| 标题 | 西方音乐史与音乐鉴赏教学的融合策略 |
| 范文 | 李雅 [摘 要]目前高校开设的西方音乐史课程着重向学生普及关于西方音乐的历史背景和基础知识，而音乐鉴赏教学课程则是从实践出发，主张在欣赏优秀作品的过程中提高学生的音乐鉴赏力、陶冶情操。这两门课程在某种意义上有着异曲同工之妙，奈何现在诸多高校在开设这两门课程时还是呈现独立状态，还没有达到课程的高度融合，在教学内容和形式方面还存在一定优化空间。本文计划以西方音乐史和音乐鉴赏教学内容为出发点，辅以情感与审美相结合的教学方式，积极探索二者有效融合的途径，并结合现有教学情况提出改革建议以供参考。 [关键词]西方音乐史;音乐鉴赏课程;情感与审美 [中图分类号]G613.5 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）06-0039-02 西方音乐史是音乐专业的基础理论课程，而音乐鉴赏课程则重视对音乐理论的实践和运用。这二者虽然是不同性质的课程，但是在实际教学过程中，二者的教学方式和教学内容一直存在一定的争议性。如果追根究底的话，这两门课程从本质上来说应该是相辅相成的，二者也存在着千丝万缕的内在联系。由于传统教育理念的束缚，目前许多高校西方音乐史和音乐鉴赏课程的整合教学和融合授课进程还有很长的路要走。不过，随着我国教育体制的深入改革，这两门课程的整合教学势在必行，亦是大势所趋。所以，高校音乐教师需要与时俱进，主动走出思维舒适区，不断做出新的教学尝试，推進西方音乐史和音乐鉴赏课程的有机融合，全面提升学生的专业能力和音乐鉴赏水平。 一、西方音乐史与音乐鉴赏教学的内在联系 （一）西方音乐史课程内容蕴含音乐鉴赏教学优秀作品 西方音乐史主要的课程内容包含音乐作曲家和音乐作品，是专门讲述音乐这门艺术的发展历史的学科。而音乐鉴赏课程的鉴赏内容则是音乐作品，这两门课程在课程内容上就有一定重叠。而且，在音乐鉴赏课程中欣赏音乐作品时通常要从音乐作品产生的历史、蕴含的情感等方面进行综合分析，这时就需要对西方音乐史讲述的一些时代背景进行辅助理解。所以，西方音乐史和音乐鉴赏课程是息息相关的。 （二）音乐鉴赏教学中包含了西方音乐史的内涵所在 音乐是一门艺术，而艺术的诞生往往烙印着一个时代的缩影或者艺术家的精神追求。所以，每一个优秀的音乐作品背后都浓缩了一段难忘的历史以及一位优秀艺术家的感悟。[1]因此，教师如果想提高学生对于音乐作品的感悟能力，应该鼓励学生积极去了解音乐作品背后的故事，去了解那个特定的时期、特定的环境。不仅可以提高学生的共情能力，还可以提高学生的音乐文化素养。此外，教师在进行音乐技巧教学时，也可以让学生更精确地定位音乐特质，继而可以更加容易理解音乐作品。 二、西方音乐史和音乐鉴赏教学整合的探讨过程 音乐作为一场听觉盛宴，有助于培养学生对于美的感知。而西方音乐史作为记录音乐之美的理论课程，对于学生感受音乐之美至关重要。音乐鉴赏课程就是学生利用西方音乐史传授的基础理论知识更加专业、深度挖掘音乐带来的震撼。所以，高校教师在开展音乐教育时需要科学合理地安排好理论知识课程与实践课程之间的高度融合，提升学生对于音乐作品的欣赏能力。 （一）发掘两个课程教育的显著特点 随着时代的发展和社会的需求，目前的教学形式已经无法满足外界的诸多教育需求。这就要求授课教师在授课过程中有意识地对两者进行总结，发现二者教学内容和教学形式的共通之处，灵活运用教学形式安排教学内容，并且可以根据不同的教学对象灵活调整教学方案，使两者可以恰到好处地实现互补和共同进步。这样不仅能引导学生主动参与学习，还可以极大程度地改善教学质量。 （二）科学、合理地规划教学主线 在开展教学活动之前首先需要制定科学合理的教学主线，以此为基础设计教学计划。所以，如果想实现二者的高度融合，首先需要把握两门学科的知识重难点和课程内容，求同存异，发现关联点，进行内容整合，为学生提供一个完整的课程体系和学习环境。教师可以将时间、脉络和体裁三者有机融合，实现互补和交叉，为学生呈现条理清晰的整合课堂。 （三）科学、合理地选择合适教学作品 1.纵观“古”“今”，综合选择欣赏作品 总所周知，音乐史的发展是漫长的，在这漫长岁月里流传下来的优秀作品亦是数不胜数，所以，可供音乐教师选取的鉴赏作品时间范围是十分广泛的。教师在选取鉴赏作品时除了需要结合自己的教学需求以外，还需要注重音乐作品时间点的选择。毕竟不同的时代发展孕育了不同的社会背景，那么音乐作品的创作内涵也自然不同。现在许多高校在开展音乐鉴赏课程教学时选取的音乐作品多是巴洛克、古典、浪漫主义时期及20世纪的民族音乐，对于其他时间段的音乐作品少有提及，这会让学生的音乐知识学习出现断层现象，不利于学生音乐知识素养的提高。 2.选择多种音乐体裁的优秀作品以供鉴赏 音乐是千变万化的，因为表达的形式不同，所以也存在多种迥然不同的音乐体裁。