| 标题 | 钢琴演奏中触键技巧与音色效果 |
| 范文 | 倪剑 [摘 要]钢琴的琴键数量较多，这也对演奏者的技巧提出了更高的要求。现阶段，很多学者都在研究钢琴的琴键问题。其中，讨论最多的一个话题就是怎么样才能更好地触键，想要使得演奏更加完美，就必须进行更好地触键，从而获得广大听众的认可和肯定。本次研究就以此为基础进行分析，希望能够给以后的研究提供一定的借鉴和参考。 [关键词]钢琴演奏;触键技巧;音色效果;演奏风格 [中图分类号]J624 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）04-0116-02 [收稿日期]2019-12-09 [作者简介]倪 剑（1978— ），男，兰州文理学院讲师。（兰州 730000） 在19世纪，法国发生了大革命，这场大革命给该国家造成了严重的影响，其音乐风格也产生了重大改变，音乐风格不再是传统的古典内容，而是慢慢发展成情感类的音乐风格。随着我国开放程度越来越高，西方音乐也在不断传入我国，钢琴也成为广大人民群众喜爱的乐器之一，但是钢琴在我国的起步较晚，目前对于其研究还具有很大的局限性，大部分研究都仅限于琴键方面。对于钢琴的研究来说，最重要的一个研究内容就是触键技巧，因为具备良好的触键技巧才能够帮助演奏者进行完美的演奏，它也是钢琴演奏的前提，能够充分体现出演奏家的风格。所有的演奏者触键技巧都有很大的差异性，这也产生了丰富多样的音色和音域，演奏者如果想要将钢琴的音乐效能淋漓尽致地展现出来，就必须掌握不同的力度以及速度等对音色所产生的影响。 一、钢琴演奏涉及到的触键技巧 想要进行完美的演出，钢琴演奏者必须具有良好的触键技巧，触键技巧是演奏钢琴的重要前提和基础，对于所有的钢琴演奏者来说，掌握触键技巧也是他们的追求和目标。近几年来，国家经济发展越来越快，钢琴制作工艺方面也产生了很大的改变，人民群众的审美也随之发生了重要的变化。在这样的情况下，演奏者想要表达出自己的演奏水平，就必须掌握触键技巧。通常情况下，钢琴的触键技巧类型有很多，例如和弦、跳跃和轮指。对于和弦这个技巧来说，它要求音乐跨越必须达到精准，除此之外，最后表现出来的音色也应该具有和谐整齐的特点。它跟波浪音在很大程度上具有雷同之处，所以对于钢琴演奏者来说，他们在演奏的过程中必须将这两者清楚地区分开来，因为它们的特点虽然类似，但是演奏方式具有很大的差异性。对于跳跃这个技巧来说，它指的就是演奏者在钢琴演奏的过程中应该对某些音域进行跳跃。这种技巧的使用范围较为广泛，通常情况下，还会分成大跳跃和小跳跃，如此分类可以提高对乐谱的记忆能力。对于轮指这个技巧而言，它需要较高的演奏技能，演奏者采用这种技巧进行演奏不能产生模糊的音色，否则整个效果就会大打折扣。 二、钢琴演奏中的音色效果 对于演奏钢琴来说，音色的作用至关重要，因为音色除了对整体音乐形象产生一定的影响之外，还会对主观色彩产生影响，因为不同的钢琴都具有不同的音色。对于演奏者来说，他们在演奏的过程中应该充分考虑其自身所要表达的情感，了解曲子所包含的意境，并以此为基础来找出自己想要传达的思想感情，这样才能跟听众达成共识。对于所有的乐曲来说，触键技巧都具有非常重要的作用，想要弹奏出完美的曲子，就必须掌握触键技巧，而触键技巧的掌握跟合理使用音色具有极为紧密的联系，因此，演奏者必须处理好自身的情绪，这样才能给广大听众带来良好的听觉体验。在乐曲中，脚踏板也是一个非常重要的部分，能让演奏者有一个很好的体验[1]。演奏者如果能够对其进行良好的支配，也能保证音乐达到应有的效果。通常情况下，左脚踏板弹奏出来的声音较为柔和，而右脚踏板主要作用就是延长一个音。如果不能对脚踏板进行合理的支配，就可能会出现失误，那么整个节奏就会被打乱从而影响整个演奏。 三、钢琴演奏中触键技巧对音色效果产生的影响 （一）力度 对于演奏者来说，他们碰触钢琴键所产生的强弱都有很大的差异，手指划过琴键的强度就叫作触键力度。根据这种力度可以将其划分成四种模式，第一，指力触键，这种方式所产生的音量比较小。通常情况下使用前三个手指关节来触碰琴键。尤其对于一些古典音乐而言，这种方式具有很大的用处，因为采用这种方式可以产生很多细小的音色。这种方法也在演奏浪漫作品中较为常见，该方法的使用能够产生朦胧感。第二，手力触键，这种方法主要指的就是借助手掌的力度，充分使用手腕来进行发力，以此产生的音效具有强烈的层次感。这种方法通常用来营造出清亮的音色效果。第三，前臂触键，该种方法在演奏过程中主要发挥肘部力量和前臂力量，使用该方法主要针对于速度较快的连音。比如演奏《幻想即兴曲》的时候就可以采用这种方法。需要强调的一点是，使用该方法不能过分使用指腹力量。第四，全臂触键，该方法主要使用的是整个胳膊的力量，这种方法会产生一种较为重大的音响效果。通常使用于交响乐中比较激烈的部分。