| 标题 | 新时期钢琴艺术的审美转型 |
| 范文 | 胡朔 [摘要]我国艺术领域正面临改革创新的关键阶段，钢琴也不例外。本文讲述了新时期下钢琴艺术的发展现状，结合其审美特点，重点从曲目创新与演奏形式改革两个方面，重点阐述审美转型的过程，一方面实现对经典曲目的改编，另一方面则是演奏模式的创新，最终实现审美转型。旨在使钢琴艺术发展符合新时期人们审美要求。 [关键词]新时期;钢琴艺术;审美转型 [中图分类号]J624 [文献标识码]A [文章編号]1007-2233（2020）01-0140-02 当下我国钢琴艺术的发展呈欣欣向荣的趋势，但是此方面的改革还有一些不足，基于钢琴艺术在我国越来越普及的特点，实际运用中逐渐得到了人们的肯定，但是内部与外部的冲击促使钢琴艺术的审美转型，只有这样才能实现我国艺术的快速发展，推动人们更快接受钢琴艺术，促使此类艺术的发扬光大。 一、新时期钢琴艺术发展现状 我国钢琴艺术发展经历了蛮荒期与繁荣期，至今实现了应用普及，并且已经进入到千家万户。在教育界中，适龄儿童学习钢琴的数量也逐渐增多，基于此我国教育领域产生更多钢琴专业与专门研究院，可谓发展迅速。但是就现在钢琴艺术发展情况分析，我国此方面发展还存在问题，需要有效解决，实现审美转型，本文将钢琴艺术发展困境分为内部与外部两种： 第一种，内部冲击，钢琴艺术发展具有普遍性特点，但通过弹奏体现钢琴艺术价值的演奏者却很少，这就导致钢琴艺术质与量不成正比的问题。 第二种，外部冲击，其根本原因还是来自于普遍性特点，随着人们生活质量的提升，追求艺术时也有了更多的选择，钢琴作为众多艺术中的一小部分，与其他艺术形式产生竞争力。在此背景下，钢琴艺术急需进行审美的转型，才能保证不被其他艺术形式淘汰。这不代表钢琴艺术发展要迎合大众潮流，而是通过创新与传播，让钢琴艺术在复杂的艺术领域中占有一席之地，构建为独立的艺术风格。 一、新时期钢琴艺术的审美特点 （一）意境美 我国多数钢琴作品以事物和自然景观为载体，以物、景抒情，体现作品内在价值。此创作手法在新时期中的运用有较强的中国特色。但是实际演奏与创作中，人们对钢琴艺术效果的展示意识比较淡薄，需要提升重视，实现多种钢琴艺术的结合，以此加强钢琴艺术的演奏效果，令钢琴作品更具有生命力，体现其中精髓，充分展现其价值，凸显意境美。例如将经典曲目《梅花引》改编为钢琴作品，在保留传统音乐作品具体形象基础上，提升钢琴艺术的意境，让更多人们体会其中的美。新改编钢琴曲目《梅花三弄》作品中，左手弹奏超低音部分，模仿古筝音响模式，右手弹奏高音部，体现强音与琵琶音，两手合作充分体现钢琴作品的意境。不但实现审美的转型，还保留了经典曲目的价值与魅力。 所以新时期下利用钢琴对传统经典曲目的改编，不但不会影响音乐作品的价值，还会提升其意境，为听众提供更好视觉享受。当代钢琴艺术强调保留原有旋律，并能在原本质基础上进行创新，更能体现钢琴艺术的审美特点。 （二）情感美 我国钢琴艺术中的审美转型与西方国家不同，情感表达模式更加含蓄与内敛，这在所有艺术中都通用。例如绘画艺术中西方国家习惯通过素描与油画描述，以写实为主。但是我国艺术则更加倾向水墨画，画面也以抽象形式表达。将其运用于钢琴艺术中，也体现更加细腻与温婉的情感美，体现东方特有艺术。虽然东西方钢琴艺术表达方式不同，但是就其本质而言，都表达了对美好事物的向往，需要不断创新与探索。所以钢琴艺术在新时期中的审美转型，以融合西方钢琴艺术来提高其情感美。 （三）旋律美 我国钢琴演奏具有特有的旋律，这与西方钢琴艺术相比，在旋律整体协调性上比较弱。西方国家中钢琴演奏中复调与和声整体性的演绎更加强大。而我国在钢琴演奏上则以东方线性思维为主，展示了亚洲音乐的旋律之美。总的来说，我国钢琴艺术在审美转型中更加体现了旋律美。例如《彩云追月》钢琴作品旋律的创新，也充分体现了我国独特的旋律美，并以更加巧妙的改编方法，升华原有艺术中的情感与意境等，更能提升钢琴作品的生命力。所以新时期钢琴艺术的审美转型，不但是对新艺术作品的再创造，还更加体现我国钢琴作品的独特旋律。 三、新时期钢琴艺术审美转型过程 （一）钢琴艺术创作中的审美转型 新时期下钢琴艺术创作的审美转型促使艺术的进步，只有好的作品才能引导钢琴艺术有更广阔的发展空间。