| 标题 | 从《梦幻曲》中看霍洛维茨的“铁汉柔情” |
| 范文 | 张金若 [摘 要]弗拉基米尔霍洛维茨，尽管有一些古怪的脾气，但他仍然是史上最受欢迎的钢琴家之一，也是最负盛名的钢琴家之一，是俄与德学派的集大成者。他的演奏，技巧炫丽、潇洒，音乐内涵深刻。通透的旋律，深沉的低音，极富层次感的音色，饱满的情感等等，都使得他的音乐极具吸引力和个人特色，让听过他演奏的观众很容易将他的演奏与其他音乐家的演奏区别开来。这样一个能将李斯特、拉赫玛尼诺夫的极富难度的作品演奏到极致的人，却一生钟情于舒曼钢琴套曲《童年情景》中的第七首《梦幻曲》。并且在一九八六年，让这个八十六岁的老人在演奏时潸然落泪，《梦幻曲》无疑是充满着霍洛维茨对童年的满满的回忆与思念。本文主要对霍洛维茨，《梦幻曲》和霍洛维茨不同时期演奏《梦幻曲》的版本分析，来阐述霍洛维茨和他《梦幻曲》的羁绊。 [关键词]霍洛维茨;《梦幻曲》;霍洛维茨《梦幻曲》两个版本的比较分析 [中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）07-0001-03 一、弗拉基米尔·霍洛维兹 弗拉基米尔霍洛维茨，美籍俄罗斯人，出生在基辅的一个富裕家庭中，父亲是一名工程师，会多国语言，包括德语，而母亲是一位音乐爱好者，他从小跟随母亲学习钢琴，而音乐对年幼的霍洛维茨来说就已经是极富有吸引力的。霍洛维茨在十几岁时就考入了俄罗斯有名的音乐学院，有着极强的视奏能力和记忆力，并整日沉浸在各种钢琴谱中。然而，一九一七年的俄国大革命使得他的父親失业，家里的财产也充公了，这使得青年的霍洛维茨不得不肩负起了养家糊口的重任，开演奏会来挣钱。当然，这也使得霍洛维茨以二十一岁的年纪就在俄罗斯乐坛崭露头角，后在一九二八年只身一人去到美国。此后，霍洛维茨只在一九三六年见过一面自己的父亲。所有的亲人，即是永别。霍洛维茨在俄罗斯这片土地上度过了他的生命的前二十多年，在这片土地上的回忆或许有美好，或许有悲伤;或许就是这种百感交集才使得霍洛维茨在一九八六年后重返俄罗斯演奏《童年情景》中的《梦幻曲》时才会情不自禁的落下眼泪。他曾说过：“这次音乐会对我来说是情感复杂的，我离开这里时，我的侄子才九岁，可我回来时，我的侄子已经七十岁了，我来到这里，他们却不来看我，他们应该来看我的。”可见，即使在这片土地上曾经发生过不好的，令他失望的事，可家人和在这片土地上与家人一起度过的美好时光，仍然是他所珍视的。 一九二八年，二十四岁的霍洛维茨只身一人来到了美国，在美国的纽约进行了自己的初次公演，凭着一曲和纽约爱乐乐团合作的柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》，展现自己高超的演奏技术，在美国一举成名。有人说“霍洛维茨是古典浪漫派钢琴的最后一个巨人很多人都会将‘浪漫同‘柔美等同。然而在霍洛维茨面前，他们才会发觉这个理解上的错误是多么的想当然。他的演奏会让你豁然明了：原来浪漫的本质是‘激情。这和很多钢琴演奏者用形体的夸张动作表现出的激动有着云泥之别。”霍洛维茨让自己的音乐充分的体现出了浪漫派音乐里柔情潇洒中的激情。就是这样一个将钢琴弹到极致的人，却有着古怪的脾气，而古怪的脾气中却又带着些童真和任性。电影《钢琴的艺术中》，钢琴家巴伦勃依姆说，“练琴是反社会的，独自守着一台大机器，每天都要证明自己是大师，这种过程不一般，她是敏感质的，心灵变得格外复杂[1]。”我想这或许也是霍洛维茨一生复出退隐多次的原因吧，但每一次的复出都会引起极大的轰动，给人给观众带来新的感官体验。 二、舒曼的《梦幻曲》 一八三八年，舒曼的抑郁症已经发作，在病症的折磨下，作者倍感煎熬，但舒曼却意外地在儿童的光明世界找回了创作的激情和精神上的平衡，他在信中这样对自己的妻子克拉拉写道“我非常欢欣鼓舞，写了三十首饶有趣味的短曲，从中取了十二首左右起名为童年情景，你会为它高兴的[2]。” 《童年情景》的每一首作品都是浓缩的精华，第七首《梦幻曲》更是让无数听众感动，是舒曼最受欢迎的小型乐曲之一。这短短的二十四小节打动了无数人，使得这首作品被译成许多其他乐器的独奏曲。