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纳溪非物质文化遗产滚板山歌的特征分析

范文

赵梽宇

[摘要]

民歌是集劳动人民生活之精髓的主要体现，滚板山歌是独具特色的地方性民歌。“滚板”一词源自戏曲唱腔中无板无眼的散板说唱形式，极具纳溪地方特色。滚板山歌是以连续的短句，“说”“唱”结合的方式进行演唱。作为首批被列入省级非物质文化遗产名录的滚板山歌是纳溪人文精神的体现，其中不少歌曲透露出川南地区政治、经济、文化以及当地的风土人情。目前滚板山歌的传承问题迫在眉睫。

[关键词]非物质文化遗产;滚板山歌;艺术特征;撵野猫

[中图分类号]J607 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）09-0057-04

一、滚板山歌概述

四川省泸州市纳溪区位于四川盆地与长江之南，为川、滇、黔、渝交汇之处，境内民歌种类繁多，纳溪很早就有“民歌之乡”的美誉。纳溪民歌在各个方面都有其固定的地方特色，这种特色经历了成百上千年的演变过程才形成了今天的纳溪民歌。纳溪民歌的表达方式朴素、旋律生动幽默、颇有画面感，尤其是最具特色的滚板山歌。滚板山歌又名平腔山歌（俗称“说歌”），是纳溪人在劳动中统一节奏、消愁解闷、传递情意时演唱的山歌。自改革开放后，群众文化得到了很大的发展，纳溪民歌在党的政策指引下，在文艺工作者的努力下，得到了进一步的提升。

纳溪民歌的种类繁多，有劳作歌：如《薅秧歌》等;有情歌：如《撵野猫》《这山没有那山高》《有心有意配成双》等[2];有歌唱自然风光的山歌：如《山水歌》等;有石工号子：如《抬石号子》《吆石号子》等;还有船工号子：如《永宁河船工号子（装舱号子）》等。演唱者用连说带唱的方式进行演唱，体现了纳溪人说话像唱歌，唱歌像说话的特点。但随着时代的发展、外来文化的冲击，当代年轻人的音乐审美受流行文化的影响等原因，目前能够演唱滚板山歌的大都是当地80岁左右的高龄老人，并且都是以口传心授的方式来传承，甚至于当地年轻人都不了解自己家乡的地方文化特色，滚板山歌的传承问题迫在眉睫。

二、滚板山歌的艺术特征

（一）调式特点

最原始的滚板山歌其实并没有调式的结构，曲调演唱旋律只有高低强弱之分，后来为了方便传唱，谱例记载的调式基本为民族五声调式，并以徵调式为主，商、角、羽调式为辅;滚板山歌曲调优美，旋律较为平整，拖腔较短而规整，连续二度音程级进与三度音程小跳结合的方式采用得较多，其中小三度下行音列最为显著;其又以比、兴、借代等手法见长，并以单段体为主，多段体为辅;四、六句居多，没有“清角”“变宫”，主要由“宫”“商”“徵”“羽”四个音构成，“角”音在滚板山歌里出现较少，即使出现也不会在重拍的位置上。这使纳溪滚板山歌有一种俏皮质朴的感觉，也表现出当地人对生活和爱情的美好向往，这也是劳动号子中极为少见的。

（二）歌词特点

如果说一首歌的旋律是它的灵魂，那么歌词就是它的血肉。滚板山歌的歌词内容主要来源于早期劳动人民的日常生活和风土人情等，而方言是滚板山歌中最重要的一个部分，纳溪地区的方言除了没有“ye”音，其余和泸州方言基本没有差异，其中衬词多为地方方言中的虚词，歌词大多都是在劳动生活中的即兴编创，口头性、随意性强，见景生曲，曲中生情，对歌传情。在采风之时，滚板山歌传承人陈开才说道：“纳溪的滚板山歌要判断你唱得标不标准，首先要看你的方言说得像不像。”在此，我们以纳溪滚板山歌最具代表性的作品《撵野猫》和《爬海歌》为例：

1《撵野猫》中第一小节“十七十八年娇……”中“八”字，开口嘴型横向发音，发音比普通话要扁平随意一些;第三小节的“小妹吔……”的“妹”字，在演唱时要加入儿化音，显现出四川的姑娘俏皮可爱。见谱例1：

2谱例2歌词里的“哥哥”，演唱时应发[WTXT]“guō”[WTBZ]去掉中间的“u”音，嘴型呈“O”型，微翘起，舌头向后缩，舌居中。这就是正宗的泸州方言“哥哥”的发音;后面“天气凉快（舍）”的“舍”为滚板山歌中常见的虚词，这里发音嘴唇应横向发音，舌尖顶在上下牙的中间，显得更随意，也表现了四川人的随性。见谱例2：