以此方法所弹奏出来的音乐给人一种极为激情的感受[3]。 （二）速度 对于演奏者来说，演奏过程中从接触琴键到离开时所花费的时间就叫作触键速度。通常情况下，这种速度可以分成两种类型，即慢和快。分类虽然极为简单，但是正是这种毫秒之差打造出了完全不一样的音色效果。这种方法在演奏的过程中使用极为广泛，因为它可以帮助演奏者表达出丰富多样的音色效果，其中使用最为广泛的就是快速触键。它能够比较快速且轻松地进行跳音，从而使整个音色效果达到完美的状态，同时也能够在整个音色中添加人文色彩。如果演奏者在演奏的过程中需要断奏，那么就使用慢速触键，使用該方法所产生的音色较为精致。比如，对于一些浪漫作品的演奏来说，就会使用这种方法，以此方法演奏出来的效果比较神秘且柔美，能让人有非常深刻的感受，并引得观众情感共鸣。由此得知，对于不同的作品和效果，需要使用不同的演奏技巧。除此之外，演奏者在演奏过程中还需要保持良好的心态和状态，确保使自己的正常水平发挥出来，进而让整个演奏更完美。使自己的身体和手部要保持平衡，心情不能过于紧张，以平和的状态进行演奏。演奏想要取得成功，就必须掌握良好的演奏技巧，良好的技巧能够保证演奏者将自己所要表达的内容淋漓尽致地展现出来[2]。 （三）角度 演奏者的手指跟琴键之间的夹角就叫作触键的角度。通常情况下它可以分成两种类型，一种是垂直角度，另外一种是水平角度。垂直角度指的就是演奏者的指尖跟琴键之间出现一种垂直的状态，使用这种方式演奏出来的音色具有明亮集中的特点，如果力度相同，那么以这种方法演奏出来的速度和音色跟强度之间呈现正比例关系。如果演奏者在演奏过程中使用快速垂直这样的方法，那么就应该使用慢速垂直来弹奏时间较长的曲子，这样才能够达到应有的效果[3]。对于水平角度而言，演奏者的手指和琴键之间所形成的角度应该是锐角，也就是说演奏者的手指面积不完全接触琴键，以一定的角度来跟相应的速度相配合，如果配合的速度不一样，那么产生的音色效果也具有很大的差异。 采用水平方式的时候，演奏者的手指和琴键所形成的角度在锐角范围内。也就是说演奏者通过调节手指和琴键之间的角度来进行发力，这个角度范围通常在50度到70度之间，发力部分主要是指尖和指肚这两个部分，采用这种方法演奏浪漫乐曲能够使得音乐的情感更为丰富。大部分经验丰富的演奏者会使两者之间的角度不超过50度，以此产生的感觉更为隐晦和朦胧。 （四）触键方式 对于钢琴演奏者来说，触键方式的不同也会使得音色效果产生很大的差异。触键方式不同所产生的音色效果的主要情况分成两种类型：第一，音调相同而音色不同。对于演奏者来说，演奏过程中使用的触键方式具有差异，那么所产生的音色效果也会有所不同。其主要原因就是因为触键位置的不同，这种位置的差异性造成琴弦波动不一样而产生不同的音色[4]。由于琴弦本身所有的音调都是固定的，所以演奏出来的差异部分就表现在音色。第二，触键方法不同造成音量和音色都有较大的差异。对于演奏者而言，他们在演奏的过程中，触键位置不一样，落点也存在较大差异，再加上触键力度有所不同，这样造成手指在触碰琴弦之后所产生的波动不一样，最终使得音色产生了改变。音色在发生了变化之后，就会对琴弦拨动时间产生影响，包括波动的范围、波动的时间等等，最终导致音量出现差异。 结 语 对于钢琴演奏者来说，他们不仅仅需要演奏出一首完美的曲子，更是要让自己在曲子中所融合的感情跟广大听众产生共鸣，将情感传达给听众。而要实现这一目标，演奏者就必须透彻掌握曲子自身所具有的风格以及所要传达的思想感情。除此之外，演奏者还必须透彻分析触键力度以及触键速度等因素，每一位演奏者的触键技巧都不一样，触键速度和触键力度更是有所差异，这就导致不同的演奏者会出现不同的音色效果。除此之外，钢琴自身具有较强的特殊性，不同的演奏者可以根据自身的实际情况和特征来使用钢琴，这样他们所演奏的曲子和表达的感情都不一样，演奏者也可以充分借助钢琴来发挥自己的技巧优势。所以，对于钢琴演奏者来说，他们也可以充分考虑自身的实际特点，学习各种各样的触键方法，并综合考虑每一首曲子的差异和特征，发挥优势，扬长避短，达到完美的演奏效果。 注释： [1]周婷婷.钢琴演奏中触键技巧对音色的影响[J].艺术研究，2019（01）：23—24. [2]薛 红.钢琴演奏中的触键技巧及对音色表达的影响[J].艺术科技，2018（10）：98—99. [3]吴 娱.钢琴演奏中的觸键技巧对音色效果的影响探析[J].北方音乐，2018（15）：12—13. [4]林绿新.略论钢琴演奏中技巧性与思想性的统一[J].北方音乐，2017（37）：65. （责任编辑：崔晓光）当代音乐·2020年第4期陈瑞阳：论踏板运用在肖邦钢琴作品中的内在含义 |
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