这首《梦幻曲》为单三步曲式结构，第一部分的主题是从弱起的属音开始，上行四度到调式主音后蜿蜒向下进行，有一种对比感，以p的力度，问答式的旋律，给人一种温暖，怀念的内心感受，勾起了们对童年的美好向往和温暖的回忆，由f大调开始转到C大调。第二部分是一个由两个等长的并行构成的展开性中段，用了第一段的主题动机，以4度跳进开始转为g小调，后半句仍以一段的主题方式蜿蜒向下。第二个越剧转为降B大调后又转为b小调。第三部分是对第一部分的再现，在第二越剧时稍加变化，使用终止式，后扩充了两个小节。这短短的二十四个小节，六个乐句都是以第一乐段的主题为动机而发展进行的，材料的统一使得全曲形成高度的统一关系，将情感表达的淋漓尽致。乐曲节奏缓慢平稳，细腻柔和，作品强调个人色彩，丰富的旋律明净纯朗、何生紧凑干净，描写出童年情景的纯真与美好，描绘出梦幻般的境界。而交叉节奏的使用，也使得音乐旋律具有明显的动感。 三、霍洛维茨和他的《梦幻曲》视频 《梦幻曲》对于霍洛维茨来说，是意义非凡的，这首《梦幻曲》贯穿在霍洛维茨一生中的每个重要时刻，几乎是霍洛维茨每场音乐会的必弹曲目，通过多个视频的欣赏，我无意发现了霍洛维茨在演奏《梦幻曲》时永远都是双眼紧闭的。 霍洛维茨的《梦幻曲》在整体的演奏时长，演奏音色上变化不大，但是钢琴家不同时期，不同的境遇，就会有不同的感受，不同的理解。相信霍洛维茨也是一样的。在阔别俄罗斯六十多年后，重新回到自己童年成长的地方，那感觉定是百感交集的。在观看《霍洛维茨在莫斯科》这部纪录片时，霍洛维茨总是看似很轻松地讲一些以前的事情，可是眼神中的落寞和伤感是骗不了人的，他在影片中说到“我在死之前最想去的地方是坎特瑞兰堡，那对我来说是最重要的地方，因为我不知道有没有机会再见到它，我也很想和我的家人多待一段时间，我希望我的愿望都能达成。”由此可见，他对年轻时和自己的亲人一起生活的时光是非常怀念的，对自己的家人是非常的想念的。在这场音乐会中不止霍洛维茨留下了眼泪，全场一半的观众也都走入霍洛维茨的世界，留下了感动泪水。笔者通过对一九六八年霍洛维茨在美国卡内基，一九八六年俄罗斯莫斯科这两场音乐会的对比，来剖感受大师霍洛维茨的世界。 1.时长方面，一九六八年的时长是两分四十秒，而一九八六年莫斯科的时长为两分二十二秒，总的相差十几秒。2.在旋律的起伏和音色方面，相较于一九六八年的版本，莫斯科的版本听起来旋律的起伏更加剧烈一些，这一点尤其体现在作品开始的前四个小节即第一个乐句。一九六八年卡内基的版本更加侧重与岁月的美好与平淡音色要柔和，而莫斯科版的第一小节，音相对紧凑，音色较清晰，有穿透力。3.在给听众的感受方面，卡内基版本的更加舒缓，较平静，旋律的上下起伏非常的平滑而自然;但是莫斯科版本的《梦幻曲》，速度稍微的快速一些，听起来相对的激动一些，像是回忆起了童年一些有趣的事，与卡内基版本听起来感觉有较大区别。4.从音乐处理方面，卡内基版更加理性一些，而莫斯科版的更加感性一些，听起来更加有烟火气息。如果说霍洛维茨在卡内基演奏时，像是站在一个上帝视角的位置，那么在演奏莫斯科版本是霍洛维茨就是那个带领大家进入自己世界的局内人。 结 语 霍洛维茨的演奏，在指尖触键轻重缓急之中，弹出了梦幻曲的意境之美。在霍洛维茨一生所演奏的众多《梦幻曲》，只有在莫斯科演奏的那一次最与众不同，或许是对祖国的一片赤诚，又或许是对自己在外漂泊一生的回忆和释然，又或许是对童年的美好向往。在一九八九年，这个有着古怪脾气的老人去世了，而伴随他下葬的正是这对他意义非凡的《梦幻曲》。而为什么霍洛维茨对这首《梦幻曲》情有独钟？或许是那优美的旋律，或许是那简单的音符带来的无限乐思，或许是曲子中所展现出的美好童真。尽管原因我们不得而知，尽管录音的音效并不是那么的好，可霍洛维茨带给听众的感动与美好是永远随着时间而历久弥香的。 注释： [1]马慧元.书生活[M].北京：中华书局，2010：218. [2]舒 曼.《童年情景OP15》中外文对照版[M].李曦微译.上海：上海教育出版社，2010：前言. （责任编辑：崔晓光） |
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