《论踏板运用在肖邦钢琴作品中的内在含义》-艺术学论文，音乐论文-论文范文参考-科学狗论文网

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论踏板运用在肖邦钢琴作品中的内在含义

范文

陈瑞阳

[摘要]踏板是钢琴技术的一部分，踏板的合理运用能够体现出演奏家敏锐的音色听辨及严谨的诠释态度。肖邦对于踏板的处理相当严谨精细，他在踏板的艺术领域做出了杰出的贡献。因此，本文以肖邦特有的踏板处理技巧为基准，引用肖邦作品的案例，并结合个人演奏的感悟，尝试从音乐的艺术性和技巧性对踏板使用展开进一步探究。

[关键词]踏板见解;运用标志;踏板方法

[中图分类号]J624 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）04-0118-02

[收稿日期]2020-01-07

[作者簡介]陈瑞阳（1991— ），男，泉州幼儿师范高等专科学校教师。（泉州 362000）

对于踏板，每个音乐家都有独到理解。踏板在任何钢琴演奏中都具有独特性，每位演奏家在对于同一首钢琴作品诠释中，踏板的使用都是不一样的。著名音乐家鲁宾斯坦曾说：“如果让我去演奏，我更相信踏板是钢琴的灵魂。滥用踏板不仅意味着掩盖自己技术的不足，与此同时制造的噪音是对音乐的极大污蔑。”的确，在演绎肖邦作品时，踏板的使用应该需要仔细探究。在任何轻微的改动中，都必须保持谨慎的态度。众所周知，肖邦经常说：“正确合理使用踏板仿佛是对生活的习得，值得一辈子探求。”他通常能够很好地意识到踏板设备的复杂性，也经常警告学生不能错误地使用。作为一名演奏者，我们必须比资料中所标注的记号更频繁地更换踏板，并且比起肖邦所标记的，在演奏时需要在更多的段落使用踏板。甚至有时候快速的段落还须通过轻盈的触键和模拟那个时代乐器的单薄音色来演绎。值得一提的是，肖邦在音乐造诣中，有时缺乏一种对现代钢琴的共鸣感。肖邦曾展示出了对立式钢琴的青睐，他曾被介绍使用过Pleyel钢琴。[1]这台钢琴的音色是清晰明亮的，许多迹象表明过于冗长的踏板也许在现代钢琴使用中不合时宜。在作品中，肖邦特别注意踏板的深远影响以及实现内在的音质。肖邦的演奏及教学经历也暗示了他对于踏板使用的复杂性及敏感性。他的学生曾说：“对于踏板的使用，肖邦先生已经达到精湛的高度。”法国作曲家安托尔·弗朗索瓦·马蒙泰尔说道：“之前并未有哪位钢琴家像肖邦那样同时将音乐性和技巧性灵活地联系在一起。也许有一些艺术家经常使用踏板时存有瑕疵，弹奏的音质是令人乏味甚至浑浊了听觉。但肖邦先生能够持续地使用踏板，获得迷人的和声以及旋律令人动容。”著名钢琴家李斯特也评注：“肖邦对于踏板的处理充满了艺术性和思考性，他的诠释极其美好，简直无法用语言来表述。”由此可见，肖邦对于踏板诠释得到了多位同行的认同，他对踏板的运用也达到了炉火纯青的地步，在对踏板的运用方面他并没有拘泥于一般规则，而是勇于大胆地创新探求。

肖邦手稿中的踏板记号值得深思，在对肖邦钢琴音乐，制音踏板（sustaining pedal）是显得十分重要。[2]在如今的教学过程中，总有一些年幼的孩子这么认为：“使用右踏板，通常是想让钢琴的音量变得更大声。”延音踏板在现代钢琴演奏中经常被使用。归根到底，使用延音踏板基本有两个目的：首先，是在我们离键时造成一种声音的延续;其次，改变音色，让其更加悠远、温暖，或者更加集中、生动。为了更好地使用踏板，除了认识踏板的内在机制外，更应鼓励学生仔细地聆听所奏出的声音，并在微妙的声音和振动中去寻求改变。在乐曲中，肖邦那些无标记的踏板，或许是给予演奏者一定的自由空间。因此，我们更应该慎重对待使用踏板的自由度。例如，在前奏曲Op28 No4 e小调的曲目中，没有任何的踏板标记，但许多钢琴家仍会使用一些踏板在演奏中。因此当肖邦省略踏板标记时，或许是为保留其他价值，而有意避免踏板的冗长性。

