| 标题 | 木管五重奏与传统音乐的融合 |
| 范文 | 殷翔 [摘 要]音乐作品作为现代人们生活中的一项精神娱乐，能够很好地丰富人们的生活，木管五重奏作为室内乐编制的一种重要的形式之一，大量地出现是在20世纪之后。而在现今的社会发展中，作为中国传统音乐特色的木管五重奏更加活跃在舞台之上，通过对中国传统音乐素材木管五重奏作品进行一些总结分析，从而推动人们对木管五重奏的认知与研究。 [关键词]木管五重奏;传统音乐;融合研究 [中图分类号]J614 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）04-0101-02 [收稿日期]2020-01-06 [作者简介]殷 翔（1982— ），女，青岛大学音乐学院讲师。（青岛 266000） 木管五重奏在室内音乐的表演中占据了比较重要的位置，并且一直在世界的音乐领域中活跃，在木管五重奏的不断发展中有许多的音乐家不断地将其进行丰富，促进了木管五重奏的持续发展。木管五重奏的音乐作品内容都比较丰富且风格多变，造就了现今对木管五重奏作品的广受欢迎，并且作为一种教学课程引入到高效的音乐教学中去，不断地促进木管五重奏与传统音乐之间实现融合。 一、木管五重奏的简介 木管五重奏作为室内音乐表演的一种形式，主要是由单簧管、双簧管、长笛、大管以及圆号五种乐器所构成的。因为是由五种表演乐器构成，所以在演奏时各乐器所发出的音色、发声原理等都不相同，从而构成了其演奏效果更佳，与其他的弦乐四重奏以及铜管五重奏之间都有着很大的不同之处。从木管五重奏出现直至被确认有着十分悠久的历史，管乐一直是被作为和声而存在在音乐的表演中，将乐队的表演形式进行丰富从而为观众呈现出更佳的表演。随着不断演变，管乐器出现了六重奏与八重奏，在对降E大调钢琴木管五重奏的演奏中人们逐渐发现了管乐器自身存在的魅力所在，从而对管乐器的发展更加的重视，随着后期的不断发展以及优秀的作品不断地呈现出来，人们更加欣赏木管五重奏演奏出的优美旋律[1]。 木管五重奏与弦乐四重奏一样，出现于18世纪的后半期，但是从总体的发展上来看落后于弦乐四重奏，虽然在不断的发展中其地位不断地被提升，但是在历史上所流传下来的经典作品却是比较少的。相比较弦乐四重奏来说，木管五重奏的作品大多都是诞生于20世纪之后，正因为木管五重奏的作品比较稀少，所以现今的木管五重奏演奏主要是对大量的作品进行改编之后演奏，于是就包含了各类传统音乐等类型[2]。 二、木管五重奏与传统音乐的融合 随着木管五重奏作品的不断发展，其作品的演奏已经不能离开传统音乐对其带来的支撑，在现今的发展中木管五重奏根据其作品主要被分为以下三种。 （一）将传统的民歌以及曲调进行改编 在众多的将中国的传统民歌以及其曲调进行改编通过木管五重奏的方式演奏出的作品中，最为成功的改编便是来自于王永新的《木管五重奏中国曲选》，是木管五重奏表演中的典范作品。在王永新所改编的曲谱中，有着许多非常经典且流传范围较广的作品，例如《白毛女》《红色娘子军》等一系列广为传唱的优秀作品，还包含了许多民族特色舞曲等丰富多彩的作品形式。 例如作品中表演次数最多的《瑶族舞曲》，该舞曲是作者根据粤北瑶族在节日中载歌载舞的场面有感而发的创作，采用当地舞蹈为基础素材从而进行的富有地域性的舞蹈创作。在《瑶族舞曲》中将乐器的音色与性能进行了着重的突出，而经过王永新的改变也是将木管五重奏的作用在其表演中发挥到淋漓尽致，该歌曲自身有着快—慢—快的曲式结构，能够充分与木管五重奏中的各项乐器进行有效的结合，将双簧管的高声部、长笛的悠扬吐音、单簧管的中声部以及圆号所展现出来的强烈的强弱对比各种的声部相呼应，以及将巴松的低音进行有效的融合等。因其改编的成功性以及富有层次性的表演让《瑶族舞曲》在中国众多的木管五重奏改编歌曲中脱颖而出，并且成为了表演次数最多的曲目，虽然经过改编歌曲的表演富有了更多的层次，但是其表演的难易程度适中并且能够被广大观众所接受，也成就了木管五重奏与传统音乐的高效融合[3]。 通过改编的《瑶族舞曲》比较适合于各种音乐会的使用，以及从事木管五重奏的教育活动中去，因其曲目的恰到好处与木管五重奏的有效结合，更加受到了广大演奏者的喜爱。这也从侧面表现出了木管五重奏与传统音乐的高效融合，不仅促进了音乐的发展，也推动了人们物质生活的发展，不仅对于木管五重奏的表演有着很大的意义，也在不断地将人们的社会进行丰富，对于深入对木管五重奏的研究有着积极推动作用。 （二）将中西元素进行结合创作 在现今音乐随社会潮流快速发展的时代，越来越多的作曲家对于曲目的创作也是更加倾向于采用中国民间或是曲调来作为自身音乐创作的素材，作家通过对所采集到的民间曲调等音乐素材进行一一的加工打磨，最终把所得素材创作出让人们广为传唱的作品。