3谱例3中的“白”要唱be音，发音发在嘴唇上，舌尖顶在下牙;而“螃蟹”在这里要唱成“爬海”。见谱例3：

4滚板山歌中的衬词运用较多，多为泸州地方方言“呃、呦、噻、咯、哩、嘛”等虚词[3]，从而增加了全曲的地方情感，旋律常以下滑音来表现。《撵野猫》全曲结尾用“啰喂”作为尾称结束。见谱例4：

5《撵野猫》中还有许多儿化音的处理，例如“野猫儿、黄风儿、居儿哟”等。在唱“野猫儿”“狂风儿”这些带有儿话音的歌词时，元音就不能是在“猫”和“风”上边了，需要把这两个字的辅音加上“儿”字的元音来演唱。见谱例5：

6《爬海歌》中也融入了大量的瀘州方言：

如曲中“永宁河”的“永”应读“[WTXT]yún”;“大脚脚”中的“脚”应读“jió”;“挑水”中的“水”应读“suí[WTBZ]”等。生动地表现了外出挑水的小妹妹被螃蟹夹住了脚的有趣画面，而这些特色的方言为滚板山歌增添了独特的韵味。

（三）节奏与节拍

由于滚板山歌在创作时具有应景而生，灵活多变的自由因素，其节奏与节拍也灵活多变，多为明朗轻快的二拍子、四拍子，有时也会出现三拍子。例如《撵野猫》这首歌曲中就出现了三种拍子的交替使用。在滚板山歌中，多采用均匀的十六分音符、前八后十六、前十六后八、附点八分音符等简单又活泼的节奏型，看似平稳实而紧凑，从这类节奏型可以明显感受到当地人们对生活充满希望和憧憬，也反映了川南儿女热情火辣的性格特点。在演唱这类歌曲时，就十分考验演唱者的口舌功夫了，既要流利地说出当地方言，又要兼顾快速的节奏与节拍，演唱时还要唱出抑扬顿挫的感觉。

三、滚板山歌中的比、兴、借代手法

滚板山歌中的语言相当生动，比、兴、借代手法也运用得十分贴切，生动形象地将山歌中的诗情画意描绘得淋漓尽致。

《撵野猫》中“手头拿支笔儿写张请帖，贴起明年二三月”中“请帖”和“紧贴”在一起的“贴”相互借代。见谱例6：

又如谱例7中“斗大一股狂风儿吹进来，这股狂风儿吹得怪，不知哪个老表带信来”中用“斗大”来比喻狂风儿来势凶猛，数量繁多;用“吹狂风儿”来表示为带来信息，传递感情，并引出下一句“风不吹槐（怀）槐不动，妹不招郎郎不来”，其中的“槐”和心怀的“怀”相互借代，即心爱的妹妹不表达内心的想法来打动哥哥的心怀，哥哥我就不会来[4]。见谱例7：

《撵野猫》作为一首歌唱爱情的歌曲，并没有单一的心理描写，而是直接用最具体生动的动态描写来叙述对心上人的爱慕之情，这也是滚板山歌的表现特点之一。

四、滚板山歌的演唱风格

在同一类民歌中，又有不同腔调的唱法，滚板山歌重点是在于它的唱腔，多用真声演唱和混声演唱。据采访滚板山歌传承人陈开才老师所述，以前在山里做农活的时候就喜欢唱歌，觉得唱歌就像说话，基本上都是“大白嗓”，若有较高的音也会用混声演唱。在滚板山歌里的“说唱”特点是说寓于唱中，二者相互结合，不受条条框框的束缚，节奏明快，与我们平时说话速度相统一，这也是滚板山歌中最显著的特色。

老一辈的泸州人喜欢儿歌，他们从幼儿时候起就会唱“黄丝蚂蚁，黄丝蚂蚁，家公家婆请你来吃嘎咦，大的不来小的来，牵起浪浪一起来”。如果我们把这首儿歌有韵律地慢慢吟诵，它就自然变成了“连说带唱”的纳溪民歌。这种特色得到了许多专家的赞赏，也使同时在宁夏比赛的省外歌手们诧异到直呼：“我们要听四川那个拍着屁股唱的《撵野猫》”。这首歌曲具有典型的说唱风格，曲调活泼明快且不受传统拍子的约束。《撵野猫》中有一段：“我变个野猫，跳在你十七十八年娇公鸡笼头，抱到你的公鸡咯打咯打，又抱到你的母鸡啯咾啯咾，十七十八年娇，小妹吔，你在房中听见哟，拍脚打掌呕儿喽，呕儿喽，撵野猫儿哟喂！”这就是典型的“连说带唱”的风格。由于曲谱资料有限，以《撵野猫》和《爬海歌》为例。

