| 标题 | 《帕格尼尼大练习曲第六首》演奏技巧与练习方法研究 |
| 范文 | 【摘要】李斯特是伟大的浪漫主义音乐家，他创作的《帕格尼尼大练习曲》对后世的钢琴技术有着推动性的意义，因此对《帕格尼尼大练习曲第六首》进行研究是极有意义的。本文从该曲目的练习方法和演奏技巧分析，以期对练习李斯特作品可以从演奏方面提升一个新的高度。 【关键词】李斯特；帕格尼尼大练习曲；钢琴演奏；浪漫主义 【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）06-0054-02 【本文著录格式】梁泽恩.《帕格尼尼大练习曲第六首》演奏技巧与练习方法研究[J].北方音乐，2020，03（06）：54-55. 一、作曲家的简介 李斯特（1811—1886），浪漫主义时期伟大的钢琴家、作曲家、艺术家、作家。他是浩瀚无垠的音乐宇宙中最杰出的佼佼者之一，他用精湛的技术征服了听众，推动了钢琴的进程，将钢琴推向了“乐器之王”的宝座，开拓了钢琴演奏技术，并首创背谱演奏法，为后世音乐的发展起到了举足轻重的作用。同时他也是一位作家，同时期的另一位伟大音乐家肖邦去世后，他为肖邦书写了《肖邦传》纪念这位挚友。 李斯特作为音乐史上不可取代的艺术高峰，留下了数量众多的作品，有《12首高级技巧练习曲》《6首帕格尼尼大练习曲》《旅行岁月》《华丽足尖舞》《弄臣》等。 二、《帕格尼尼大练习曲第六首》的创作背景 1831年，伟大音乐家李斯特受邀到巴黎进行演出期间，观看了帕格尼尼的小提琴演奏会，激发了李斯特的灵感，创作了《李斯特帕格尼尼大练习曲》。 《李斯特帕格尼尼大练习曲》一共有六首，其中《帕格尼尼大练习曲第六首》由一个主题和十一个变奏组成，每一个变奏的织体和形式都不同，此曲的演奏技术极为艰深，旋律优美华丽，音响效果气势恢宏，无论是触键、技巧还是音色，对演奏者来说都是极艰难的挑战。 三、《帕格尼尼大练习曲第六首》的演奏技巧与练习方法研究 （一）主题部分（1—24小节） 主题部分在主属和弦中进行，乐曲一开头便用了跨度较大的双手琶音，主旋律声部突出在右手的最高音，在练习时可以放慢速度，多注意把位的练习。每个小节第一拍和第二拍的织体不同，要求的音色也不同，在演奏时需要注意音色的变化。第一拍要快、流畅地精准演奏琶音，并把重音落到右手的高音上，然后迅速改变音色；第二拍连贯且具有歌唱性地演奏出来，要有抑扬顿挫、横向的感觉。 （二）变奏一（25—40小节） 在这一变奏中，作家家将主题旋律放到了左手的低音谱号部分，织体与节奏相比主题部分变化尤为明显。四对三节奏是该段的主要难点，在练习这种复节奏时，准确地计算出左右手节奏对点练习确实是可行的，但笔者并不倡导，因为那需要把速度放到极慢，当速度回到原速时，不仅难以把对应方式演奏体现出来，而且容易导致不能清晰地弹奏。演奏者可以先借助节拍器将左右手练习至形成机械的肌肉记忆。在双手同时练习的过程中，因为右手的技巧相对困难、弹奏位置多变，而左手的旋律相对规律，应将注意力放至右手的弹奏上，左手大部分都依靠机械的肌肉记忆弹奏，如此练习直到能熟练而均匀地弹奏这种复节奏型。 （三）变奏二（41—67小节） 该段节奏规整，无太多变化，整一段的技巧难度并不高，只要注意演奏时的流畅度和交替左右手时的准确性即可。