| 标题 | 当代作曲家莱特福特《箭与歌》作品剖析 |
| 范文 | 高寒 【摘要】莱特福特Mary Lynn Lightfoot，（1952-）是活跃于美国的当代女性作曲家、合唱音乐教育家及著名的出版商主编。莱特福特的作品种类以歌乐为主，包含合唱、独唱作品及音乐剧作品等多种形式的音乐。一九七四年至一九九零年间的教职生涯，为莱特福特累积了许多合唱教学与带团的经验。直至目前已出版超过两百三十多首作品，持续受邀委托创作，每年皆有新作品出版，并常在美国及加拿大各地担任合唱团的客席指导。笔者由此分析她创作的当代作品《箭与歌》（The Arrow and the Song），来尝试解读莱特福特创作方面的特点及教学切入的方向。 【关键词】莱特福特;合唱;旋律;多声部 【中圖分类号】J616.2 【文献标识码】A 《箭与歌》（The Arrow and the Song）出版于一九九四年，此期尚未有委托创作之作品，多为莱特福特献给他人之作。《箭与歌》一曲原为同声二声部合唱曲，在一九九九年将其改编为女声三声部配置。莱特福特将此曲献给与她互动相当亲近的好友子女艾利森、艾莉卡及艾蜜莉，做为她们成长过程中的一个回忆。作品歌词出自朗费罗一八四五年的诗集《布鲁茨的钟楼及其他诗》中，原歌词分为三段，莱特福特在第二段为了乐曲的扩张，增添了一句歌词“谁能追随歌声的飞扬？”（Who can follow the flight of song？），虽打破了诗词原先工整的对仗，但在音乐上因此显得更有层次感。 《箭与歌》是一首写给女声三声部与钢琴的合唱曲，记谱调号为G大调，第三段开始（二十六小节）转至A小调自然小音阶。拍号为四四拍，全曲并无其他变化拍。乐曲的上方标示“充满表情地”（Expressively）以及四分音符约等于七十六的拍节器速度，第三段开始速度转为四分音符约等于七十二的拍节器速度，并标示上「更宽广的」（Broader）之表情术语。三段的段落间与整曲结束处标有渐慢的术语。全曲共有三十九小节，乐曲依着歌词分为三段（AAB）。以齐唱、和声织体创作，前两段主旋律在第一部，二、三部则为和声烘托;第三段由第三部带出旋律，其他两部以简易的卡农方式呈现出与前两段不同的织体。钢琴为乐曲和声的根基，并在段落间扮演着衔接与过门的角色。力度分布在中弱至强之间，第三段为表达出诗词内涵的精髓，莱特福特以较多细致的强弱表情变化来表现。 作品调性虽为G大调与A小调，但整体声响上除调性外亦呈现调式的色彩，第一段与第二段分别从第五至六小节与第十三至十四小节，歌词「待它落下，不见影踪」（It fell to earth，I knew not where）时短暂地以混合利底亚调式谱写，声响上的改变呼应着歌词所表达的不确定性。第三段乐曲转进了A小调却使用自然小音阶，即在A音上的艾奥利亚调式，最后以明亮的皮卡迪大三和弦（Picardi）结束全曲。 就音高素材而言，此曲以旋律为主要创作重点，以合唱部分来说，横向旋律的进行上行的跳进音型多于下行级进音型，四度的大跳音型为整曲的重要音型动机，第一部的跳进音型较多，其他两声部多为和声烘托较无大跳的横向旋律，外声部的旋律线条持续性在多大跳音型的建构下，显得颇具挑战性，整曲旋律架构于工整的诗作，使乐句清晰且明确。以下为笔者教学上的建议： 一、歌词咬字 此曲之歌词的字词及意境对于国内的学生来说并不困难，建议指挥在指导学生念诵歌词的时候，可采取团内小组竞赛的方式，激励团员学习的动机，并给予适当的鼓励与协助;建议在开始念歌词的时候，以乐句的段落带领团员朗诵，让团员在朗诵歌词的过程即可了解整曲的乐句架构。