| 标题 | 西方音乐史视域下贝多芬钢琴奏鸣曲《月光》探究 |
| 范文 | 轩一丹 [摘 要]通过对西方音乐史的发展过程进行研究可以发现西方音乐的理论与实践活动在不同的时期经历了不同的演变。这些思想的演变和观念的发展在十七、十八世纪音乐中主要体现在了海顿、莫扎特和贝多芬三位音乐大师当中。尤其是贝多芬的音乐作品更是准确的反映出了当时特殊历史时期的政治经济文化以及平民生活的特点。现在的音乐文化提倡人文主义，而贝多芬的这些音乐作品就被认为是包含了音乐家个人写照的艺术表达，更能够体现出西方音乐文化的发展历程以及未来发展的方向，本文以贝多芬钢琴奏鸣曲《月光》为例探讨了西方音乐史的发展历程。 [关键词]贝多芬;《月光》;西方音乐史 [中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）07-0001-03 在一般情况下，想进一步走进西方钢琴音乐的前提是一定要熟知这音乐发生的历史背景以及相关音乐文化。我们探寻的重要途径之一就是去了解这音乐文化是在如何的环境下孕育而生的，了解音乐所在国家的风土人情。尤其是一些著名的音乐家，能够代表这个国家一定的音乐文化形象。在西方音乐史的历史长河中，著名的音乐家贝多芬可以说是极具代表性的。推动十七、十八世纪西方音乐的发展[1]。贝多芬创作的钢琴曲不但艺术性较强，同时内容丰富，极具艺术感染力，表达了丰富的社会含义。因此在我们学习西方音乐的过程中如何根据音乐作品本身理解真实的音乐内涵是能够演绎好音乐作品的关键。而西方音乐作品中内在的政治、经济和文化意涵也让音乐艺术家的作品都能让当代的音乐人对其所在的特殊的历史时期展开思考，只有这样才能够更加贴合音乐本身表现出来的内容，演奏的音乐作品才能更具有感染力。 一、音乐作品风格在西方音乐史上的定义 要想了解西方音乐史就必须了解西方音乐史中具有代表性的音乐作品风格。但是对于音乐作品风格的定义每个人的看法不同。很多人把音乐作品的风格归结成音乐创作者的个性体现，但是经过研究和社会实践发现音乐作品的风格应该具有更深层的社会含义和具体的内涵。音乐风格其实同时也与其他的一切事物一般，遵循着事物发展的规律，可以这么理解，音乐风格是音乐家通过探究、效仿、升华、推动和改进的过程，是随着西方音乐史的发展变化而不断改变的。关于音乐作品的风格，它形成的最早时间是在人们对西方音乐家所写的音乐的思想理念的认同，于是在历史发展过程中也让生活在这一个地区的人民有了相近的心理倾向和意识形态，概括为自觉状态下的音乐归属感，音乐认同感。在西方音乐历史发展的过程中，音乐风格被认为是对西方音乐历史传统和对古希腊文化、古罗马文化以及基督教文化相结合的结合体的认同[2]。正是处在这样的社会因素下，巴洛克音乐和古典主义音乐和其他西方音乐才能产生并相继发展。 二、贝多芬钢琴音乐的相关历史风格背景 中世纪末期随着“基督共和”在罗马的灭亡导致了大一统的思想无论是在教会、封建权势还是贵族政治中，任何的政治体制和力量中都很难单独存在。而随后发生了日耳曼的民族大迁徙也让西方各国人民在思想上行动上都逐渐的摆脱了被奴役的历史地位，尽管西方不同国家的发展程度不同、政治经济和文化各异，但是对抗霸权的意见口号相继而发，让西方的霸权主义得到了有效的遏制。同时在这个历史时城堡文化也就因此应运而生，尤其是人口比较多的德国更是充分发挥了这一文化历史特点。 在十八世纪的德国拥有大量的城堡，很多皇室成员和贵族为了炫耀自己的财富和权力，纷纷投入了大量的资金来兴建歌舞剧院，建立自己的宫廷乐队和歌舞剧团。这些乐队和剧团的建立客观上促进了西方音乐文化的交流，这个时期的音乐作品也体现了不同的社会环境下人物的不同特点。这个时期的最受欢迎的西方音乐就是钢琴音乐，在此背景下西方的钢琴艺术家、钢琴文化以及钢琴这一乐器有效融合，得到了快速的发展。当时的西方钢琴音乐都在有意识的摆脱宗教音乐的束缚，倡导人性的平等和对科学理性的渴望，这些都直接体现在了西方钢琴音乐作品当中，也是在这个时期西方钢琴音乐作品得到了迅速的发展，呈现出繁荣的局面[3]。 三、贝多芬创作的钢琴奏鸣曲的探究和产生的历史意义 “启蒙运动”开始于18世纪下半叶，起始于欧洲。由于这一运动的开始，大量的重要思想应运而生，为西方资产阶级革命的兴起奠定了重要的思想基础。对于自由、平等的追求成为了主要的思想，为1789年的法国大革命奠定了基础。