| 标题 | 第二届全国达斡尔民间歌舞艺术展演述评 |
| 范文 | 张淼 2019年4月19日，来自全国各地的200余位达斡尔族同胞组成15支演出队齐聚北京，在中国音乐学院国音堂成功举办了“第二届全国达斡尔民间歌舞艺术展演”，为观众献上了61个歌舞节目，展示了具有达斡尔族各地区域特色的扎恩达勒民歌、乌钦说唱、鲁日格勒舞蹈、哈库麦勒舞蹈和贝勒贝舞蹈等。本次展演由中国音乐学院校外“民族音乐研究教学实践基地”（下文简称基地）、北京达斡尔教育促进会、黑龙江省齐齐哈尔市梅里斯基地、内蒙古自治区呼伦贝尔基地、北京达斡尔教育促进会、北京达斡尔学会、北京达斡尔联谊会联合主办。中国音乐学院张天彤教授作为基地负责人曾于2013年4月19日在中国音乐学院成功策划举办“四方言区达斡尔族传统歌舞展演暨达斡尔族传统歌舞艺术学术研讨会”，本次研讨会扩大了达斡尔族歌舞文化的社会影响，为其发展提供了理论上的支持。如今，整整五年已过，达斡尔族同胞在新中国成立70周年来临之际，在党中央对少数民族非物质文化遗产保护和传承的支持和扶持下，在强劲民族凝聚力的驱动下齐聚首都举办本次展演，展示了新时代达斡尔族的文化艺术魅力和精神风貌。本文拟对本次展演进行回顾与总结，进而思考达斡尔族歌舞文化如何能在保持其民间性的同时，更好地在舞台化进程中发展。 一、活态传承歌舞 民间高校互动 达斡尔族传统音乐主要靠长期积累、口传心授流传至今，具有活态性、传承性等特点，是其民族个性、民族审美习惯的当代显现。本届展演中，达斡尔族同胞们在歌舞中展示着承载了其民族独特“灵魂”的草原山林歌舞文化，而且表演者年龄跨度大，其中最年长者75岁，最小的只有8岁。达斡尔族同胞们通过本次展演，充分展示了本民族的文化价值，彰显了他们为延续本民族文化生命力所做的不懈努力。 本次展演分为声乐专场（上午）和舞蹈专场（下午），分别对达斡尔族歌舞进行展示。声乐专场展演的音乐不但体裁、题材、唱法和表演形式多样，而且传统内涵丰富多元。涵盖了达斡尔族民歌扎恩达勒、说唱乌春、舞蹈鲁日格勒舞蹈、哈库麦勒和贝勒贝等音乐体裁;声乐专场展演的42个节目题材广泛，有爱国颂党的《歌唱共产党》、赞美家乡的《扎恩达勒映山红》、生产生活类的《放排歌》、生活哲理类的《说教讲道理》、情歌《初恋的思念》以及儿歌《兔子之歌》等。还涌现了一批创新编演的节目，如《马上的哥哥你在何方》等符合当代大众审美、易于听懂和欣赏的节目，将传统歌舞以新形式展现出来，挖掘了我国民族文化的艺术价值。此外，原生态民歌和改编创作类歌曲交错进行成为声乐专场的一大特色。例如，内蒙古自治区级萨满音乐非遗传承人沃金柱演唱的乌春《摇篮曲》、内蒙古自治区级乌春传承人——鄂温克族自治旗巴彦塔拉乡的牧民金翠英演唱的原生态乌春《初恋的思念》等风格质朴的传统歌曲;还有来自莫旗的自治区级扎恩达勒传承人孟满荣演唱的《原生态扎恩达勒》，此类歌曲的产生通常是直抒胸臆、即兴吟唱，整首歌没有唱词，以“讷耶呢耶”的衬词贯穿全曲，曲调和節拍完全由演唱者的心绪而定，时而轻松愉快，时而深情婉转;改编歌曲也令观众耳目一新，如黑龙江省扎恩达勒非遗传承人何丽霞等人展演的乌钦《心上人》等节目，创新性地加入了四胡、手风琴、非洲鼓和手铃等伴奏乐器，这类创新性、多样性兼备的表演形式，非常符合现代化舞台的审美与推广。 达斡尔族传统文化源远流长，思想内涵深厚，达斡尔族同胞们在本次展演中坚守本民族传统文化的特色的同时还对传统歌舞进行了创新。比如下午展演的19个舞蹈类节目中，不但有《鲁日格勒》《阿罕拜》等达斡尔族的传统民间舞蹈，还有原生态与舞台化相结合重新编演的舞蹈，如《达家渔女》和《春来了》等节目。