| 标题 | 单丹峰《第一二胡幻想曲》的艺术特色 |
| 范文 | 谢萍 [摘 要] 《第一二胡幻想曲》由青年胡琴演奏家单丹峰创作于2007年。此曲采用了大量西方音乐的创作技法;运用了许多不协和音程到协和音程间的相互交替;双手巧妙配合，旋律性强，具有较强的音乐表现力;一些高难度的快速换把与琶音上行下行等技巧，将传统技法与西方近代作曲技法相结合，本文通过对乐曲的深入分析来探究作曲家实现这种技术创新的更深沉含义。 [关键词]二胡幻想曲;创新;音乐风格;中西元素;技巧 [中图分类号]S852.65 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）09-0000-00 《第一二胡幻想曲》是由中国青年胡琴演奏家、作曲家，中央音乐学院板胡艺术硕士，烟台大学音乐舞蹈学院板胡、二胡专业教师单丹峰老师所作。《第一二胡幻想曲》是由《第一板胡幻想曲》[2]成功移植为二胡曲并命名为《第一二胡幻想曲》，并将二胡传统创作技法与西方音乐创作手法相结合，有着特有的艺术审美价值。以高超和新奇的技法来呈现神秘且富于变化的音乐风格，作品为现代二胡现代音乐创作注入了新的活力。乐曲为一首现代胡琴作品，将二胡、板胡的表现力进一步增强，极高难度的快速琶音与不和谐音程到和谐音程间的相互转换等因素，构成了独一无二的快板胡琴演奏声响，引子部分看似幽静的背后隐藏着种种不安，并首次在胡琴上使用了创造性的和弦式音程，运用了大量的增四度音程使情绪达到了最大限度的表现，深情的慢板使音乐张力达到最大化，带有探戈音乐的行板使胡琴这件中国传统乐器与探戈音乐完美结合，为乐曲增添了流行音乐元素，使之更加符合现代音乐审美并丰富了节奏的多样性。笔者认为，单丹峰的二胡幻想曲具有以下三大艺术特点： 一、作品结构 单丹峰的《第一二胡幻想曲》用他独特的艺术审美追究与风格特点，在技巧与理论两方面充分结合，实现了中国现代二胡作曲的又一突破性发展。全曲由五个段落组成。第一段是具有幻想性的散板，体现神秘且自由的思维状态。虚幻的长弓与双音技巧相结合，渲染了独特的音乐氛围，为第二段的快板部分做了一定情绪铺垫与技巧的衔接。演奏时为了突显幻想这一主题的神秘感，在拉双音的时候应该更加注重左手指的放松与稳定，右手的细微控制，运用呼吸将左右手相互协调，使发音清脆且干净，不带任何杂音与多余的手部力量，运用呼吸将长音拉出无限的延伸感，细腻的情感表达，使第一段具有独特的幻想色彩。为下面的第二段情绪做了充足的准备。 第二段进入了快板部分，本段采用了4/4的节拍，与第一段的神秘和虚幻感觉不同的是，这一段更加突出了二胡演奏的快弓技巧和直接明了的情绪宣泄。快速大跳为这一段快弓增加了技巧性的突破，这一段的演奏应该注意左手手指的敏捷与高度放松，不能按弦压力过大，用完手指最大限度地抬高，以至于手指不会僵硬到导致技巧方面瘫痪而无法很好的驾驭这些短小的音符时值。以激昂的富有动感的旋律描绘了赋予变化的幻想思维，时而明朗时而低沉，加上强弱的鲜明对比，情绪的起伏具有很强烈的变化，要注意快弓演奏的短促有力，和声音的干净，每一小节的节奏重音右手运弓轻盈与手指换弦的敏捷。以达到轻盈的换气效果，左手手指抬指的弹性，这段快板很好地体现了幻想曲的自由变幻特性。? 第三段为自由段落部分，这一段的节奏较自由，不规则的节奏形态打破了第一段的常线条与第二段的鲜明节奏型，时而规整时而奔放，具有浓厚的艺术特点，也是《第 一二胡幻想曲》独特的一个过渡段，为接下来段落的情绪起到了一定的缓冲与层次叠加。丰富的感情织体，演奏时要注意变化音的音准与滑音手法的运用。运弓要与自由的音符织体相互协调配合。注意长弓与短弓的分配。不可胡乱分配以至于该长的短，该短的长。使整个音乐感觉不协调。节奏虽然是变幻不定的，但也不可散漫，得在合适的韵律中把音乐的情绪清晰地表现出来。 