标题 | 新时期钢琴艺术的审美转型 |
范文 | 胡朔 [摘要]我国艺术领域正面临改革创新的关键阶段,钢琴也不例外。本文讲述了新时期下钢琴艺术的发展现状,结合其审美特点,重点从曲目创新与演奏形式改革两个方面,重点阐述审美转型的过程,一方面实现对经典曲目的改编,另一方面则是演奏模式的创新,最终实现审美转型。旨在使钢琴艺术发展符合新时期人们审美要求。 [关键词]新时期;钢琴艺术;审美转型 [中图分类号]J624 [文献标识码]A [文章編号]1007-2233(2020)01-0140-02 当下我国钢琴艺术的发展呈欣欣向荣的趋势,但是此方面的改革还有一些不足,基于钢琴艺术在我国越来越普及的特点,实际运用中逐渐得到了人们的肯定,但是内部与外部的冲击促使钢琴艺术的审美转型,只有这样才能实现我国艺术的快速发展,推动人们更快接受钢琴艺术,促使此类艺术的发扬光大。 一、新时期钢琴艺术发展现状 我国钢琴艺术发展经历了蛮荒期与繁荣期,至今实现了应用普及,并且已经进入到千家万户。在教育界中,适龄儿童学习钢琴的数量也逐渐增多,基于此我国教育领域产生更多钢琴专业与专门研究院,可谓发展迅速。但是就现在钢琴艺术发展情况分析,我国此方面发展还存在问题,需要有效解决,实现审美转型,本文将钢琴艺术发展困境分为内部与外部两种: 第一种,内部冲击,钢琴艺术发展具有普遍性特点,但通过弹奏体现钢琴艺术价值的演奏者却很少,这就导致钢琴艺术质与量不成正比的问题。 第二种,外部冲击,其根本原因还是来自于普遍性特点,随着人们生活质量的提升,追求艺术时也有了更多的选择,钢琴作为众多艺术中的一小部分,与其他艺术形式产生竞争力。在此背景下,钢琴艺术急需进行审美的转型,才能保证不被其他艺术形式淘汰。这不代表钢琴艺术发展要迎合大众潮流,而是通过创新与传播,让钢琴艺术在复杂的艺术领域中占有一席之地,构建为独立的艺术风格。 一、新时期钢琴艺术的审美特点 (一)意境美 我国多数钢琴作品以事物和自然景观为载体,以物、景抒情,体现作品内在价值。此创作手法在新时期中的运用有较强的中国特色。但是实际演奏与创作中,人们对钢琴艺术效果的展示意识比较淡薄,需要提升重视,实现多种钢琴艺术的结合,以此加强钢琴艺术的演奏效果,令钢琴作品更具有生命力,体现其中精髓,充分展现其价值,凸显意境美。例如将经典曲目《梅花引》改编为钢琴作品,在保留传统音乐作品具体形象基础上,提升钢琴艺术的意境,让更多人们体会其中的美。新改编钢琴曲目《梅花三弄》作品中,左手弹奏超低音部分,模仿古筝音响模式,右手弹奏高音部,体现强音与琵琶音,两手合作充分体现钢琴作品的意境。不但实现审美的转型,还保留了经典曲目的价值与魅力。 所以新时期下利用钢琴对传统经典曲目的改编,不但不会影响音乐作品的价值,还会提升其意境,为听众提供更好视觉享受。当代钢琴艺术强调保留原有旋律,并能在原本质基础上进行创新,更能体现钢琴艺术的审美特点。 (二)情感美 我国钢琴艺术中的审美转型与西方国家不同,情感表达模式更加含蓄与内敛,这在所有艺术中都通用。例如绘画艺术中西方国家习惯通过素描与油画描述,以写实为主。但是我国艺术则更加倾向水墨画,画面也以抽象形式表达。将其运用于钢琴艺术中,也体现更加细腻与温婉的情感美,体现东方特有艺术。虽然东西方钢琴艺术表达方式不同,但是就其本质而言,都表达了对美好事物的向往,需要不断创新与探索。所以钢琴艺术在新时期中的审美转型,以融合西方钢琴艺术来提高其情感美。 (三)旋律美 我国钢琴演奏具有特有的旋律,这与西方钢琴艺术相比,在旋律整体协调性上比较弱。西方国家中钢琴演奏中复调与和声整体性的演绎更加强大。而我国在钢琴演奏上则以东方线性思维为主,展示了亚洲音乐的旋律之美。总的来说,我国钢琴艺术在审美转型中更加体现了旋律美。例如《彩云追月》钢琴作品旋律的创新,也充分体现了我国独特的旋律美,并以更加巧妙的改编方法,升华原有艺术中的情感与意境等,更能提升钢琴作品的生命力。所以新时期钢琴艺术的审美转型,不但是对新艺术作品的再创造,还更加体现我国钢琴作品的独特旋律。 三、新时期钢琴艺术审美转型过程 (一)钢琴艺术创作中的审美转型 新时期下钢琴艺术创作的审美转型促使艺术的进步,只有好的作品才能引导钢琴艺术有更广阔的发展空间。