弱音踏板（soft pedal）原意为一根弦（una corda），它的目的是增加声音的柔和度，从而进一步为声音润色。它的使用也经常能够在肖邦的作品中体现，肖邦的学生丰塔纳曾提及：“当我们遇到两个踏板的结合，肖邦对它的掌握可以说是达到了完美的程度，他在《降A大调波兰舞曲》其E大调中段的柔音前两节的很pp处可用弱音踏板进行处理。”与此同时，连音踏板（legato pedal ）的技法也多次被肖邦先生所提及。众所周知，连音踏板是一种最简单的形式，它的目的是将两个不相连的音符或和弦进行组合。一般而言，它所营造的效果是将第一个音的结尾和第二个音开始进行顺畅连接。为了达到目的，踏板应该精准地转换在某个节点上。他的学生也举例说明了一个简单而又有效的练习方式，对于年幼的学生训练连音踏板有很好的帮助。

这个练习应着重留意每个小节第二拍的置换，并精准地强调下一个和弦的强拍部分，连音踏板的目的是为了两个部分的相互协调。值得注意的是，当手离开键盘的一瞬间，脚就应该时刻地准备释放踏板，随后脚再次踩下踏板的同时，音乐不应该有急促或慌张的情况发生。

如箭头所示，这样的置换踏板是错误的，踏板被错误地置换在第一个强拍，带来的影响会有某种争抢的感觉，直接踏板的方式是错误的，容易被误解的。

声学踏板（acoustical pedaling）、无踏板法（no pedaling）也是肖邦非常注重的踏板演绎方式。通常情况下，提前踏板法又称为声学踏板。以肖邦b小调第一谐谑曲为例，前面两个减小七和弦，需要有比较饱满的洪亮度构成，以此营造一种悲愤的气氛。所以在此情况下，提前踏板可以用在第一和弦之前，因为两个和弦的性质是相似的，所以可采用两个和弦的自然过渡而不需要迅速切换，因为在弹奏第二个和弦时第一个和弦已经出现减弱的情况，因而不会产生不需要的模糊效果。值得一提的是，备受尊崇的Henle Verlag版本此处为两个踏板记号，[3]而德国版本，两小节用了一个踏板。但根据声学踏板的原则，我们可追求钢琴混合的洪亮度而选择一个踏板。

除此之外，另一个案例在《F大调叙事曲》Op38第97-98小节处降D的属七和声没有变换踏板地移动到一个下属和弦。[4]从上述可知，大部分教本把踏板的一个更换联系到一个和声的变化。然而，肖邦的踏板法经常是不受和声支配的，例如当不同的和声有意地被模糊在一起，肖邦也在音阶上使用踏板，这些在许多踏板法指导中是不允许的。例如在曲目E大调谐谑曲中Op54结束处有E大调的音阶，肖邦也运用踏板来避免干涩，增加其光彩与华丽，并注意cresc（渐强）的提示，烘托出一个气势磅礴的结尾，并一气呵成。

在练习肖邦的曲目中，无踏板的练习方式或许是个好的方式，同时也是个巨大的挑战。在肖邦b小调第一谐谑曲中段，出现了B大调的抒情片段，它是以波兰圣诞主题曲为创作背景。为了塑造如歌的意境，多数学生开始练习时，会迅速地依赖踏板，从而创造出连音的效果。然而，运用无踏板法进行练习或许是个更好的选择。尽管谱面音程距离超过了八度，手指难以架构，但是我们可以运用手腕的技巧弥补这个缺陷。换句话说，我们不应该过分地依赖于踏板去达到目的，而可以先侧重发音法的训练。除此之外，在肖邦的第一叙事曲中段，我们也可以先采用无踏板的训练方式，认真倾听指尖的感觉。然后，采用和声踏板的切换方式，也许会发现音响效果过于饱满。最后或可采用半踏板的方式诠释该乐段或许会有新一番的感悟。

综上所述，肖邦对于踏板的应用值得我们深思，踏板的精湛技艺需要一生的磨炼。演绎任何作品，尤其是肖邦的作品时，也许有时原始资料对踏板标志的使用会有所含糊，但我们更应该仔细地运用踏板，努力推敲肖邦的创作意图及书写习惯，秉承浪漫乐派的情怀。我们应灵活地运用踏板法，培养敏锐的听觉能力，而不因特定的踏板标记而盲目地遵守。与此同时，演奏者也可根据外界因素及个人的触键方式来调整踏板。所以，我们需要兼顾感性与理性的意识运用踏板，恰到好处地诠释肖邦的作品。

注释：

[1]约瑟夫·班诺维茨.钢琴踏板法指导[M].朱雅芬译.上海：上海音乐出版社，1996：200.

[2]李嘉禄.钢琴表演艺术[M].北京：人民音乐出版社，2008：90.

[3]克里斯蒂安·齐默尔曼.肖邦4首谐谑曲[M].德国：德国亨乐出版社，1972：5.

[4]约瑟夫·班诺维茨.钢琴踏板法指导[M].朱雅芬译.上海：上海音乐出版社，1996：214.

（责任编辑：崔晓光）当代音乐·2020年第4期吴婕妤：管乐演奏者呼吸机能的训练

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