| 标题 | 中国传统音乐中器乐独奏曲的音乐形态之共性 |
| 范文 | 【摘要】“形态学”这一词汇最早起源于生物学的研究领域，是生物学研究上的一种理论和方法。本文通过从中国传统音乐中器乐独奏曲的音阶调式、旋律、节奏、曲式中探寻音乐形态的共性。“形态学”这一词经常被学者用来表示一些互相之间并无关系甚至事件之间有着完全不同的事态发展。到后来音乐界囊括“形态学”这一概念，逐渐就有了音乐形态学这一门关于音乐的学科。 【关键词】音乐形态;音阶调式;旋律;节奏;曲式 【中图分类号】J632 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文献标识码】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章编号】1002-767X（2020）01-0045-01 【本文著录格式】薛欣欣.中国传统音乐中器乐独奏曲的音乐形态之共性[J].北方音乐，2020，01（02）：45，49. 一、中国传统音乐形态学 中国传统音乐形态学这一门独立的学科的形成大约是在20世纪70年代末80年代初，我国音乐大家——黄翔鹏、赵宋光等人是我国音乐形态学这门学科的主要奠基人，但是对于音乐形态学这一学科的定义，有诸多的学者虽然都有着对此不一样的看法与评论。但目前为止都基本上认为音乐形态学可以理解为是研究与音乐本身有关的各种要素，其中主要包括音乐作品的节奏、节拍、旋律、和声，调式、音阶、配器、曲式、审美、结构等。 音乐形态不仅仅是在整个音乐领域的有着悠久的历史，而且在我国传统乐器演奏曲的研究领域也有着非常深厚的基础，关于音乐形态的分析的范式在一般的音乐研究领域中存在的情况，我国音乐学家姚亚平教授的观点最具有代表性，音乐形态的分析主要是：（1）音乐形式的分析的最终目的是注重探索对音乐本体客观和规律性，最终发现音乐创作的奥秘;（2）以作曲家和作曲技术理论为分析的中心，探讨创作者的创作意图，为创作进行服务。” 二、传统音乐中器乐独奏曲的音乐形态之共性 （一）中国传统音乐中器乐独奏曲的音阶调式 中国传统音乐中器乐独奏曲中的音阶调式通常是由民族传统五声调式和七声调式。在大量的乐谱中，使用最广泛的是五声音阶（宫、商、角、徵、羽来进行排列），七声音阶的使用使得乐曲的音阶调式更具有丰富性与复杂性。六声音阶在乐曲中使用的最少，只有在少数的作品中才会得以运用。我国传统器乐演奏音乐的调式通常是以宫调式、徵调式和羽调式三种为主。通常情况下中国传统音乐中器乐独奏曲中都是大型的套曲，且是由多段体构成，各段的调式可能会存在着差异，所以就會出现多种调式转变的情况。 （二）中国传统音乐中器乐独奏曲的旋律 重复手法，是音乐发展中最为简单的发展手法，短小乐思的重复使用可能会使音乐的发展过于单调，常用的手法有模进、逆行、倒影、减缩与扩大。 并置手法即对比，指的是不论从音乐形态的角度还是从结构的角度，它们都是完全相反对立的，产生新的矛盾，使得乐曲的旋律变得更加复杂，进一步是音乐的情绪表达和内容更加丰富。 变奏手法，就是将一个音乐材料展开做变形，保留某一些音乐的特征，发展此音乐材料相近，使乐曲更加丰富和饱满。 展衍手法，是一种渐进式的发展手法，通常被称为“鱼咬尾”。鱼咬住尾巴是指第一个音乐旋律的结束，这是第二个旋律的第一个音调。 （三）中国传统音乐中器乐独奏曲的节奏 中国传统音乐中器乐独奏曲的节奏通常是由“散拍、慢拍、中拍、快拍、散拍”组合而成的，在我国传统音乐中， “散”是一种独特的节拍。散拍就是我们通常所说的散拍子，也叫自由拍。它的最大特点是强音的位置和单位拍的时间值不做明显的处理，而是由演员根据音乐的风格和内容做相对自由的处理。虽然它演奏自由，但是它并不是完全脱离规整的节奏之外的，它属于相对自由、介于完全自由与绝对规整之间的一种拍子。 基本上可以说“散拍子”几乎融入和渗透到了中国传统音乐中器乐独奏曲的的各个节拍之中，如果要体现在结构中，就是“散板”。相对于“散拍子”的概念，“整”是另一种较为规整的拍子，它具有均分的节奏与律动。