在這个时期的西方音乐中，最著名的就是以海顿、莫扎特和贝多芬作为代表的“古典乐派”，这个时期，音乐风格大都体现了启蒙运动的主要思想。西方音乐史中通常把这一时期的音乐发展称为“维也纳古典乐派”时期。这个时期的音乐通常采用朴素、亲民的音乐风格和匀称、明了的结构。在音乐作品中加强矛盾冲突，同时与民间音乐也存在紧密的联系，这种风格作品也代表了当时西方音乐整体的风格特点。 维也纳古典乐派中贝多芬是著名的且具有代表性的音乐家，同时也是成就最高的音乐大师，贝多芬被西方音乐界普遍认为是推动西方钢琴音乐发展最具有代表性的人物，他的钢琴音乐作品体现了当时的时代特征，真实客观地描绘了当时的社会风貌和人文特征，具有非凡的音乐魅力。到了十九世纪，贝多芬的音乐创作水平得到了极大的提升，在1800年创作了《弦乐四重奏第十八号》，1801年又创作出了著名的奏鸣曲《月光》和《普罗米修斯》两首重量级的音乐作品，尤其是《月光》这首奏鸣曲更是当时贝多芬音乐风格的重要体现。在《月光》奏鸣曲的第一乐章，采用的是E大调作为原始的基调，同时颇具风格的运用c小调特别的灰暗色彩，在旋律中运用了分解和弦来表达自己的内心感情。这首奏鸣曲在开篇就体现出了与海顿和莫扎特不同的音乐风格，整首钢琴曲都充斥着低音部深沉的旋律和高音部柔和的主题，表达了贝多芬对于封建专制制度的不满和内心渴望自由的思想。《月光》中的第一乐章始终体现出了具有节制性的旋律，包含了低沉的步伐。而主题旋律的出现把整首钢琴音乐作品从灰暗严峻的气氛当中显露出来，同时音乐中出现的三连音音符也让音乐中冷漠和无望的情感体现得淋漓尽致[4]。 经历了古典主义音乐时期风格的洗礼，贝多芬的《月光》在曲式结构上可以说是一种巨大的转变和创新。贝多芬音乐创作的初期风格特点开门见山，直奔主题，而这个时期的贝多芬音乐作品则更加的深邃、理性，对于钢琴音乐的把控能力也日渐娴熟。贝多芬创作的音乐作品从来都不矫揉造作，而是体现出真实想法，把自己的想法运用在创作中。在《月光》这首奏鸣曲结尾的部分，他仍然采用主题三连音，通过平铺直叙的方式表达自己内心的平静。这也让第一乐章的特点贯穿始终，贝多芬把《月光》奏鸣曲中的深远意境通过音乐娓娓的表达出来。在第二乐章中贝多芬采用了完全不同的风格特点，整个乐章中轻盈的小步舞曲呈现出明亮和温暖的曲调，与第一乐章中的昏暗曲风形成鲜明的对比。第二乐章虽然比较短，但是采用的降D大调的小快板形式，同时伴有轻快的跳跃音符，体现出来生生不息的节奏变化，音乐构思非常巧妙。《月光》奏鸣曲的第三乐章则回归了升C小调的方式，虽然在调式上与第一乐章相同，但是其中表现的激动的情感和狂躁不安后的平静都体现了贝多芬内心强的强大和热烈的情怀。曲调中接连不断的快速上行琶音和低音连续的断奏体现出了貝多芬强烈丰富的情感世界。当时拿破仑在意大利和埃及的战争中取得的巨大的胜利深深的鼓舞了贝多芬，从而让他对音乐的创作道路更加的坚持。第三乐章中副部主题首次出现，伴随着低音分解和弦，旋律饱满轻快，体现出了贝多芬走出苦难以后的真实内心情感，展现出了贝多芬在面对苦难时不屈服的坚强意志，可以说《月光》奏鸣曲开创了贝多芬音乐创作的新时代，同时也是西方音乐史上的一座里程碑。 结 语 贝多芬创作的这一首《月光》，对西方浪漫主义音乐产生了重要的影响，西方浪漫主义音乐的新路径产生了，浪漫主义作曲家的创作灵感也因此深受启发，体现了人们对于自由的渴望和追求，把古典音乐向浪漫主义音乐的高潮推进。这首《月光》奏鸣曲无论在内容上还是形式上都体现出了贝多芬独特的钢琴音乐魅力，没有用一贯的传统的奏鸣曲的音乐形式，表达了贝多芬的丰富内心和深刻的思想以及高尚的理想、人生追求。强调了贝多芬对音乐内容和形式的把控，在西方音乐史的发展上具有重要的意义。 注释： [1]赵 元.贝多芬钢琴奏鸣曲《月光》的音乐形态与演奏技巧分析[J].音乐创作，2018（03）：153—156. [2]杨小龙.贝多芬钢琴奏鸣曲之美——评《贝多芬钢琴奏鸣曲作品解读》[J].中国教育学刊，2020（01）：124. [3]张波洋.浅谈莫扎特与贝多芬钢琴奏鸣曲中的力度差异对演奏风格的影响[J].黄河之声，2012（14）：87. [4]陈学元.贝多芬钢琴奏鸣曲乐谱版本初探——以贝多芬《“月光”钢琴奏鸣曲》第一乐章为例[J].钢琴艺术，2012（04）：19—28. （责任编辑：张洪全） |
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