| 标题 | 浅析《黄河怨》的情感表达 |
| 范文 | 【摘要】《黄河怨》是《黄河大合唱》中的第六乐章，在整部作品中，《黄河怨》是最高潮也是情感的最低点，是一个转折点连接着整部合唱曲，同时也是整部大合唱的升华。《黄河怨》用“通谱歌”形式、“咏叹调”风格以及充满对比的音乐语音，塑造了一个失夫丧子、身遭蹂躏的悲剧人物形象。 【关键词】黄河怨，情感表达， 【中图分类号】J60? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文献标识码】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章编号】1002-767X（2020）04-0091-02 【本文著录格式】杨丽娟.浅析《黄河怨》的情感表达[J].北方音乐，2020，02（04）：91-92. 一、《黄河怨》的创作背景 《黄河怨》是一首经典女高音独唱曲，词作家是光未然。在他从事革命事业时，有一天，他经过黄河，所见所感激起了他强烈的创作灵感，因此前后用了五天的时间，作者就创作出了这一经典之作;曲作者是冼星海，在他看望病床上的光未然时，偶尔听到其在朗诵《黄河吟》，并听其讲述自己的所见所闻，从而产生了深深的共鸣感，至此乐思如潮。在其后的半个月，就创作完成了该作品的八个乐章及伴奏音乐的全部曲谱，创造了这一时代的代表性作品，永留于世。 二、《黄河怨》的情感表达 《黄河怨》一共分为四个乐段，分别为ABAC结构，每一乐段的情感色彩都不同，主人翁从心如死灰、了无生气，到控诉这个无情的世界，再从激起自己的最后抱负到把所有的仇和恨都寄托在丈夫身上。感情色彩及极其强烈，所以需要表演者能更准确地演唱。 （一）第一乐段，心如死灰 《黄河怨》的第一乐段为A乐段，共19小节，其节拍为四三拍，共四个乐句。这一乐段是降A大调，该乐段主要是起一个铺垫作用。歌曲开始用“云”“风”“黄河”三种不同事物为载体，真实地刻画出一种场景，低沉压抑的环境，憔悴的主人公视死如归的心情，描绘得淋漓尽致，人与景融为一体，将听者很好地带入画面中，以此产生共鸣。 在演唱这一乐段时，表演者应该是一种泪已流干后的平静。演唱时情绪要提前准备好，进入一种痛苦到无声的状态，是一种此时无声胜有声的感觉，表情平静，看不到内心的波澜，开始唱时气息要稳，一句换一次气，弱且连贯，音色像是在诉说，又像是在祷告，更像在自言自语，犹如一个“活死人”的形象。另外，这一乐段中的三个“你不要”要用不同的感情去表达，其层次也应该是不同的。第一个“你不要”三个字在同一个“降A”音上，气息很弱且力度也很小，是一种无奈与悲痛;第二个“你不要”看似呆滞力度却有所加强;第三个“你不要”力度与黄河形成对比，一强一弱，淋漓尽致地展现出内心的无奈与对现实的无力感，这句情感激动但气息像说话一样，旋律要保持连贯，气息位置也要统一。因此，此时的三拍子几乎是听不出来， 歌者要唱出合拍的感觉。最后，重点字“咽”的处理，这个字占据了六拍的位置，可见其意义很重要，演唱时气息不能断，从“呜”字直接下滑到“咽”而且要着重地唱出，力度适当加强，要有棱角，像是一场梦醒来，回到现实诉说苦痛[2]。六拍的时长并不是同样的力度，要有强有弱，直到最后气息弱到无声，安静地结束，给观众营造出一种凄凉悲伤的环境，也为之后的诉说做铺垫。因此，这一乐段，前两句是mp的力度，速度缓慢。第三句，力度的对比要明显加强。 （二）第二樂段，血泪控诉 第二乐段为B乐段，是一个转调乐段，共25小节，节拍为四三拍，三个乐句组成。这一乐段主人公开始控诉自己的遭遇，随着力度的加强，节奏的紧凑，连续的小切分节奏的铺垫，将自己对生活的不满、命运的不公，惨痛遭遇一一诉出。 该乐段的主题是“控诉”，要把悲愤与所遭不公表现得真切。因此在演唱时，更要让自己融入音乐，置身其中，用心去表达每一句所传达出的情感。这一乐段还加入了小附点的节奏，节奏变得紧缩了，看似活泼，却是以不同的方式表达生活的不公、命运的不济，紧接着速度变缓，给人一种肝胆皆裂的痛楚。其后以弱力度唱出失去孩子后撕心裂肺的痛，是眼含着泪心里却满是恨的感觉，悲痛欲绝，痛不欲生，此时出现全曲最低音“降B”音。