同时，展演节目还体现了达斡尔族歌舞在当代的日趋多元化，如：原生态舞蹈《鲁日格勒》和《哈库麦勒呼号》等节目中可见到达斡尔族舞蹈丰富的步法、多姿的动作、多样的节奏、多变的队形和多彩的呼号;《服饰之秀》则向观众展示了达斡尔族精美的民族服装;在舞蹈《达斡尔族的春天》中，演员们一边舞动着变换队形，一边演奏达斡尔族特色乐器——木库莲……这些节目内涵丰富，形式多样，体现出达斡尔族同胞们在创新中使本民族歌舞更适应于现代的艺术需求。 本届展演由中国音乐学院提供演出平台，充分反映了高校积极响应党中央号召，重视对非物质文化遗产的传承与保护，显示出高校对民间艺术的重视与扶持。并为在校师生和社会各界人士提供了观摩学习达斡尔族艺术的机会，使师生们不出校园便能享受来自草原和森林的、带有乡土气息的少数民族民间歌舞艺术。这为今后利用校园舞台和师生学术资源进行非遗保护工作开创了一个良好的模式。将民间音乐以展演的形式引进校园进行活态传承，也帮助师生们在丰富学术积累的同时，加强了优秀传统文化的教育力度，增强了文化传承和创新能力。与此同时，达斡尔族同胞首次登上中国音乐学院的国音堂进行演出，在中国音乐学院对达斡尔族歌舞艺术进行集中展示，使达斡尔族同胞能够借助专业院校举办高规格的民间歌舞展演，这也是对达斡尔族传统文化传承发展的又一次提升。 二、传统现代并存 变迁坚守并重 民歌有着引领精神、抒发感情的作用，过去的达斡尔族民歌很多在倾诉生活艰辛、戍边愁苦和婚姻不幸等，曲调较悲戚。新中国成立后，在党的民族政策的光辉照耀下，特别是党的十九大以来，达斡尔族人民的生活水平显著提高，反映新时期生活内容的歌曲大量出现，族胞们爱唱的曲调也有了明显变化。相比2013年“四方言区达斡尔族传统歌舞展演暨达斡尔族传统歌舞艺术学术研讨会”中演唱的诸如《想娘家》等曲调悲切的传统歌曲，本次展演中的音乐旋律大多活泼欢快，涌现了一些曲调明亮欢快的创作歌曲，主题多集中于赞美家乡、热爱生活等，赞颂美好新时代的主题也更为普遍，尤其体现在新疆代表团展演的创作歌曲《亲亲达斡尔人》（刘丽萍作词，大群作曲）等节目中，反映了新时代达斡尔族人乐观进取的精神风貌。值得一提的是，展演节目不但唱法多样，伴奏和表演形式也均呈现出多样性并且更加适应舞台化。不但有原生态唱法，还有德力鹏、沃·斯尔特和金克勒·那日等人结合学院派唱法演唱民歌的展示;不少节目运用了独唱、合唱等演唱形式，并配有多种民族乐器进行伴奏，如：呼和浩特的何荣良在鼓声和多种型制的马头琴伴奏中演唱了《愿把领袖毛主席天天歌唱》，草原乐器的融入，体现了达斡尔族音乐与其他兄弟民族在交流融合中的发展创新。 由本届展演可见，达斡尔族民间音乐在全球化、城市化发展的历史趋势中，舞台化程度逐步加强，表演形式更加丰富，服装设计更加精美，舞蹈队形多变，动作中甚至加入了一些现代舞的成分……这些现象反映出达斡尔族音乐舞蹈逐渐在由原生态向舞台化过渡。另一方面，舞台化虽然对于其传播有着积极意义，在舞台表演中带来的经济效益也能反哺非遗保护，但民间音乐舞台化推广中保持其本真性和民族是非常重要的。本次展演的舞蹈中，有些鲁日格勒、哈库麦勒舞蹈的动作为了舞台效果而太过时尚，导致达斡尔族舞蹈的传统元素和民族性几乎所剩无几。鲁迅先生在《且介亭杂文集》中说：“只有民族的，才是世界的”，每个民族文化都是独特的，坚守本民族的文化特色，才能使其屹立于世界民族文化之林，彰显出世界文化的多元性魅力。本次展演中的节目正体现着达斡尔族传统文化在活态传承中，在舞台化进程中保持本真性和民族性改编，致力于将其以更符合时代与人民需求的方向推广，并将一部分传统元素“拿来”作为创作改编的素材。如本次展演中梅里斯区文化馆的何丽霞等人改编的乌钦《马上的哥哥你在何方》等，采用了独唱、重唱多种歌唱形式，利用多种乐器进行伴奏，使达斡尔族传统音乐在原生态土壤中汲取养分，并通过合理的改编创新与时俱进，成为利用舞台化推广达斡尔族音乐的良好尝试。达斡尔族音乐舞蹈的变化，体现了其歌舞随着社会发展、文化变迁和生活多元，在舞台化的进程中发生了功能迁移，愈发具有时代特色。 