| 标题 | 中国近现代钢琴音乐的民族化 |
| 范文 | 【摘要】在中国近现代钢琴音乐发展历史中，有着许多可以关注的地方，其钢琴作品创作极具中国音乐风格，民族化特征也极其深厚，已经成为了社会各界人士普遍关注的焦点性话题。在钢琴音乐创作中，必须要注重融入民族化因素，彰显中国近现代文化底蕴，彰显文化内涵。本文主要针对中国近现代钢琴音乐的民族化展开深入的研究，旨在为相关人士提供一些理论性参考依据。 【关键词】中国近现代；钢琴音乐；民族化 【中图分类号】J624 【文献标识码】A 在中国钢琴音乐作品的创作历史中，经历了众多阶段的发展历程，严衍生出了诸多经典的钢琴作品，也涌现出了越来越多优秀的钢琴演奏师，充分展现出了我国钢琴的创作与演奏已经朝着民族化的发展趋势发展。 一、中国近现代钢琴音乐民族化的发展历程 （一）围绕学堂乐歌钢琴伴奏的钢琴音乐 在1910-1929年之间，中国的时代背景是极其混乱的，仍然存在旧有的统治阶级，给你讲故事，新生的社会力量和进步分子队伍也越来越庞大，新旧交替的阶段，营造了全新的繁荣景象。 在“开眼看世界”的影响下，诸多先進知识分子开始学习西方文化，我国传统观念深受西方思想的影响，一定程度上使中国传统音乐遭到了严重的冲击。其中，一些音乐家们开展了大型的音乐运动，比如萧友梅的《新霓裳羽衣舞》、李叔同的《送别》等，对现代音乐产生的影响都是非常大的。 （二）以《牧童短笛》开启了全新的钢琴创作历史 在这个期间，艺术文化界处于“百花齐放百家争鸣”阶段。以贺绿汀的《牧童短笛》为例，这部音乐作品的画面感非常强，彷佛置身其中，贺先生利用全新的创作手法，积极发放东方民族精神。在该音乐作品中，对横向的连接形式进行了大量地使用，旋律感极强，集中整合了音色和力度。 （三）建国初期较为繁荣的钢琴创作 1.建国初期钢琴创作背景 新中国成立，极大地促进了我国音乐事业的发展，艺术家和创作家们勇于创新，“西学中用”观点在音乐创作中得到了充分地渗透，要求要集中整合中国传统音乐和民族音乐。 2.代表作品赏析 以陈培勋的《卖杂货》为例，这部作品的创作融合了广东音乐元素，集中整合了民族风格和和现代作曲技法。对于广东音乐来说，具有节奏轻快、风格独特等特点，内容大都是民间风俗、生活情景的缩影[3]，既继承传统，也不断进行了丰富和完善。 （四）文革和“中国风”紧密结合的钢琴创作 这一时期是中国钢琴音乐创作遇到了转折。以黎海英的《夕阳箫鼓》为例，这是根据古典改编而成的，实现了西方钢琴艺术和中国传统艺术的有机整合。在这部作品中，作曲家利用钢琴来模仿我国民族乐器，比如琵琶等，效果良好。从每个乐器特点出发，体现出了乐器的层次感，听众彷佛置身其中。 （五）开放学习与思考的钢琴创作时期 1.改革开放时期钢琴创作背景 得益于改革开放政策的实施，中国社会进入到了全新的发展时期。在全新的思想改革变化和文化观念的影响下，音乐思想观念越来越多元化，一些作曲家广泛实施和运用了中国调式的和声，并且积极借鉴西方精髓，积极融入西方现代的作曲技术，借鉴了诸多无调性的作曲手法，实现了理论与实践的同步发展，涌现出了诸多优秀钢琴作品，取得了良好的成绩。 2.代表作品赏析 以孙以强代表的《春舞》为例，孙以强先生在钢琴音乐的教育事业中做出了突出贡献，他的学生在一些大型的国际比赛中取得了突出的成就。对于作品《春舞》来说，是维族的缩影，是新疆人民生活场景的真实写照，通过调式的使用，展现出维吾尔族独特的风格。新疆民族音乐旋律表现手法丰富多样，比如上升、波浪型以对比等，这在《春舞》中得到了充分体现，这个乐曲张弛得当，将新疆维吾尔族青年庆祝丰收的景象表达得淋漓尽致。 二、结束语 总而言之，通过对中国近现代钢琴音乐作品发展历程的了解，可以指导钢琴音乐作品是中国民族发展历程的缩影和重要体现。对于中国近现代钢琴音乐作品。要继承传统、不断创新，融合西方元素，彰显民族化特征，进而实现中国特色钢琴音乐发展的可持续发展目标。 参考文献 [1]张震，詹皖.中国民族钢琴音乐创作研究[J].南通大学学报（社会科学版），2017，33（03）：121-126. 作者简介：李斓轩（1993—），女，汉族，河南省郑州市人，河南大学艺术学院，2017级研究生在读，研究方向：钢琴方向。 |
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