现阶段我国钢琴作品创作主要遵循下面几点基本规律:第一,经典曲目的改编,是对传唱许久的经典歌曲进行重新的整理,转变为钢琴曲目。此举不但是对钢琴艺术创作的转型,还引导人们审美发生变化,是一种独具匠心的发展形式。第二,以当前火爆的影视或者流行歌曲为依托,利用钢琴对其进行伴奏或者配乐。此类钢琴作品的创作更加便捷,不但旋律优美,并且更加脍炙人口,但是此阶段的创作还有一些不足,整体创新疲软情况凸显。第三,几乎每天都有新的钢琴作品,积累起来每年数量有数百甚至上千首,但是精美曲目却风毛麟角。 总的来说,我国当下钢琴新作品的创作还没有做到真正为审美转型做准备,甚至有很多钢琴艺术自身的精髓随着新型音乐的产生而逐渐流失,所以要想顺利实现新时期的审美转型,还需要在创作上下功夫。并从下面几点完善与创新,实现审美转型: 首先,新作品创作的时候,不能忘却钢琴艺术中的精髓,并主动吸取当代艺术气息与精神,逐渐形成新型审美追求,不但促使传统审美与惯性思维的融合,还将钢琴艺术的创新当作新时期潮流的推力。钢琴的创作就是新旧融合,并且更加重视新时期下潮流推理的作用,可以为新创作的钢琴艺术上印上更新颖的时代色彩,具有很强的艺术意义。 其次,新时期钢琴艺术的审美转型,需要在创作的时候充分展示真性情,潮流的产生要有一定开创者,因此钢琴艺术创作阶段需要作者吸收时代气息的同时,创建属于自己风格的音乐作品。小到个人、大到创作团队,都要在创作的时候建立自己的艺术特点,只有如此才能被赋予更强的审美价值,进而成为新潮流的创新者。 最后,通过钢琴艺术创作进行审美转型的时候,可由相关部门对创新钢琴曲进行宣传并奖励,执行单位自上而下为政府、教育机构等,面向社会与学校等定期开展钢琴作品创作大赛,线上线下两部分盘活钢琴創作,激发创作者创新积极性,为审美转型提供更多更优秀作品。 新时期下钢琴创作是审美转型的前提,只有完美的艺术作品才能进一步延伸钢琴作品的审美空间,以更全更多钢琴作品和高超演奏技巧,实现最终的审美转型,可见作品的创作是很重要的。 (二)钢琴演奏方法的改革 前面介绍钢琴创作是其审美转型的前提,那么进行钢琴弹奏方法改革也是该艺术审美转型的主要环节,需要不断创新与实践才能实现。传统钢琴演奏方法比较单一,一般为一人一琴,稍有不同之处就是钢琴的类型有些许变化,如电钢琴、三角钢琴、古典钢琴等,近年来还产生了两人四手演奏方法。另外从演奏环境角度分析,钢琴往往运用于正式的演奏场合中,并在演奏的需求下,与舞蹈穿插融合,但是总的来说,以前演奏方式相对来说比较简单。 钢琴演奏方法的创新与审美转型是互相促进,相辅相成的。因此对于演奏方法的创新,主要从下面几点做起:第一,将钢琴演奏方法与其他艺术结合,从艺术气质上分析,与钢琴艺术最相近的艺术方法——文学艺术,如散文、诗歌、小说等,其中表达的审美气质和钢琴演奏出来表达的典雅气质是一致的,这在艺术日益变化的现在,可实现钢琴艺术与文学作品共同形成美学体制,建立互相进步的发展环境。 钢琴演奏与文学作品的融合,可以以文学为表现内容,整个弹奏曲目,或者实现弹奏和文学作品二重奏的方法,以话剧形式呈现,进而形成文学与钢琴艺术融合的新型演奏模式。 钢琴演奏模式融入新时期流行元素,令演奏逐渐带入层次感,此处对审美转型中的流行元素拿捏是十分重要的,若该因素添加过多,会失去钢琴演奏原有气质,可结合钢琴作品的实际情况科学融入。例如《少女的祈祷》钢琴曲演奏时,将现代元素代入音乐所创建的抽象与虚幻环境,以具体表象为衬托,构建多种艺术模式的双重甚至多重美感。 新时期钢琴演奏艺术下的审美转型,可充分利用各种媒体,将其作为演奏载体,进而改变钢琴演奏模式,并通过网络技术宣传此演奏模式,因为钢琴演奏环境是有限的,承载听众数量也有限,因此通过互联网进行钢琴演奏形式的传播,可以让更多人们接受且认可,扩展传播广度与深度,更容易实现钢琴艺术的审美转型。 结论 综上所述,新时期众多艺术面临审美转型,钢琴也是如此,虽然经过多年艺术沉淀,但在新时代下也面临更多冲击,需要通过创新与改革,做好审美转型,如创作与演奏形式上的创新,促使钢琴艺术真正实现审美转型,促进我国艺术的繁荣,为其他艺术发展提供借鉴。 |
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