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浅析我国早期钢琴作品的风格特点

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【摘要】研究我国早期钢琴作品风格，对我国钢琴文化的发展有着重要意义。笔者以萧友梅《夜曲》《新霓裳羽衣舞》为例，试分析我国早期钢琴作品的风格特点。

【关键词】钢琴;作品;早期

【中图分类号】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文献标识码】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章编号】1002-767X（2020）03-0002-02

【本文著录格式】张晶晶.浅析我国早期钢琴作品的风格特点——以萧友梅《夜曲》《新霓裳羽衣舞》为例[J].北方音乐，2020，02（03）：2-3.

一、研究我国早期钢琴作品风格特点的意义

我国钢琴作品的萌芽期于1915年到二十世纪30年代初，大约有18年左右。这个时期的钢琴作品数量少，艺术质量不高。早期作品主要包括赵元任《和平进行曲》《偶成》（第一首中国风格的钢琴曲，五声音阶徵调式）《二部创意区》《结婚进行曲》、萧友梅《夜曲》《新霓裳羽衣舞》、李荣寿《锯大缸》、沈仰田《钉缸》、韩权华《假日心境》《深山暮钟》、老志诚《夜曲——肖邦的回忆》《牧童之乐》《秋兴》、黄自《二部创意曲》《二部赋格曲》、李树化《艺术运动》《林间》《湖上春梦》、唐学咏《学咏钢琴散曲集》（我国第一本钢琴曲集）等钢琴独奏作品以及部分艺术歌曲的伴奏。

研究我国早期钢琴作品的风格，对我国钢琴文化的发展有着重要意义。可以通过研究我国早期钢琴作品风格，了解我国早期的音乐家们在钢琴作品创作上的尝试;可以通过研究我国早期钢琴作品风格，了解当时的审美观，更进一步了解和理解当时的音乐形态;可以通过研究我国早期钢琴作品，了解当时钢琴音乐文化的发展情况。研究我国早期钢琴作品风格，对我国钢琴文化的发展有着重要意义。筆者以萧友梅《夜曲》《新霓裳羽衣舞》为例，试分析我国早期钢琴作品的风格特点。希望能为现代钢琴作品创作者们在创作上，以及演奏者在演奏我国早期钢琴作品时的演奏分析上，提供一点点思路。

二、浅析萧友梅《夜曲》《霓裳羽衣舞》在风格上的特点

（一）从旋律上来看

在《夜曲》中，旋律流畅、优美。旋律用明朗的降A大调写成，没有转调。前4小节为引子，5-8小节为A乐句，9-12小节为B乐句，13-16小节为C乐句。接着17-24小节为B+C乐句。25-32小节为D乐句。最后是华彩以及结束乐句。这首《夜曲》与肖邦的夜曲风格近似，左手为半分解和弦，旋律具有歌唱性，像是带伴奏的歌曲，加入了肖邦常用的装饰音型。

在《霓裳羽衣舞》中，旋律声部采用了五声音阶写成。序曲为4/4拍，主体的十二段为3/4拍，尾声为3/4拍。序曲部分，旋律由两个声部对位构成。上方声部与中间声部多为三、四度的关系。上方声部为bG宫调式，骨干音在bG、bA、bB、bD、bE这几个音上（全部在黑键上），旋律进行多为二度、三度的进行。中间声部比较稳定，与上方声部形成动静结合的对比;主体部分，第一段中速，高声部为旋律，低声部为带低音的柱式和弦。第二段稍快，织体同样为柱式和弦，旋律声部弱起，每个小节的第二拍为休止。第三段回元素，高声部旋律变得抒情缓慢，伴奏织体同第一段。第四段高声部低声部都类似于分解和弦。第五段变得欢快，旋律多为三度、八度音程构成，织体为柱式和弦。第六段又是一个弱起，两个单旋律八分音符以及二分音程结合成一个小的乐节。第七段的旋律声部，每个小节第一个音都加入了双倚音。第八段的旋律声部，主要由带附点的八分音符以及十六分音符节奏构成，第八小节开始旋律由上方声部换到下方声部。第九段旋律声部使用了颤音加音程的模式（多为三度、五度、六度、八度音程），并且音域较之前的乐段有所提高。第十段使用了三连音加音程的模式（多为六度音程），和声声部为柱式和弦，由bG宫调式转入了bD宫调式。第十一段旋律为带附带的四分音程模式。第十二段，旋律声部的每个乐节抢拍加入了短倚音;尾声为慢板结束。