现阶段我国钢琴作品创作主要遵循下面几点基本规律：第一，经典曲目的改编，是对传唱许久的经典歌曲进行重新的整理，转变为钢琴曲目。此举不但是对钢琴艺术创作的转型，还引导人们审美发生变化，是一种独具匠心的发展形式。第二，以当前火爆的影视或者流行歌曲为依托，利用钢琴对其进行伴奏或者配乐。此类钢琴作品的创作更加便捷，不但旋律优美，并且更加脍炙人口，但是此阶段的创作还有一些不足，整体创新疲软情况凸显。第三，几乎每天都有新的钢琴作品，积累起来每年数量有数百甚至上千首，但是精美曲目却风毛麟角。 总的来说，我国当下钢琴新作品的创作还没有做到真正为审美转型做准备，甚至有很多钢琴艺术自身的精髓随着新型音乐的产生而逐渐流失，所以要想顺利实现新时期的审美转型，还需要在创作上下功夫。并从下面几点完善与创新，实现审美转型： 首先，新作品创作的时候，不能忘却钢琴艺术中的精髓，并主动吸取当代艺术气息与精神，逐渐形成新型审美追求，不但促使传统审美与惯性思维的融合，还将钢琴艺术的创新当作新时期潮流的推力。钢琴的创作就是新旧融合，并且更加重视新时期下潮流推理的作用，可以为新创作的钢琴艺术上印上更新颖的时代色彩，具有很强的艺术意义。 其次，新时期钢琴艺术的审美转型，需要在创作的时候充分展示真性情，潮流的产生要有一定开创者，因此钢琴艺术创作阶段需要作者吸收时代气息的同时，创建属于自己风格的音乐作品。小到个人、大到创作团队，都要在创作的时候建立自己的艺术特点，只有如此才能被赋予更强的审美价值，进而成为新潮流的创新者。 最后，通过钢琴艺术创作进行审美转型的时候，可由相关部门对创新钢琴曲进行宣传并奖励，执行单位自上而下为政府、教育机构等，面向社会与学校等定期开展钢琴作品创作大赛，线上线下两部分盘活钢琴創作，激发创作者创新积极性，为审美转型提供更多更优秀作品。 新时期下钢琴创作是审美转型的前提，只有完美的艺术作品才能进一步延伸钢琴作品的审美空间，以更全更多钢琴作品和高超演奏技巧，实现最终的审美转型，可见作品的创作是很重要的。 （二）钢琴演奏方法的改革 前面介绍钢琴创作是其审美转型的前提，那么进行钢琴弹奏方法改革也是该艺术审美转型的主要环节，需要不断创新与实践才能实现。传统钢琴演奏方法比较单一，一般为一人一琴，稍有不同之处就是钢琴的类型有些许变化，如电钢琴、三角钢琴、古典钢琴等，近年来还产生了两人四手演奏方法。另外从演奏环境角度分析，钢琴往往运用于正式的演奏场合中，并在演奏的需求下，与舞蹈穿插融合，但是总的来说，以前演奏方式相对来说比较简单。 钢琴演奏方法的创新与审美转型是互相促进，相辅相成的。因此对于演奏方法的创新，主要从下面几点做起：第一，将钢琴演奏方法与其他艺术结合，从艺术气质上分析，与钢琴艺术最相近的艺术方法——文学艺术，如散文、诗歌、小说等，其中表达的审美气质和钢琴演奏出来表达的典雅气质是一致的，这在艺术日益变化的现在，可实现钢琴艺术与文学作品共同形成美学体制，建立互相进步的发展环境。 钢琴演奏与文学作品的融合，可以以文学为表现内容，整个弹奏曲目，或者实现弹奏和文学作品二重奏的方法，以话剧形式呈现，进而形成文学与钢琴艺术融合的新型演奏模式。 钢琴演奏模式融入新时期流行元素，令演奏逐渐带入层次感，此处对审美转型中的流行元素拿捏是十分重要的，若该因素添加过多，会失去钢琴演奏原有气质，可结合钢琴作品的实际情况科学融入。例如《少女的祈祷》钢琴曲演奏时，将现代元素代入音乐所创建的抽象与虚幻环境，以具体表象为衬托，构建多种艺术模式的双重甚至多重美感。 新时期钢琴演奏艺术下的审美转型，可充分利用各种媒体，将其作为演奏载体，进而改变钢琴演奏模式，并通过网络技术宣传此演奏模式，因为钢琴演奏环境是有限的，承载听众数量也有限，因此通过互联网进行钢琴演奏形式的传播，可以让更多人们接受且认可，扩展传播广度与深度，更容易实现钢琴艺术的审美转型。 结论 综上所述，新时期众多艺术面临审美转型，钢琴也是如此，虽然经过多年艺术沉淀，但在新时代下也面临更多冲击，需要通过创新与改革，做好审美转型，如创作与演奏形式上的创新，促使钢琴艺术真正实现审美转型，促进我国艺术的繁荣，为其他艺术发展提供借鉴。 |
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