如，地面上的各种叉，地上表演中的踹燕、探海、冲天炮、朝天蹬、扫腿，空中表演的飞脚、双飞燕、摆莲等舞蹈动作，它们都与“软开度”的训练内容有关。 二、软开度训练对身韵的重要意义 （一）古典舞“身韵”的含义 古典舞“身韵”是由“身姿”和“韵律”两部分组成的，在“身姿”中，古典舞所展现的演员的身形与技巧，古典舞所具有的优美动作也是通过“身姿”来展现的。“身姿”是古典舞训练中最具有舞台表现意义的环节，比如在训练中，加强古典舞的造型姿态，站姿的优美，舞姿的动人，以及舞台静止状态下的和谐美感，都是“身姿”中的寓意。而“韵律”是古典舞身韵中内在性的元素，韵律有两个方面的含义：一方面，韵律是古典舞中的节奏、节拍，古典舞演员在进行舞蹈时，节奏上的起伏是通过韵律来把握的，这种节奏是动作符合规律的表现形式；另一方面，韵律又是古典舞生命的写照。古典舞在一种创化的生命感召中，有一种内在性的神韵，此种内在性的神韵无以言表，只能凭古典精神中的体验性去领会，而这种内在的生命感召力又是符合宇宙精神的，宇宙按照此种生命的大和谐、大肯定状态在运行，于是才落脚到舞者“身韵”的和谐上來。 （二）软开度训练对“身韵”的重要意义 软开度训练对身韵的展示有促进作用，在身韵的展示环节上，最重要的审美范畴便是“优美”，优美是一种柔性的、阴性的美感，强调的是对身心状态的稳定，并不强调某种刚强、激烈的壮美情绪，而软开度训练的最优解，就是对这种“优美”情绪有促进作用。 另外，软开度对身韵的意义还体现在软开度的训练方法上，软开度的训练方法可以称之为“内外兼修”，而“内在”与“外在”的划分也是古典舞身韵秀外慧中的表现。在专有名词上，我们把古典舞这种内外兼修的训练称之为“内力训练”与“外力训练”。内力指自身的能力，外力则指外界力量。最常用的训练古典舞下肢软开度方法是“压、撕、耗、踢、搬”等。其中，“压、耗、搬、踢”不需要借助外力，而“撕”则需要自身以外的力量辅助进行。在用这种方法时根据不同人软度能力的大小而因人而异，掌握好用力大小。在“撕”腿后，要多活动，多踢腿，把韧带更大限度拉开，防止韧带拉伤。通过“压、耗、搬、踢”等古典舞软开度的练习方法让身体肌肉更大程度地拉伸，这是最基本和主要的提高古典舞软开度的训练方式。因此，在提高软开度方法中也分为以地面、扶把等几种训练方法，练习前、旁、后腿。其中，墙上“耗”前旁腿、后“悬”压等训练方法能够比较有效地训练前旁后腿的软开度，并防止韧带拉伤。 三、软开度训练对剧目表演的重要性 舞蹈剧目训练是舞蹈学习中十分重要的一环，剧目表演的展示环节有着诸多重要的内容，包括舞台的调度、舞美灯光的展现、舞蹈的主题揭示，以及演员基本功的综合能力等。其中，舞者综合能力的展现中，软开度便有着举足轻重的地位。 古典舞剧目训练中的动作讲究起伏跌宕、有动有静，在音乐慢板时舞蹈动作应静中有动、线条流畅、动作饱满；在音乐快板时舞蹈动作干净利落，把握住节奏的瞬间停顿及各种变化。若一名舞者想要将舞蹈剧目表达出强烈的情感、生动形象地塑造人物和增强舞蹈艺术感染力，必须使舞蹈动作更富有协调性、稳定性、灵活性、柔韧性、节奏感和优美感。例如，古典舞《爱莲说》，舞者运用柔美婉约、灵动舒展的肢体动作，把“跳、转、翻”的外在技巧做得行云流水，表现了莲“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子气概。所以，只有具有软开度的基础，才能够娴熟地掌握各种技术技巧，使舞姿大而舒展，富有修长的线条和运动的美感，并且增加表现力、扩大表演范围、丰富表演手段。 四、总结 在有关舞蹈训练的诸多方式中，古典舞软开度的训练方式是最能体现古典舞特色的，因为“优美”是古典舞的最高范畴，古典舞在多数情况下所展现的就是表演者体态的优美，舞姿的和谐。在此种状态下，古典舞自然有着十分得体的审美观感。根据我们的分析，此种审美观感就是从古典舞的软开度训练中得来的。 参考文献 [1]苏军.古典舞训练中体现的文化特征[J].民族舞蹈，2011（01）：37. [2]董维松论软开度训练在古典舞训练中的重要性[J].中国舞蹈，2004（04）. [3]代百生.古典舞训练方式的民族特色[J].舞蹈研究， 1999（01）. 作者简介：马俊杰（1990—），男，藏族，甘肃甘南人，舞蹈硕士研究生，研究方向：音乐与舞蹈学。 |
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