音乐教师在选取音乐作品时，应该追求多样化，拒绝单一化教育。除了强调优秀声乐作品的品评时，还需要引进器乐类、键盘类的优秀作品，让学生完整地欣赏全面的音乐优秀作品，完善音乐知识体系，形成系统化。学校的音乐教育是一个传播音乐之美的重要渠道，音乐鉴赏课程理应和西方音乐史充分融合提高学生的音乐鉴赏力，掌握更加全面的音乐理论知识。 （四）充分利用信息化教学 科技的不断进步就是为了便利人们的生活，提升人们的生活质量。而随着互联网的不断普及，信息技术走入校园，在某种程度上也便利了教师的教学活动，促进了教学质量的提升。在两者授课过程中，授课教师可以利用信息技术，为学生提供视觉、听觉的全方位体验。当运用视频、音频、图片等信息授课取代传统的板书，让课堂变得丰富精彩起来，可以吸引学生的学习兴趣，调动学生的课堂参与度，并且让音乐理论知识在学生的脑海中更加具象化，提高知识掌握力。而且教师也可以利用信息化技术启发学生自主探寻西方音乐史和音乐鉴赏课程之间的共同点和不同点，以辩证的眼光进行学习，实现二者之间的交流和渗透，促进两门课程的融合。 （五）以音乐鉴赏作品为基础，有效展开课堂理论教学 在传统的音乐鉴赏课堂，教师往往是先给学生们灌输音乐基础理论知识，然后抛出音乐作品，为学生们讲解作品中折射出的理论知识。然而没有给学生一个充分的知识消化时间，未免有些囫囵吞枣，让学生产生极大的学习压力。而学生对于理论知识没有精确掌握，遑论后期的音乐鉴赏，更不用提对音乐作品产生浓厚的兴趣。这时的音乐教师应及时转变教学思路，改变教学理念。可以首先抛出音乐作品，让学生聆听欣赏，自由抒发己见，在学生发表自己感想时给予正确引导，借机传达基础理论知识，让学生在感兴趣的基础上自主学习，大大加深知识的印象。毕竟，兴趣是最好的老师。在此基础上，教师也可以鼓励学生自主查阅资料，学习新知识，组织学生之间展开交流，培养学生独立思考能力和人际交往能力。 （六）了解学生兴趣方向，调动课堂积极性 在傳统音乐教学课堂上，教学作品通常是由老师根据教学计划进行选择。但是这些音乐作品往往只是符合教师的审美层次，对于刚开始接触的学生来说未免有些吃力，久而久之，就会产生厌烦心理，导致上课开小差，大大降低了学习效率。所以，在音乐鉴赏课程中，教师应该明确学生是课堂主体，合理考虑学生兴趣选择合适的音乐作品，激发学生的学习兴趣和主观能动性，自发参加学习，学习效率会事半功倍，也可以在教学过程中不断建立、完善、提升学生的学习情感。 （七）优化课程评价体系，完善考核标准 音乐素养作为一种看不见摸不着的能力，显而易见是无法作为学生日常学习情况评判标准的，还需要制定其他考核方法作为衡量指标辅助评价。现在大多数高校采用的考核方式通常是试卷、论文为主，然而试卷只能考查学生的基础知识掌握能力，而对于音乐知识的深层次思考很难体现。所以，在音乐鉴赏课程和西方音乐史的融合教学中，建议采取音乐分析和写作论文的考核方式。在学生构思音乐分析论文时需要注意以下几点：首先，切勿将分析写成音乐作品概述;其次，在选取分析对象时，应具体选择作者的典型音乐作品，切勿选择过于艰涩和范围宽广的作品，应在自己的能力范围之内展开;最后，音乐分析论文中应写出自己对于作品的感触、理解以及收获，写出真实情感，让老师可以从字里行间中发现学生的成长所得，以便对学生知识掌握能力做出正确判断。教师在考核过程中也可以结合学生上课的平时表现和作业情况打分，将学生的学习态度纳入考核范围。优化课程评价方式，全方位考查学生知识掌握情况，以便教师制订更加具有针对性的下一步教学计划，提高学生音乐素养。 结 语 综上所述，我们从多方面进行深入探讨，不难发现，西方音乐史和音乐鉴赏这两门课程在教学过程中是相辅相成、不容分割的，二者的完美融合将会在很大程度上提高音乐教学效果和教学质量。不过因为长期的传统教育理念束缚和教师的故步自封，导致我国音乐教学水平止步不前。[2]随着新课改提出的全新挑战，教师应积极调整教学思路，端正教学态度，完善教学方法，掌握两门课程的重难点和联系，实现二者的有机融合。并且在教学过程中要合理运用多媒体带来的教学便利，调动学生的学习热情，尊重学生的课堂主体地位，通过循循善诱的教学理念引领学生主动学习、爱上学习。让学生在感受到音乐带来的美好和艺术生命力的同时爱上音乐，提高音乐鉴赏能力，夯实音乐基础理论知识，不断提升课堂教学效果和教学质量，全面培养学生的音乐文化素养，成为社会需要的优秀人才。 注释： [1]孟 洁.高校“音乐鉴赏”课堂的教学困境及建议[J].戏剧之家，2014（14）：12. [2]龚文莉.兼收中外 并蓄雅俗——音乐鉴赏课教学内容选择的若干思考[J].教学与管理，2009（12）：23—24. （责任编辑：张洪全） |
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