有很多的作曲家通过对采集素材进行有效的改编，从而创造出来富有较强地方色彩的民族性曲目，或者是将更加鲜明的地方特色融合进更多的流行音乐中，更好推动木管五重奏与传统音乐的融合[4]。 由作曲家贾国平创造的《孤松吟风》，作者在改曲目的创作中就将中国戏曲融入到了曲目中去，例如京剧西皮导板、二黄导板以及京剧曲牌“夜深沉”等。在对作品进行创造性融合时，贾国平不仅将戏曲的音乐元素进行了融合，还对曲目的和声部分做了大量的考量与改编，最终将五声音阶和声在曲目中进行了巧妙使用，最终为观众们呈现出了不同凡响的《孤松吟风》。在该作品的创作中作者对乐器的采选不仅仅使用了最为传统的五种乐器，更是将木管五重奏进行了有效的融合，通過长笛、双簧管、单簧管、圆号以及巴松的使用，通过各自乐器的优势，将作品进行不同凡响的表演。在对乐曲的创作中较多的作曲家都会尝试将木管五重奏进行带入，最为著名的利盖蒂为木管五重奏创作的《六首小品》就是将长笛家族中的短笛进行了扩充使用，促进了各种管弦乐器的使用。作曲家在进行歌曲的创作时融入传统的音乐元素，构造出让人们耳目一新的音乐作品，赋予作品更多的形与神的展现，更好地促进木管五重奏与传统音乐的高效结合[5]。 在中国的传统音乐中普遍存在着大量的散拍与散节，在作曲家贾国平对音乐的创作中，通过对非律动性节奏组织在复调织体中运用，能让音乐的表现更加生动，并将传统音乐思维特性进行展现，促进木管五重奏与传统音乐的有效融合，推动音乐行业的不断快速发展，将其逐渐融入到现代音乐创作中。 （三）外籍华人作曲家的木管五重奏作品 外籍华人作曲家所创作的木管五重奏作品相对于国内作曲家而言富有较多“西方化”，虽然在歌曲中整体的元素展现是偏向于西方的音乐风格，但是通过研究还是有较多的中国传统音乐的元素藏在其中。通过对较多的西方化作品分析，例如作曲家陈怡的木管五重奏作品《FENG》，在歌曲的初始部分虽然所采用的是双簧管进行的主体演奏，但是通过对作品所展现出的线条进行分析，在纵向上的线条中就包含了较多的中国传统的五声音阶的和声元素。 在其乐曲的第二乐章中就包含有较多明显的纵向线条，虽然在作品中并没有直接将中国的传统音乐元素进行有效的融合，但是能够很好地用别的手法将中国的传统音乐元素进行有效的隐蔽结合。随着不断的发展，木管五重奏的作品在对乐器的使用上也有着比较大的突破，在技巧的使用上加入了更多的弹舌、气音、滑奏等多种形式的表演，为整个歌曲的表演增添了许多丰富的色彩。在实际的演奏中对技巧的使用要与乐器的使用进行有机的结合，通过作曲家的不断探究，在使用单簧管时将“弹舌”技巧进行使用所达到的效果远比其他乐器更佳，而在低音黑管上增加“空灵”感的技巧能够使乐器所发出的声音更加灵动低沉，而在长笛的演奏中使用“气音”，演奏者能够很好地根据用气以及对笛头的调整去转变作曲家所需求的“半气半音” “多气少音”等一系列的要求等。将这些技巧应用到作曲家的创作中可能会显得有些单调，同样也增加了歌曲的写作难度，不同的作家都有着不同的作曲风格，例如在《孤松吟风》中就使用了一些现代化的乐器，而《FENG》中则使用传统的演奏方式进行呈现，所采用的不同方式都是由作曲家的不同思想去融合的[6]。 随着不断的发展，越来越多的木管五重奏作品被更多的作曲家创作出来，并且在歌曲中有效地融入了中国的传统音乐元素，推动了音乐作品的多元化发展，促使其在不断发展中能够更加和谐地融入到现代中国音乐作品创作的趋势中去，促进木管五重奏与中国传统音乐的有效融合。 结 语 木管五重奏作为室内音乐的一种表演形式，从其出现一直到被确立不仅仅促进音乐表演形式更加丰富多样，并在不断的发展中逐渐呈现出与弦乐相媲美的形式。通过在不断表演中将传统音乐与木管五重奏进行有机的结合，用另一种形式演奏传统音乐，不仅促进了传统音乐的发展，也促进了木管五重奏的更好发展，推动室内音乐的快速发展以及木管五重奏表演的快速发展。 注释： [1]王雨时.木管五重奏的学习要领与难点分析[J].黄河之声，2019（14）：102—103. [2]徐 晓.近现代木管五重奏演奏分析——以乔治·利盖蒂作品为例[J].北方音乐，2019，39（07）：81—82. [3]王雨田.室内乐中音乐思维的探索研究——以木管五重奏为例[J].北方音乐，2019，39（03）：234—235. [4]杨 光.木管五重奏与中国传统音乐的结合与创新[J].艺术研究，2018（04）：230—231. [5]杨 光.木管五重奏综合艺术特点研究[J].藝术研究，2017（03）：32—33. [6]沈连超.谈木管五重奏的学习要领与难点[J].音乐生活，2016（11）：84—85. （责任编辑：崔晓光）当代音乐·2020年第4期孔繁涛：音乐表演中的情感表达与艺术再造 |
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