| 标题 | 山东民歌《包楞调》的演唱风格探究 |
| 范文 | 宋志超 [摘 要]山东民歌大多表现山东人民对生活的热爱、对家乡的喜爱之情，歌词质朴，富有生活气息，《包楞调》突出了山东地方风格与韵味。我们应把握好山东民歌“直、脆”的特点，不断增强运腔的细腻度、方言的准确度、速度的凸显度、衬词的灵活度;牢记地方民歌在声乐学习中的重要性，把自然美、形象美、画面美以及角色投入融入日常练习，从而达到由内而外的美。 [关键词]适度;山东民歌;换气从容度;运腔细腻度 [中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）07-0001-03 一、“直、脆”的山东民歌 山东民歌大多以快节奏为主，这都与其“直、脆”的特点有关。作曲家们对地方小调进行二度创作，运用不同的作曲技法谱出脍炙人口的旋律、烘托欢快愉悦的气氛，让这些珍贵的民族气息得以继续源远流长。像这样的作品有很多，如《包楞调》《清蓝蓝的河》《赶牛山》等。这三首作品的在山东地方民歌中颇具代表性。 （一）创作题材 《包楞调》《清蓝蓝的河》《赶牛山》这三首作品取材都源于生活，都表现了山东人民对生活的热爱、对家乡的喜爱之情，歌词朴实，富有生活气息，给人以亲近之感。《包楞调》来源于成武县的妇女们去参加当地的庙会活动，会携带一些随行的包裹以及上香用的工具，去庙会的途中所看到的生活环境的进步，以及途中姐妹们你唱我和的情景进行描述。《赶牛山》取材于庙会活动，描述了每年的农历三月三这一天，淄博的两姐妹都上山参加赶牛山庙会活动，途中映入眼帘的是依山傍水，绿树成荫的美景。《清蓝蓝的河》取材于生活，对于自己家乡的山川、河流、杨柳、草坪、牛羊、鸭鹅以及自家种的田地进行描写。 （二）“花腔”特点 花腔来源于美声唱法，其实质为在高音上做技巧，常用于凸显情感表现与华彩乐段。《包楞调》作为一首花腔民族声乐作品，花腔部分在速度感上与西方花腔作品相近，但在形式上有所不同，其旋律并非是音阶跑动亦或是分解和弦调音组成，而是由大跳音程构成，通过大量的衬词进行花式的演唱最终达到甩腔来表现出的“花腔”。搭配上民族声乐演唱中“咬字、吐字、说唱、共鸣腔体、发声位置”的良好运用，能将作品更动听地展现出来。作品较欢快活泼，花腔旋律有八度大跳，节奏由大量十六分音符与切分节奏构成，以花式的甩腔来表达欢快、喜悦、高涨的情绪。演唱时需做好气息的支撑，找准对抗的支点，以及保持高位置及喉头的稳定。 （三）旋律创作特点 作品旋律在七声D宫调式上展开，开头两句“月亮出来了”和“太阳出来了”，在旋律上是合头换尾、变化重复的关系，后乐句在前乐句基础上做了旋律减花，后面乐句的旋律在核心材料“月亮出来了”的旋律主干音进行变化发展。旋律中运用了五度、六度、八度的大跳，体现出山东方言独特的腔调，另外节奏型多处运用十六分音符、八分音符及切分，增强了音乐的俏皮感，体现山东人民的可爱之处。 二、“适度”的演唱特点 （一）语言的清晰度 民族声乐的演唱素来讲究“字正腔圆”，要做到“字正腔圆”涉及到我们演唱过程中的元音的保持、字与字之间的颗粒性、及咬字和吐字的清晰。这就要求我们演唱时要确保脸唇肌肉的积极性、共鸣腔体的稳定性。如“月亮出来了”在演唱时，利用微笑的表情贴住“面罩”，门牙要快速阻气，保持住高位置与共鸣腔体的稳定，小腹微向内收，找准对抗的力量，抓住山东方言“脆”的特点，[1]做到发声、换字干净利落，快、准、狠，同时也要将气息做良好的控制，避免因丢失了歌唱的连贯性而失去美感。 （二）换气的从容度 作品速度虽为“Moderato（中速）”，但旋律中十六分音符较多且密集，对于演唱者来说在演唱上易出现不从容、气越唱越浅的情况，所以我们在学习和练习作品时应仔细研究，找出符合语言语境及有音乐停顿感的地方加入气口，并根据设定好的气口进行不断地练习，最终达到迅速但高质量的“巧”换气，保证我们每一次呼吸后肌肉能得到有效的放松，吸气的深度能使声音得到有效的支撑，从而经过每一次从容地换气，保证发声稳定于高质量。 （三）速度的凸显度 歌曲共有三段歌词，在前两段歌词的演唱中，速度為“Moderato（中速）”，根据谱面的标记，在第三段歌词第一乐句的演唱时需做“放慢后渐快至原速”的处理，由此在速度上，第三段产生了与前两段的对比。此处“一对对飞鸽”应运用说唱的感觉，好似眼前真的看到一对又一对的飞鸽在飞翔，在“来”字落音后，给予短暂的留白，此处运用的留白虽然很短暂，但却会给人以无限的遐想与画面感，随后由衬词“包楞楞”回到原速。此处速度的变化要做的明显，真切地慢下来，这样再回到原速后，不仅突出速度的对比，也使音乐上不单调、刻板，灵活、生动的音乐形象被放大，还给人以深刻的印象。 （四）运腔的细腻度 乐曲中多处运用了甩腔和拖腔，如“月亮出来了”的“来”，以倚音拖腔;10～13小节的“白楞楞楞”，通过不断地变换节奏型和旋律及进与大跳带出甩腔，此类的运用在作品中还有多处。在进行作品的处理时，应注意每次甩腔的处理需作出变化，可以做强弱的变化，如：由弱到强、由强到弱、先弱后强再弱等;根据乐谱标记，尾声句可做出速度变化——由慢到快;还可做出语气与面部表情表演上的变化。在运腔的过程中，要注重音乐的连贯性，注重真假声的结合、通道的统一及气息的稳固力量。 （五）衬词的灵活度 “楞”作为衬词，在作品中占用了篇幅不小，“楞”出现的次数多、频率高，单是前两段就已经出现了23次，第三段的后半段出现了42次，“楞”的旋律多为四个十六的节奏型，[2]所以在快节奏的咬字、吐字、换字过程中，要做到保持“eng”的准确性要保持腔体状态的稳定，在气息良好的支撑下，尽量不要有过大的口型变化，将声音靠在面罩处，让每个“楞”字通过门牙快速阻气和舌尖的灵活运动达到灵活美。“楞”字本为四声，但在歌曲中，“楞”随着旋律高低变化、及进跳进，而产生了一种在听觉上随着旋律的变化而产生了声调的变化，仿佛成了多音字一样，在听觉上造成声调随旋律的变化而产生了舞蹈性和旋律性，使音乐听起来更加生动、活泼、幽默，尽管歌词只有一个字，也在音乐上有连续的起伏，丰富音乐的表现力。 （六）方言的准确度 在学习作品的过程中，我们首先要把乐谱严格的通读，然后对于作品风格的把握进行细致、透彻的琢磨与研究，通过细细品味歌唱家的录音，或观看歌唱家的视频，查阅相关的文献资料帮助理解，并念诵歌词，带入演唱。《包楞调》中的山东地方方言有他独特的味道，如：歌曲中“仔儿”“地儿”就体现了地方口音儿化音的运用，这里的儿话要快速带过，运用舌头拱起、软腭高抬发出，另外第三段开头的“一对对”的“对”，唱成“对儿”;根据山东方言的特点，“白”的发音为“bei”。[3]每个乐句结束的字分别落在“楞、红、明”，这几个字都是后鼻音，体现了山东方言“侉”的特点。 三、演唱美感分析 （一）形象美 当我们上台准备演唱《包楞调》时，我们的眼神里要充满了爱，面部要带着笑容，且要舒展我们的眼眉，我们的身体要自然放松，挺胸、小腹微收，目光直视前方。演唱过程中，我们的身体可以自然地随着音乐有所律动。手势动作要以兰花指的方式来做，如在演唱“月亮出来了”时，我们可以将手随着音乐的节奏与感觉，指向斜前方，此时应注意“眼随手动”，我们的目光也要随着我们手指向的方向发生变化，这要求我们台下必须做好充分的练习，将作品通过不断地打磨，做到心里有底，信手拈来，并且把每一次完整的练习都当成是一次演出，放松下巴及眉毛的面部神经，保持笑肌的积极上提，让自己习惯性地练习“自然美”。 （二）画面美 我们在演唱作品时，其实也是在给观众“讲故事”。在这个过程中，我要融入角色，与观众讲述去参加庙会路上的所见所感，美丽景色。用声音带动情感，将作品要表达的思想感情通过声音的描绘传达给观众。声音的连贯、强弱变化、速度变化以及情绪的变化，使作品演绎更为生动形象。除此之外，我们的眼睛也要有画面感，手势也要和眼神有配合，如远看、近看，如：“月亮”“太阳”“飞来的鸽子”“红灯笼”，通过眼神看到这些意象的画面，目光随手动，心随情动。这样由内到外的抒情，会通过“身体间性”让观众也感受到喜悦、欢快、幽默之感。 结 语 通过对不同地方民歌的学习，我们可以收获很多学习心得与经验。许多地方民歌在其二度创作过程中，结合了不同的技法。有的运用地方戏曲元素，有的融合西方作曲理论，有的作品我们需要运用中西式结合的“新式民族唱法”等。[4]这都体现了，在我们学习的旅途中，地方民歌、戏曲、古曲、创作歌曲西方咏叹调都是必不可少的。通过练习各种体裁的歌曲，可以丰富我们的演唱技巧，提高我们的内在修养，锻炼我们的基本功，习得更为科学的发生方法，增强咬字的清晰度与吐字的颗粒性。除此之外，还可以通过不同的作品学习，了解到不同地方的人文风情，文化传统，从而拓展我们的知识面，建立更全面的知识体系。通过更多的学习地方民歌，也可以了解博大精深的中华传统文化，这些文化在作曲家笔下通过创新而实现了新的继承，通过演唱者的演出让更多的观众得以耳闻，从而做到历久弥新，生生不息。 注释： [1]王小桃.“民族新唱法”在花腔民歌《包楞調》中的应用[J].晋城职业技术学院学报，2019（02）：84—86. [2]刘苗苗.《包楞调》的艺术特色与审美旨趣[J].艺海，2018（03）：55—56. [3]唐 浩.浅析山东民歌《包楞调》[J].戏剧之家，2017（06）：71—72. [4]谭 冉.山东民歌《包楞调》的美学意义与演唱技巧浅析[J].吉林广播电视大学学报，2015（02）：86—87. （责任编辑：崔晓光） |
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