| 标题 | 二胡演奏中左手手指的独立性训练 |
| 范文 | 袁冬楠 [摘 要]随着二胡演奏技术的高度发展，二胡对于左手手指的独立性要求越来越高，文章从人体构造、左手技法、演绎风格类曲目三方面阐述手指独立性的重要性。笔者通过长时间实践总结出两种提高手指独立性的方法：一、高抬重落练习;二、上肢、手指力量训练。希望本文研究可以给初学者一些参考性意见。 [关键词]二胡;独立性;训练方法 [中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）07-0001-03 二胡是我国民族乐器中历史悠久的拉弦乐器，通过一代代艺术大家们的努力改革创新，由最初的戏曲伴奏乐器发展为如今远近闻名的独奏乐器。随着二胡演奏技术的高度发展，二胡对于左手的技法以及独立性要求也越来越高了。 二胡演奏是通过左右手相互配合来完成，左手在演奏中主要负责乐曲的音高以及在不同曲目中音乐处理上运用特殊的演奏技巧，右手运弓则是把握曲目所需要的音色、力度等变化要求。俗话说“三分左手，七分右手”，一首乐曲完美演绎的前提便是这“三分”。这里的左手不仅需要准确的按弦、流畅的换把以及不同技法的熟练运用，最重要的是要求手指的独立性、灵活性。 一、手指独立性的重要性 手指独立性，是指手指独立活动的能力。具体地说，就是在演奏中每个手指的运动不相互干扰，要实现这一目标，需要加以大量的练习。从人体的手指构造来看，拇指相对于其他手指来说拥有自己独立的肌腱，那它的独立性和灵活性也是五根手指中最好的。而食指、中指、无名指和小指四根手指的肌腱相互联合，这也对它们手指的灵活性、独立性产生了影响，一般来说在独立性上：食指>中指>小指>无名指。 曾经有个实验：将手平铺在桌上然后竖起食指指向掌心，这时的拇指、食指和小指都可以随意上下弹动唯独无名指无法抬起来。无名指无法抬起的主要原因是受到了中指和小指的制约，无名指的肌腱与中指、小指肌腱相连接称腱联合，在中指固定不动的情况无名指的腱联合面积最大，那它就越受到约束无法抬起，这是先天人体构造带给演奏者们的第一大训练难关——手指的独立性[1]。在二胡演奏中，左手手指的独立性不好那将会影响整首乐曲的演绎。手指不干净、混乱，那呈现出来的音乐便是一团糨糊，再好的运弓也无法弥补左手的不足。 二、手指独立性对左手技法的影响 （一）颤音 颤音一般分短颤音和长颤音，在颤音演奏中需要手指按指音高准确，让手指指尖灵敏而有弹性的打在弦上。许多乐曲里面都会运用颤音技法，颤音的加入可以将整首乐曲音乐表现更具有画面感，如在乐曲《战马奔腾》中使用双弦滑颤音模拟在战场上奔腾的马嘶鸣，此处听者热血沸腾。在练习颤音时，一指、二指手指独立性好且有力所以演奏颤音相对比较容易，而三指、四指先天力量较弱独立性、灵活性差在演奏颤音时容易速度慢不均匀。所以想要演奏好颤音这一技法首先要保证左手手指的独立性好，其实慢练单独的颤音练习也是可以很好地帮助手指独立性的方法，在这里不细说后文会涉及。 （二）揉弦 在拉弦乐器中，揉弦是左手最重要的技法之一，运用好揉弦技法能赋予音乐生命和情感，它使音乐表现更为生动富有魅力。揉弦也分很多种有压揉、滚揉、滚揉、迟到揉弦等，不同风格类曲目运用相应的揉弦技法给乐曲起到锦上添花的效果。在乐曲《兰花花叙事曲》中，多用压、抠揉刻画了女主人公兰花花不畏封建势力争取婚姻自由的人物形象。一般在练习揉弦技法时，需要利用腕的上下频率摇动使手指关节频频做曲、直运动，奏出像水波似的声音。很多人演奏揉弦时手指紧张独立性差，出来的音波不均匀甚至断断续续，这时需要放松手腕和指关节，让手指稳固地按弦然后做曲直运动，每根手指单独一上一下慢练体会手指独立性。 （三）滑音 滑音技法在二胡乐曲演奏中经常运用，通过手指的滑动形成音与音之间的连接，一般可以美化音色突出乐曲地方性格。二胡演奏中常用的滑音有上滑音、下滑音、回滑音和垫指滑音，运用好滑音技法可以使乐曲演奏更加生动。在乐曲《葡萄熟了》中最后一段使用大幅度的下滑音模仿新疆的大小伙高兴的吆喝声，营造一种俏皮、喜气洋洋的音乐氛围。不管演奏哪种类型的滑音都需要手指主动从一个音滑到另外一个音，触弦要根据乐曲所需要的音响控制力度，这对手指控制能力、独立性要求很高。 三、手指独立性对风格类作品的影响 我国地大物博、文化源远流长，经历长时间的地理、人文等因素的影响，二胡在其风格和演奏技法上有很大的差异。正所谓“一方水土养一方人”，不同地域的作曲家、演奏家吸纳了本土的人文风情所创作出的作品在风格上有很大的差异，一般按照地域二胡流派划分为南派和北派。