在曲中[ee]元音的字词多，此元音本声演唱位置就容易出现白声，建议以鱼口型带领团员练习，带入[u]的想法，可让声音显得更加圆润;此曲的风格较为温和，为求旋律的流畅性与乐 曲的流动感。第一段与第二段的句尾子音建议放至下一拍的正拍上，会让乐句更有流畅性。第三段前半段第二十六至三十一小节，由于乐曲的结构较为紧凑，且应着诗词上的断句需特别留意子音的摆放位置，建议将子音放置长音的最后半拍，不使用连读方式，可表达出歌词本身的韵 律感。 二、旋律音高 《箭与歌》在旋律上的写作融合了混合利底亚调式音阶、大调音阶与自然小音阶，半音相差的三音与导音音高，容易造成团员的困扰，建议让团员在发声练 习时融入调式音阶，让团员建构调式音阶的音响概念;还可利用强化《全音》与《半音》的音程训练，让团员在实际练唱曲子时，在音准上进行把握。可设计四度以上的跳进发声，搭配歌词中的元音做为练习，也可在平常的练习中，寻找同样具备有此上行跳进音型的乐曲作为发声练习，加强学生对跳进音程的记忆。如上行四度跳进可用《奇异恩典》一曲作为练习;五度可用童谣《小星星》作为练习;六度可用卡通《霍尔的移动城堡》主题曲《世界的盟约》作为练习。此外，在练习的过程中应特别留意团员能否平顺地将旋律线条唱出，若无法在有跳进的音高起伏当中，保持相同的歌唱位置，将会失去旋律线条的表现性，因此，指挥在练习过程中应不断提醒，并以横向水平的手部延伸动作带领团员。 三、节奏韵律 此曲由于歌词语句的需求，同样有多处以弱拍带出旋律线条，请特别留意团员是否掌握到乐曲的律动感及气息准备的时间是否充裕。第三段的尾句，旋律交错于三个声部，各部间在休息与进入的地方容易不整齐，若乐句太晚进入，则容易导致乐句的衔接感不足，建议以朗诵歌词的方式念出三个声部的歌词或以习唱开头两音“谁能”（Who can）做为练习。 四、和声色彩 此曲以旋律创作为主要发展方向，和声行进不复杂，但调式与调性间的交替使用，团员容易产生混淆，指挥仍需清楚的带领团员聆听纵向和声才可维持较好的音准，建议在曲中出现纵向和声处，可先将三个声部在和声变化处的音高找出，省略其他的旋律音高，以块状的和声做为练习，练习时的重点为引导团员听其他声部的音高，建构出纵向和声的声响;曲中较明显的和声色彩变化出现在第五至六小节、第十三至十四小节，此两处为相同的和声行进，钢琴在和声上使用了降七级、降六级的平行和声并由降七级解决进入一级和声、同样的手法也用在第二十一小节与第二十四小节，应领导学生多聆听。虽然在此曲的情况中，钢琴的和声变化对于合唱部分并无太大的影响，但和声色彩的转变与歌词有直接的关连性，建议让团员清楚和声变化，演唱时才能有更好的诠释。 莱特福特虽没有正式接受过作曲课程的训练，但她依靠从四岁开始学习钢琴及深厚的自身合唱经验，累积超过二十年的创作，陶养出其创作的能力。研究者身为艺术学校视唱练耳及合唱团老师，让青春期的学生愿意参加合唱团并在合唱团当中获得歌唱的乐趣，可以欢喜健康地歌唱。莱特福特的女声世俗合唱作品，曲目难易度适中，兼具艺术性;作品的 长度适当，兼具表现性;音域的选择恰当，适合中国的学生团员演唱;文学性高的歌词，能涵养歌者，因此非常适合拿来作为强化基本训练的作品及当作演出的小品，甚至是比赛的选曲，透过这些小品的训练，增进指挥者与团员的自信心及能力，相信对于国内合唱发展是能给予正面的帮助。 参考文献 [1]吴祖强.曲式与作品分析[M].成都：四川人民出版社， 1989. [2]李正栓，吴晓梅，英美诗歌教程[M].北京：清华大学出版社，2004. [3]吴伟仁.美国文学史及选读[M].北京：外语教学与研究出版社，1990. |
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