演奏时要求演奏者有画面感，想象低音大提琴低沉的声音，如沉闷的声音压抑在喉咙里萦绕，演奏者可以通过一些合适且不超过规则的自由速度增强歌唱性，使音乐更具有感染力。 （四）变奏三（68—83小节） 这一变奏气势宏伟，和声色彩丰富，演奏难度较高，要求演奏者具有良好的八度技巧与和弦技巧，切忌将声音弹得生硬、混浊不清。练习者在慢练的过程中，需要将重量都压在指尖上爆发出来，声音向外有张力地迸发，也就是反弹力要大，爆发力要强。弹奏时重音必须都落到拍点上，使节奏有律动性。由于这一段变奏的和弦跨度较大，如果遇到手不能完全够到和弦的情况，演奏者可以将其拆成分解和弦演奏，但需要注意演奏时钢琴把位的准确性。 （五）变奏四（84—99小节） 变奏四主要由快速的十六分音符组成，主要旋律在右手高音进行，右手的大指应清晰地勾勒出中声部，左手依然在主属关系的和声中进行。在练习右手时，右手的手腕放松，指尖贴键，依靠手指第一关节的弹力“勾”琴键，把音色勾出来，弹奏出来的音色要有跳跃性。许多练习者喜欢把右手的高音全交给五指弹奏，笔者认为这容易影响钢琴音色的清晰度和鋼琴把位的准确性，应当在四五指的交替中弹奏高音，从而大量避免上述情景。在弹奏的过程中，可以把音乐想象成风吹动风铃发出的清脆声音，轻巧、灵动且动听，让十六分音符的弹奏更有律动性。 （六）变奏五（100—115小节） 在这一段变奏中，节奏在三连音和十六分音符中进行，左右手音程交替弹奏，在左右手交替的过程中，手掌撑住，每个小节的第一音下键深，爆发力强，注意手腕放松，音色不能生硬。关于这一段的音色要求和练习方法，可以参考变奏三的方法练习。第115小节可以做一个渐慢和渐弱，最后一个音轻巧地收掉，给予观众一些对后续音乐的期待感。 （七）变奏六（116—131小节） 变奏六的技巧主要是一些艰深的大跨度和弦技巧和八度技巧，难度比较大。练习者一定要把速度放到最慢，每一个和弦扎实地下键，保证音色饱满。在弹奏右手时，指尖贴键瞬间爆发，掌关节用力撑住，在准备弹下一个和弦的时候手不能抬高，尽量贴键找到和弦的把位。左手在用2、4指连续弹奏音程时，手腕放松，2、4指有力量地支撑着走，注意键盘把位的准确度。在练习八度时，手腕和手臂放松，手掌和指关节在弹奏的过程中保持好弹奏的框架，手臂放松地带动手掌击键。 （八）变奏七（132-143小节） 变奏七的节奏可以相对自由，但依然要在规则中进行。在这一段中，技术的难点主要是该段最后小节中右手快速弹奏双音的部分，练习者在练习过程中弹奏的双音一定要整齐连贯，保持两个音同时弹奏时的音色一致，弹奏时手腕手臂放松，指尖要有迅速抓取的感觉，并依靠手臂所带动的弹性迅速而准确地转移到下一个键位上。 （九）变奏八（144-159小节） 这一段双手八分音符交替的进行，音响效果更像是一串连贯的十六分音符，和弦极速地抓取和跳跃性较大的键盘把位都让难度变得困难。练习者要注重练习快速弹奏时的把位准确度，在练习的过程中，指尖迅速爆发，要有抓取的感觉，即每个和弦都有弹下后迅速抓取和弦离键的动作，让声音短促而有力，这些动作必须同步进行，且保证干净利落。 （十）变奏九（160—175） 在帕格尼尼本人的原作中，这一段是用勾弦的技法演奏的，灵动活泼，节奏感强。在李斯特的改编中则用跳音来模仿原作，故而在练习时需要轻巧地弹奏跳音。在触键时手指应积极主动，在这种跳音中同样要求指尖的弹性，指尖触键点不要大。