南派就是大家所熟知的江南风格，提到江南映入眼帘便是那小桥流水、亭台楼榭，在这气候宜人、风景如画的土地上孕育出的音乐透着诗一般的古典浪漫。北派一般指秦派二胡，秦派发源于秦地，是中华文化发祥地之一，在这里西北大漠孤烟直、长河落日圆，作曲家们创作出既有黄土的厚重又有黄河九曲不回精神的地域性作品。在演奏這些风格类作品时对于手指独立性的要求很高。 （一）江南风格作品 在演奏抒情、歌唱性最具代表性江南风格作品时，对左手手指的独立性要求是很高的。江南风格曲目如其人文景色一样，讲究精致细腻的演奏和极具江南水乡的优雅韵味。除了右手运弓要求舒展流畅，左手滑音、揉弦技法是把握这类风格性乐曲的一大要点，江南风格性二胡曲目如江南方言一样甜美柔软中带着“嗲”，委婉动听给听者带来美的感受。这时如若左手独立性差，无法将滑音、揉弦等技法巧妙运用，那呈现出来的音乐效果就是“黏腻”且不自然。所以想要演奏好这类江南风格作品，除了对其音乐细腻优雅的把握更需要左手手指独立性。 （二）秦派二胡作品 秦派二胡处于陕西在风格上承袭了大西北豪放的个性，西北人的方言直来直去非常豪爽，在这里产生的音乐多以高昂、悲怆为主，音域较宽多以跳进为主。演奏秦派二胡作品除了对右手运弓力度的把握之外，左手按指深浅以及揉弦力度的大小要求很高。如在长时间的二胡演奏中，秦派二胡中的揉弦技法大胆借鉴秦腔板胡搂弦的技巧，相对于一般揉弦，这里的搂弦多以三度搂弦也就是需要2、3、4指共同来完成。在运用搂弦技巧时左手手指按弦不可太过也不可太松，过火会显得笨重，过松又不能清晰演奏出前倚音。这对手指的独立性要求就很高了，在手指独立性好的要求下再加入特殊技法，这样才能将乐曲风格更好的演绎出来。 四、手指独立性训练 （一）高抬重落练习 “高抬重落”中的“高抬”指的是高抬指练习，对于大脑皮层质控制运动的中枢神经和手指独立能力发展有良好的刺激作用，这是钢琴基本功练习的专有名词，也是二胡手指独立性基本的练习方法。而“重落”则是很多初学者忽略的，在二胡演奏中他们一味的将手指抬得很高而奏出的音色没有质量，这是因为过于注重抬高手指导致紧张忽略下落触弦的力量。高抬重落练习是一个连贯动作练习，需要的是手指掌关节力量的贯通，过分抬高手指会导致肌肉紧张无法将掌关节的力量传达到手指上，所以在高抬重落练习时既要保持手指高抬其余手指放松还要注意下落触弦的力量[2]。 前文笔者提到颤音练习对手指独立性的帮助，在单独练习手指独立性时我们可以通过慢练颤音练习来进行。在练习颤音时不要一味地抬高手指，在抬高和下落触弦过程中把力量集中于指尖想象在用手臂敲打鼓只不过发力点是在掌关节而不是肩关节。练习时速度不要过快，要保证每次的高抬重落充分的时间准备。 （二）上肢、手指力量训练 上肢的力量训练可以增强手臂、手指的力量，在二胡演奏中很多初学者的手腕手指很灵活但是演奏出来的音乐无法震撼人心浮于音乐表面，究其原因除了对音乐内容没有深度解读外还缺少上肢的力量的支撑。有健身习惯的人都知道三角肌是上肢力量训练的基础，想要强壮有力的臂力需要对三角肌的训练，而在二胡演奏中，三角肌力量发达会给予手臂手指稳定的力量供给，长时间的演奏也不会出现肩膀疲惫。练习三角肌我们可以通过哑铃的屈伸练习，通过这样运动练习对于我们上臂力量训练有很大的帮助。 前文提到手指独立性可以通过左手手指在琴弦上进行高抬重落练习提高，当我们放下二胡时也同样可以通过外力来增强我们手指力量以达到手指独立性的目的。我们可以准备手指握力器，这对于手指天生力量薄弱有很好的锻炼作用，通过锻炼指屈肌的力量强化手指的力量。 结 语 手指独立性差是由先天因素造成的，我们可以通过后天努力坚持不懈练习来强化。手指独立性对于二胡左手演奏技法的提升有重要的作用，在乐曲、技法飞速发展的今天我们更应该注重基础的训练。俗话说“不积跬步无以至千里，不积小流无以成江海”，把最基础的手指独立性技能练好对于以后驾驭高难度的曲目也是手到擒来的，此外手指独立性提高对于演绎各种风格类乐曲会更有把握。总而言之，手指独立性的强化对手指力量和灵活性有很大提升，其二胡演奏水平會更上一层楼。 注释： [1]丁艳虹.论钢琴初学者手指弱指（4、5指）独立性的训练方法[J].北方音乐，2019（14）：40—41. [2]章 盈.小提琴演奏中左手手指的独立性[J].艺海，2010（03）：58. （责任编辑：崔晓光） |
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