（二）从曲式上来看

《夜曲》前面4个小节为引子，主体为ABCBCD形式的特殊多段体，最后由华彩乐句以及结束句构成尾声。

《夜曲》的主体部分让人很容易想到肖邦的《bE大调华丽大圆舞曲》OP.18的合成性中部。那首的中部，是由B，C，D三个乐段以及连接部分构成。B乐段为三段式，由C乐句（反复）、D乐句、C乐句构成。C乐段由E乐句（反复）、F乐句、E乐句构成，D乐段由G乐句构成。独特的构造使得整个曲子具有一定的组曲性。《夜曲》主体部分反复的B乐句、C乐句以及A乐句、D乐句，也容易让听众感受到一定的组曲风格。

《新霓裳羽衣舞》受到了唐大曲的影响，但是并不是直接采用唐大曲的曲式。唐大曲分三个部分，第一部分散序（无拍无歌，节奏自由，器乐演奏）第二部分中序（入拍歌唱，抒情慢板，器乐伴奏），第三部分破（舞蹈为主，节奏加快）。《新霓裳羽衣舞》，第一部分为序曲，第二部分为十二小段的主题，第三部分为尾声。序曲为4/4拍，主体的十二段为3/4拍，尾声为3/4拍。

（三）从和声上来看

《夜曲》为降A大调，和声功能性非常明显，大部分使用的是简单的主和弦以及属和弦，正三和弦构成了主要框架。低声部的半分解织体贯穿全区。从调性发展来看，由bA向下属方向展开。在《新霓裳羽衣舞》中，纯四度音程频繁使用，经常出现基于大三和弦的基础上的六度音程（萧友梅认为，中国传统音乐的审美准则，多认为是三度，特别是大三度，并不被大部分的国人所接受。然而这正是西方和声理论体系中不可或缺的重要和弦。）。四六和弦的频繁使用。

三、从萧友梅的《夜曲》《霓裳羽衣舞》看出我国早期钢琴作品风格特点

（一）以借鉴西方钢琴作品为主

我国早期的钢琴作品，在风格上多以借鉴西方钢琴作品为主，比如萧友梅《夜曲》借鉴了肖邦的《夜曲》风格。我国早期的其他钢琴作品，也或多或少有借鉴西方钢琴作品的影子。比如赵元任《和平进行曲》为带再现的单三部曲式ABA，全曲按照西方的大小调和声体系来创作。老志诚的《牧童之乐》采用的复二部曲式，每个乐部采用的带再现的单三部曲式;《秋兴》采用单三部曲式。作曲家们在早期的创作中，借鉴西方钢琴作品的风格，是因为当时的作曲家们大多是在国外求学，学的多为西方的音乐知识体系，也是因为钢琴作为西方乐器，用西方的钢琴作品风格更能体现钢琴的特性。

（二）少部分开始探究中国风格

在借鉴西方钢琴作品风格的同时，作曲家们也在积极寻找能够融入中国风格的方法。比如本文所介绍的《霓裳羽衣舞》借鉴了唐大曲的曲式。又比如老志诚的《牧童之乐》，借鉴和模拟了民族民间乐器的音色（例如喇叭吹奏的滑音）。赵元任的《偶成》，旋律采用了五声音阶徵调式。唐学咏的《流星》用钢琴模仿锣鼓。可以看到，作曲家们不仅仅想写出中国的钢琴曲，更想写出带中国风格的钢琴曲。

参考文献

[1]刘进宝.唐五代“音声人”论略[J].载南京师大学报（社会科学版），2006（3）：2.

[2]倪高峰.唐代太常音声人赋役制度研究[J].载中国音乐学季刊，2013（4）.

[3]金桥.萧友梅的早期音乐创作[J].音乐艺术，2004.

[4]罗安琪.从《和平进行曲》看中国早期钢琴音乐的发展[J].艺海，2014.

[5]唐贤美.刍议《牧童之乐》的创作手法及其民族特色[J].音乐时空2015.

作者简介：张晶晶（1990—），女，四川，硕士，助教，研究方向：钢琴艺术史。

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