第四段是慢板，由不稳定的第三段过渡的第四段旋律悠扬，长线条的织体中抒情的情绪体现非常饱满，这一段要注意长弓的平稳运行，右手不可动作过大，以至于气息无法下沉而导致声音虚实不定。尽量保证每个音都饱满有力，弓毛紧贴琴弦，产生一定的共鸣音响，这样出来的音色必定带有浓厚的感情色彩。带上呼吸将整个慢板拉得悠长而具有延展性。且需要注意左手揉弦的细腻与均匀，乐曲渐强的部分，揉弦幅度也要随之加大，这个加大需要我们的左手手指第一关节充分放松，左手手腕也要十分轻松，不可僵持。这样出来的声音才会饱满且具有强烈的感情色彩。虽说揉弦只是乐曲处理中的一个小小点缀，但这一小点却体现了我们演奏的层次和对整个乐曲音响效果的极大烘托。 第五段是再现性的快板，将第二段的部分旋律加上了具有更加技巧难度的上下行琶音换把，对演奏者的基本功也是一大挑战，不仅要注意快速换把的音程音准，还得注意强弱力度的对比，使乐曲不单调乏味。还得注意分句的明确性，和默契度极高的左右手配合，最终全曲在又回归双音而结束，耐人寻味。 练习方法：我们应该将全曲的难点部分单独提出来练习，以保证后期练习的效率和整体性。为了确保我们的音准的精准性，应该将左手虎口完全放松不能卡死在把位上，随著左手手指的上下位置的变幻，虎口随之移动。可以将每个音准不易掌握的部分拆开来练习，放慢整体节奏，以保证我们的脑部意识和手部动作完全统一协调配合。只有手部动作能够有充分的时间跟上脑部思维。这样拉出来的音才会是理想的效果。经过千百次的练习，最后才能将快速节奏与音乐性相统一。 二、作品的技术特点 （一）快速换把及琶音上行下行 单丹峰的幻想曲将高超的技巧性和时代感融入二胡作品创作中。实际上，“幻想曲”这一体裁本身就具有较强的炫技特征。二胡演奏技法的发展，很大程度都是靠创作来推动的。《第一二胡幻想曲》的第二段快板，速度近每分钟180拍的急速。速度快得让演奏者心生畏惧，在演奏快速换把及琶音时要注意左手换把的自如灵活，不带滑音且要注意音准的把握。此曲运用了大量不协和音程到协和音程间的相互交替，具有较强的音乐表现力，也是整个乐曲的技术支撑关键部分。传统的二胡曲只是一些协和音程之间的更替，演奏起来技巧难度和艺术张力也不突出，听觉效果更是没有特别之处，而这首曲子运用的大量协和不协和音程，及高频率的转换交替，使听觉换把感发生了巨大的冲击与升华。快速换把更是激发所有演奏者的演奏激情，同时也是对练习者的一种技巧提升和超越。其中的琶音上行下行也对联系者综合素质起到了一定引领作用，这既是能力的积累也是一种对技巧水平的一个挑战，虽说快速的部分没有什么细腻的表达，但是对于音乐强弱对比及音质的要求都是空前的挑战。 （二）双音 《第一二胡幻想曲》中双音的演奏也是技巧中的一个难点，不仅要求左右手的谨慎控制，而且要求两手天衣无缝的配合及对力量的完美掌控，才能达到理想的艺术效果和音乐氛围。如引子部分的双音，对整个音乐的环境感的呈现具有非常重要和独特的作用。这需要右手非常放松平稳的进行，左手则注重虚实的结合。此技法借鉴了西洋小提琴的演奏手法，用特殊的演奏手法将二胡的两根琴弦同时演奏出两个音符，打破二胡的单旋律写作常规，双音演奏技法的增加使得二胡作品的听觉效果不再单一，打破了二胡的常规演奏技法的同时，也增强了二胡音乐作品的表现力，大大提升了现代二胡音乐作品创作的想象力和创作力。 （三）泛音 泛音的历史源远流长，是许多乐器都十分常用的一种演奏技法[3]。目前，人工泛音和自然泛音在现代二胡作品中的应用非常普遍。自然泛音的演奏更加简易，只需要左手手指轻轻触弦，利用琴弦的震动即可发声，而人工泛音的演奏难度较大，需要手指按弦虚实的结合。例如，《第一二胡幻想曲》的第一段的自然泛音和人工泛音结合，因为有了泛音的出现使得整首曲目在一开始便有了更加空灵和悠远的画面感呈现。它的运用使音色更加具有变化性，使其音响效果通透且清新自然，意境明亮高远。泛音不仅是 一种技巧的展示，更是对整首乐曲表现力有了极大程度的提升。 （四）其他演奏技法 幽静处对右手的控制，要注意右手平稳运行，动作不可过大，避免杂音的出现，注意左右手的密切配合。中间段的左手拨弦技巧也是演奏者该多加练习的，控制两手适当的力度，左手手指勾弦力度不可过大，以防琴弦折断。在注意演奏技巧的同时，也要注意节奏型的精准，只有将演奏技法同乐曲的情感处理相结合，这样一首乐曲的整体效果才得以实现，追求技巧只是我们练习的一个必经的过程而不是最终目的，能做到技巧和自身乐感同时运用自如，才是我们追求的目标且为之不断努力练习的动力和源泉。 单丹峰将二胡这样一件民族乐器的演奏技法加以丰富，将中西弦乐器的演奏技法结合起来，丰富了二胡的听觉层次感，在对作品处理的难度上有所提升外，更是将二胡音乐的感染力增强了，使其变得更有生命力和朝气，并且散发着神秘的魅力。 结 语 二胡作为我国最具代表性的民族乐器，随着时代的进步与发展，二胡从往昔传统的身份发生了巨大的转变。既保有它独特的传统民族风格，又能具有新时代的特征，颇具神秘的美感随之而来，如今二胡已成为一件深受世界多个民族所推崇的国际性乐器。 与近年来层出不穷的狂想曲不同，本首幻想曲并没有鲜明、独特的地域音乐风格，但也不是凭空想象的，而是根据音乐旋律来决定的。不确定的旋律结构走向，构成了这样一首独特的幻想曲。其中独特的双音技巧及上行下行间不协和音程的转换是所有练习者应该努力掌握的。它为中国现代二胡作品注入了新的活力。为二胡现代作品创作起到了很有开创性的影响。展现了二胡的独特语言风格和艺术魅力，拓宽了它的技巧发展空间，提高了二胡的艺术表现力与表情风格征。 传统的二胡曲都是叙事性较强，有很浓厚的地域风情，且遵循传统的作曲手法及保守的演奏技法。而单丹峰的创作则大大颠覆了此种陈规，把大量西方音乐的创作技法将不协和性进行到底，神秘感倍增的复杂旋律线条，和不规则的动感节奏部分相互呼应，将二胡演奏艺术表现力及感染力极大地提高。既不失传统二胡曲的单一线条感，也赋予了其更具蓬勃生命力的复合型旋律主题。将二胡艺术的整体听觉效果发挥到极致。 时代在进步，一成不变的音乐必然让人无法接受，只有面对新的时代特征将新的元素渗透其中，才能满足大众的审美需求。值得学习的是，单丹峰的创作不单只是追求奇特的音响效果，而是结合一个“度”进行大胆尝试创新，极大发挥二胡细腻的听觉效果，也更好地发挥二胡的音色潜在效果。将二胡的感染力提升至一个更高的层次。二胡语言的多样性也得到了体现。不再局限二胡的韵味使其只是单纯的民族乐器特点，多元化地呈现了现代感与不规则感。不管是曲中的语言音调还是情感流露，都致使听众意想不到，颇具魅力的性格色彩则成为单丹峰作品的一大特色。 此作品独具特色的一点便是它的純无音乐风格，跟以往别的作曲家的感情走向不一样。他用该作品展示了其捉摸不定的情绪思维，以单一和复合型节奏贯穿全曲，突出了人类思维的无常性和无束缚感。不再只是单纯的突出叙事主题，而是将思维感同无尽的艺术表达结合，呈现出让人难以捉摸的音调语言特征。该曲得到了许多专家学者的赞赏。其中渗透了曲作者的音乐审美与追求。世人都认为二胡曲本该如歌如泣，却也不曾了解和欣赏这无音乐背景及意图的艺术境界。巧妙的音乐语汇充分展现了曲作者的极高艺术造诣与灵魂的至高自由。人类的大脑是无穷尽的幻想承载着的，当音乐不再仅仅为表达某种质朴的情感而存在，那么我们队音乐品质的追求自然也上升到一种忘我的境界。脱离束缚，脱离对音乐的剧情锁定，让我们无边际的思维去幻想我们认为合理的一切。单丹峰的创作赋予了音乐又一独特的一面。 注释： [1]单丹峰.第一二胡幻想曲[Z].2007. [2]单丹峰.第一板胡幻想曲[J].音乐创作，2016（08）：87—104 [3]赵寒阳.二胡技法与名曲演奏提示[M].北京：华乐出版社，1999：57—60. （责任编辑：崔晓光） |
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