比如，在中国戏曲中就常常“板和眼”来表示戏曲中所用的节拍，有一板一眼、一板三眼、有板无眼等。一板一眼的节拍形式，一般被称为“一眼板”（相当于2拍子的节奏）;一板三眼是另一种节拍形式常被称为“三眼板”。而有板无眼的节拍形式，则被称为“流水板”（相当于1拍子的节奏每拍皆为板位，但是每一板并非都是强拍）。这些板眼节拍都具有一个共同的特点，那就是它们的节奏统一、节拍较规整。 （四）中国传统音乐中器乐独奏曲的曲式 中国传统音乐中器乐独奏曲的曲式，一般都是单一的重复体（一个主题进行多次的重复），单一的重复体就是指乐曲的主体是由单一的曲牌所构成。这种曲式的结构形式不仅可以独立的存在， 单一重复体的结构也因为它的曲牌太过于单一，所以可能导致作曲家对于乐曲思想内容上表达的局限，也会对作曲家所塑造的音乐形象有所限制。 变奏体（根据一定的曲调，音乐的主题可以通过变化来扩展，甚至可以添加新的材料）。变奏体的结构模式多于单一的重复体。它的灵活性更强，乐曲的发展空间更大，主题音乐形象和音乐思想会在多种变奏的手法得到丰富和发展。 循环体（多个乐段构成的乐曲，其核心的主题出现多次，并且在中间可能插入其他的部分）的典型的音乐形态主要有串连式循环（乐曲的几个乐段各自都是独立，它们之间相同的部分叫做“串连部”，不相同的部分叫做“主部”）、合尾式循环（乐曲中的大部分乐段它们有着相同的结尾，这样的相同者就被称作“合尾式”，）合头式（乐曲中的大部分乐段它们有着相同的开头，这样的相同者就被称作“合头式”），循环体跟其他曲式结构形式不同，因为循环体中的各个乐段之间有着强烈的对比，乐段的安排使得乐曲的伸缩与延展性得到加强。 联曲体（又称歌牌联体），以曲牌为最基础的单位。乐曲由几组具有不同特色的曲牌所组成。曲牌联缀的结构原则主要有二点：第一点，在套曲中的曲牌的宫调都是互通的;第二点，乐曲中的曲牌排列要有层次感，由慢到快，依次递变。 三、結语 中国传统音乐是我国传统艺术的瑰宝，5000年的中华文化造就了我国的传统音乐，而中国传统音乐中器乐独奏曲是我国传统音乐的精髓所在，我国传统音乐中器乐独奏曲随着传统文化地位的提升，它也在一步一步走向更好的发展方向，愿我国传统音乐器乐独奏曲在我国音乐大家的带领下使创作与发展欣欣向荣！ 参考文献 [1]汪静渊.浙江民间器乐曲音乐形态研究[D].北京：中国艺术研究院，2012. [2]王耀华.中国传统音乐结构的思维方式、创作方法及其特点[J].中央音乐学院学报，2010（1）：41-45，24. [3]沈恒.发掘深层结构阐释音乐文化——以中国传统乐曲“八板”为例[J].中国音乐学，2009（2）：65-67，96. [4]赵宋光.过板掏——音乐形态学札记之一[J].北方音乐，1988（1）：29-31. [5]赵宋光.对民族音乐形态学的构想[J].广州音乐学院学报，1982（2）：8-10. [6]冉光彪，蒲亨建.我国民族音乐形态学理论研究近况简介[J].西南师范大学学报（人文社会科学版），1993（4）：122-123. [7]张维刚.寻本溯理传续基因——评刘正维先生著《中国民族音乐形态学》[J].人民音乐，2010（2）：92-94. [8]向华.土家族民歌旋律音调结构研究[D].福州：福建师范大学，2013. [9]傅利民，何顺清.丰城花钗锣鼓音乐形态分析[J].中国音乐学，2014（1）：69-76. [10]曾宪林.南音本体音乐分析理论与方法之构想[J].中国音乐学，2015（2）：91-99. [11]刘正维.民族音乐形态学建设[J].中国音乐，2006（4）： 42-48，60. [12]彭志敏.音乐分析基础教程[M].北京：人民音乐出版社，1997. [13]杨沐.中国音乐形态理论建设与汉族中心论问题[J].音乐研究，2000（1）：87-93. 作者简介：薛欣欣（1995—），女，新疆师范大学18级硕士研究生，研究方向：音乐与舞蹈学。 |
| 随便看 |
|
科学优质学术资源、百科知识分享平台，免费提供知识科普、生活经验分享、中外学术论文、各类范文、学术文献、教学资料、学术期刊、会议、报纸、杂志、工具书等各类资源检索、在线阅读和软件app下载服务。