最后，这一乐段中的“苦”“难”“没心肝”“惨”这些字要着重地去表达。“苦”字以中强的力度唱出，其中的倚音不可忽略，它丰富了感情、加强了效果;“难”字演唱时采用延长“n”的方法，同样以中强的力度去表现;“没心肝”要一字一顿、怒目切齿地迸发出来，唱到“肝”时，要猛刹弱收，六拍的时值同样给表演者很大的空间。接下来，力度变弱，速度渐缓，如哭泣般地唱出“宝贝”。“惨”字要咬紧缓发字头，眼含热泪，自由延长，情绪不受限制，要表现得饱满。因此，歌曲的前半部分，演唱者呼吸的运用要更加灵活，强弱的变化要准确地演唱出来。 （三）第三乐段，奋起反抗 第三乐段同样是A乐段，是第一乐段的变奏重复，与第一乐段形成强烈对比，是暴风雨前与暴风雨的对比，是内心平静与激动的对比，是四三拍与四六拍的对比。 此乐段不在是单纯的控诉和沉浸在悲痛中，是努力地振作起来与命运对抗，表演者演唱时要准确把握，情感与声音力度都需要很饱满，以死抗争的形象要塑造得真实;由“云”“风”“黄河”转变为了“狂风”“乌云”“黄河水”，这里用了很多的六连音、九连音，制造出“狂风骤雨”“满天阴云”“翻江倒海”的黄河水景象，双手双向跑句上行及八度下行把音域拉宽，音乐气势浩荡，这里53小节左手又是震音织体，像是左手模仿“狂风”，右手仿佛澎湃中“黄河的水”是一个小高潮;最后，这一乐段是第一乐段情绪的加强和变化，是为最后一段作铺垫。演唱时，情绪激动但气息要连贯，和伴奏融为一体，营造一种狂风暴雨的景象，演唱“黄河的水”时逐步转为渐慢渐强，“啊”字凝聚了主人公所有的情感，几近呐喊地唱出。最后一句力度突弱，一种无力感，失去活下去的动力，“咽”字延长字头“i”发出。 （四）第四乐段，寄情与人 第四乐段是C乐段，不同于前三个乐段，这一乐段是整首曲子的高潮，混合拍子，也是全曲的结束乐段。此乐段由大调转为小调，在阴郁压抑的伴奏中，把作者最后的爆发展现得淋漓尽致，报仇雪恨的决心与希望也只能寄托给自己的丈夫。 这一乐段是最强音，力度是f，伴奏是ff，情感也到了最高点，是视死如归的感觉，演唱者要塑造一个以死抗争的形象。因此，表演者要抓住情感的核心，由最初的平静到最后的激动，旋律的节奏也不断变化，力度也不断加强，这都需要歌者去感受和表現。歌词在一首歌中占据着重要地位，最后一句“你要替我把这笔血债清还”是全曲最高潮，且“债”字以最高音小字二组的降B，是愤怒与反抗现实的最强音。《黄河怨》的最后一句，八六拍与四三拍结合，一句紧凑的唱，一句又放慢速度，重复歌词，加强语句的意义，是最终夙愿，所以才用尽全力，不留遗憾的呐喊似地唱出。最后一个“债”全曲最高音“降B”音，其时长六拍，在伴奏的推动下强收，共鸣腔要保持通畅，气息要稳不能提。最后一个“还”字以中强力度唱出，在“清”字要换好气，然后气息稳定，强收，留出足够的空间给听者，要有意犹未尽之感。 由此可以看出，每一首歌情感的变化都是有规律的，是一步一步、循序渐进的，既来源于生活，又高于生活，不能脱离生活的真实性和可信性。 三、结语 “黄河大合唱”是我国大型声乐作品中的经典，是中华民族的骄傲，是我国杰出的作曲家、指挥家、音乐理论家和音乐教育家——冼星海众多作品中脱颖而出的一颗璀璨的明珠。 《黄河怨》作为《黄河大合唱》的转折点、火点及冰点，具有很高的研究价值。本文通过对《黄河怨》的创作背景、曲式结构、歌词旋律，情感表达等方面的研究，使演唱者可以更好地诠释这首作品中所传达的感情，并对歌曲有更深的理解、更准确的把握。通过歌曲的解读，人们能够更加热爱艺术，内化于心，外化于行。 参考文献 [1]殷洁，王绍盛.独唱曲《黄河怨》的音乐分析与处理[J].科技信息，2008（30）. [2]逯克刚.《黄河怨》的艺术情感探析[J].渭南师范学院学报，2012（5）：117-119. [3]樊容君.探析《黄河怨》的演唱处理[J].北方音乐， 2015，35（19）：19-21. [4]李娜妮.论《黄河怨》演唱中的情感表现[J].黄河之声，2017（21）：135. |
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