演奏者也可以用弹奏断音的方式练习，但必须是轻巧灵动的，这一段的律动感极其重要，但同时节奏的律动感也是许多练习者容易忽视的地方，演奏者可以通过每个小节的第一个音（在装饰音后面的）弹成重音来解决这个问题。而关于弹奏这一段，同样要求有画面感和想象力，练习者可以把该段的音响效果想象成风铃或者马林巴的声音，同时多唱旋律，去追求更多的歌唱性。 （十一）变奏十（176—191小节） 变奏十的节奏是可以相对随性的，全段有四个声部，而难点在于初练者难以控制四个声部同时横向地清晰演奏，这就需要练习者将每个声部拆开，单独训练。右手高声部旋律在弹奏时，需要用尽量多的指腹慢触键，注意弹奏音色的深度。左手的难点在于持续连贯的1、2指颤音，练习颤音时，指尖立起来贴键，弹奏的深度在琴键的二分之一即可，由慢至快地练习，弹奏过程中指尖不能离开琴键，直到熟练掌握颤音技术后，再合手弹奏。合奏时，将颤音的音量控制得极弱，强调右手高音声部，四个声部之间要有很好的层次感。 这一段要求的歌唱性非常丰富。而练习歌唱性，需要达到生理强度和精神强度的微妙平衡，练习者可以多唱乐谱，例如著名钢琴家郎朗在练习音乐之前，习惯将乐谱先唱一遍寻找感觉，笔者认为这不失为一种极好的方式。 （十二）变奏十一（192—220小节） 这是全曲的最后一段，大量的琶音技术、和弦技术、八度技术都使得这一段成为全曲技术最困难的一段之一。整一段的左手显得相当重要，第192小节到第199小节的音乐中，要将左手和弦弹成重音，弹奏八度时需要手腕放松，用手臂带动手腕形成惯性弹奏。在第200小节到第203小节中，主要旋律均在左手上，更需要演奏者将左手弹奏得清晰可见，突出主旋律。在第207到第214小节中，同样要求强调主题。弹奏这一变奏中右手部分时，练习者容易在密集的琶音跑动中不能很好地把握键位的准确度，练习者可以将三个音分成一组慢练，或者在练习阶段将节奏改成附点节奏练习。 第204小节到220小节的终止，是一个A大调主和弦琶音，这就需要练习者有结实的基本功，同样可以将三个音分成一组单独训练，练习者也可以将《哈农练指法》这本基本功练习的书籍中关于琶音技术的部分多加以训练，以追求更好的演奏效果。 四、结论 通过以上的研究，我们可以看出《帕格尼尼大练习曲第六首》是一首动人心弦、铿锵有力的高难度练习曲、变奏曲，作曲家李斯特不但是出色的钢琴家、作曲家，也是一个伟大的浪漫主义音乐改革者，演奏这种艰深的、高水平的乐曲，需要练习者多加练习各种基础技术和艰深技术，深究音色触键、深究画面感和歌唱性才能练习好的曲目，同时了解创作背景、深究作曲家的乐思也是必不可少的，这样才能真正体会到演奏的魅力。 参考文献 [1]张梓昆.浅析李斯特《帕格尼尼大练习曲六》的演奏方法[J].艺术教育，2015（7）. [2]何靖.长笛版《帕格尼尼第二十四随想曲》艺术特征与演奏诠释[J].艺术教育，2015（6）. [3]刘潇云.李斯特《帕格尼尼练习曲》第六首演奏分析[J].北方音乐，2019（7）. [4]邓育文.钢琴演奏技法研究[J].北京：中國书籍出版社，2014. 作者简介：梁泽恩（1999—），男，汉族，广东广州人，广西师范大学音乐学院2017级音乐表演专业钢琴演奏方向优秀学生，师从广西师范大学音乐学院彭超教授、星海音乐学院李阳老师学习钢琴演奏。 |
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