三、遗失之处 有待审视 虽然本次展演的节目体裁、题材和表演形式丰富多样，原生态与舞台化交相呼应且改编类歌舞大胆创新，但展演中也暗含了一些达斡尔族传统歌舞文化记忆的遗失之处。对此，笔者进行了如下思考并提出建议。 第一，本届展演的节目单上报环节中，出现了民间对达斡尔族歌曲分类的概念模糊现象。达斡尔族资深音乐家、学者杨士清赛后指出，节目上报过程中出现演员对达斡尔族民歌概念不清晰而混淆创作歌曲、传统民歌、改编歌曲的现象，若分类不加以规范，将导致民歌概念的误传。如：歌曲《美露咧》等节目上报时，并未说明体裁归属是民歌还是改编歌曲，评委组发现失误才加以更正;此外，还有曲目名称上报不准确的问题，如把民歌《我要把领袖毛主席天天歌唱》上报为《我要把领袖毛主席天天来歌唱》，易导致人们误认为是不同歌曲，实为一首歌，按照学界和民间普遍认可的名称应该是《我要把领袖毛主席天天歌唱》;还有节目单上的《原生态扎恩达勒》不是歌名，原生态即过去人们演唱时的样态，而扎恩达勒是音乐体裁的称谓。上述现象折射出现代人对传统的部分失忆，只有追溯传统的本原才可避免此类问题。 第二，展示场域中的原生性与舞台化相悖有待审视。首先，达斡尔族民歌扎恩达勒源于祖先们的乡土劳动和日常生活，产生之初不是为了表演，不管有无观众，都可随时随直抒胸臆而歌，山林草原就是这些原生态艺术的自然“舞台”，比如反映劳动内容和心理的《放排歌》，其嘹亮悠远的曲调只有飘荡在江水之上的这种自然“舞台”，才能完全欣赏出它美感，正因扎恩达勒起源于这种最直接、质朴的情感表达方式，并未想过未来会进行舞台化演出，在一些室内舞台表演就不太协调。即使是唱给“听众”听的，这些民间音乐最初也主要是唱给自己的心上人听、诉说自己内心情感的，比如情歌《心上人》。其次，对于达斡尔族这些北方少数民族，歌舞伴随宴飨才更容易达到最原始和最佳的效果，本届展演在音樂厅举行，脱离了达斡尔族人民在家乡酒席间载歌载舞的传统，不如传统的设宴歌舞接地气，观众和演员们难免兴奋不足。再者，表演者们在表演形式、服装队形等方面均精心设计，在提升观赏性的同时，原生性略显逊色。最后，民间艺人走上舞台后，难免要用舞台化的审美要求自己，原生态环境下的艺术发挥受到拘束，而且在城市化、舞台化进程中，民间艺人也希望以职业歌手的模式包装自己，反而遗失了其原生态的特色。而民间艺人的优势恰恰在原生态和乡土气息中。扎根于民间的特色一旦丢失，将是莫大的遗憾。因此，脱离了民俗语境的舞台展示和民间艺人在舞台化进程中对自己的塑造，有待重新审视。 第三，比赛组别设置是否具有可比性的问题。展演中新疆地区的达斡尔族音乐明显受到当地兄弟民族音乐风格的影响，其旋律、节奏、韵腔和舞蹈动作等均与内蒙古、黑龙江等东北地区的达斡尔族歌舞不同，各具地方特色的达斡尔族歌舞是否具有可比性值得商榷。同时，参赛者的年龄、节目的体裁等差异也很大，今后是否设置比赛组别值得考虑。 此外，本届展演结束后，并未邀请评委发表评论略显遗憾。今后可增设专家评论环节，以便担任评委的专家学者更好地指导达斡尔族歌舞音乐的发展。 结 语 本次展演成为达斡尔族有史以来组织规模最大、参与人员最多、节目类型最丰富、影响力最广泛的大型民族歌舞盛会。达斡尔族民间艺人们从传统文化中吸收精神养料，传承复兴了本民族的音乐舞蹈，并通过中国音乐学院的舞台展演歌舞，形成了一次民间与高校传承保护非物质文化遗产的良性互动。同时，达斡尔族同胞们在本次展演中开阔了视野，在交流中加深了感情，促进了民族团结，增强了民族身份认同与文化自信，在传承发展中华优秀文化的同时，为中华民族的发展做出了贡献。祝愿达斡尔族的文化传承工作在新时代继续繁荣发展！ （责任编辑：张洪全） |
| 随便看 |
|
科学优质学术资源、百科知识分享平台，免费提供知识科普、生活经验分享、中外学术论文、各类范文、学术文献、教学资料、学术期刊、会议、报纸、杂志、工具书等各类资源检索、在线阅读和软件app下载服务。