《撵野猫》是一首情歌，没有表面上的情感宣泄，也没有直白地对“爱”的表白，而是采用鲜明的动作描绘来表达情哥哥对情妹妹心中的爱。如谱例8，在演唱这种句子时，不要受传统拍子的束缚，主动掌握节拍。先用说话的方式来韵味，声音通透，真声较多，大部分为口腔音，再加入强弱高低来表现情绪，再代入自己的情感来演唱，表达情哥哥呼唤心怡少女的激动场景。见谱例8：

《撵野猫》中一连串的短句与长句紧密连接，短句就像是在与人對话交流，做到字与字、句与句的干净连接，吐字干净利落。句尾的长音像是在山头吆喝，这里做到气息平稳，声音坚实且不抖动，有种直抒胸臆的感觉。这种由密到疏的演唱，完成乐句快—慢—快的板式变化，使这首歌曲具有浓郁的本土情感，如果一个没有田野乡间生活经历的人，很难唱出这种生动形象意境。见谱例9：

《爬海歌》中使用了大量的下滑音，在每一乐句的结尾出现，曲子开始就使用了拖腔和下滑音的结合，生动地让听者感受到了永宁河那悠扬蜿蜒的美景，使人浮想联翩。见谱例10：

《爬海歌》结尾处的尾音用“唉”字来押韵，下滑音与休止符相结合结束于主音上，旋律节奏也开始拉长，把“唉”放在切分节奏的切分音上，表现了妹妹被螃蟹夹住了脚时的诙谐场景，也让整首作品更加具有全终止的感觉。见谱例11：

五、滚板山歌的传承与发展

（一）滚板山歌的发展现状

1958年的“大跃进”时期，泸州刘彦克一行人下乡采风搜集民歌民谣（《撵野猫》就是当时搜集到的民歌），当时在业界备受关注，但由于歌词太过直白等原因，逐渐销声匿迹，直至2002年纳溪区文化馆曾令熊的改编，才将纳溪民歌再次带入大众视线，在各种比赛中接连夺魁。自此，当地政府高度重视滚板山歌的传承与保护，开启了滚板山歌走出“山闺”的道路。目前最有代表性的传承人是泸州市纳溪区天仙镇将军村的陈开才，在我们采访陈开才老人时据他所述：目前还能唱滚板山歌的仅剩自己和妻子以及郭章福、郭章寿、张国才等几位六旬老人，寥若晨星。好在老伙伴们衣食无忧，闲来无事，便聚在一起，唱民歌耍。很多歌记不清楚，相互启发，又慢慢清晰起来，并将其记在一个小本子上，现在已经记下800多首。他们唱歌，不是被动地唱，而是边唱边交流，好的就留下，不好的就删除，民歌所唱内容与现实生活非常贴切。村上小孩做满月酒，青年人办喜事等，都请他们唱歌助兴，老人总是有请必去，但从不收钱。但由于经济和技术的发展，劳动方式的变迁，制约着滚板山歌的发展，社会经济发展带来的自然环境的改变，也给滚板山歌的生存造成了极大的威胁。外来文化的冲击力，人们审美观的改变，娱乐方式的多元化等，令山歌逐渐淡出人们的生活，大量的人口外出流动，导致滚板山歌的生存受到了极大的破坏，它口传心授的传承方式与当今快节奏的生活方式都严重影响着其发展。现如今，滚板山歌的传承是最令人担忧的问题。

（二）滚板山歌的传承与发展的措施

在滚板山歌传承问题的解决上可以借用唐代魏征《谏太宗十思疏》中的一句话：“求木之长者，必固其根本;欲流之远者，必浚其泉源。”其含义是要想传统文化长远发展，必须稳固住它的根，要想传统文化走得更远，就必须要疏通它的源泉。目前当地政府和纳溪区文化馆全面收集、整理具有地方特色的纳溪山歌并进行真实、全面、系统地保存，以作为珍贵的艺术史料和研究、学习的参考;形成滚板山歌传承人的可持续发展机制，同时也对纳溪民歌的传承者在生活和经济上给予帮助，并且鼓励群众积极组织相对稳定的民间音乐团体，让人民群众主动参与到对滚板山歌传承、创新、发展的活动中去;并加强本土的民歌生态环境保护，通过政府成立专门的民歌文化生态保护区，并与旅游开发活动相结合，对山歌进行改良与创新，吸引更多的人对滚板山歌的兴趣，然后听山歌、唱山歌、并传承山歌。

结语

纳溪滚板山歌历史悠久，深深扎根于川南大地上，祖祖辈辈传唱至今。习近平总书记在文艺座谈会上曾说过，“艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踩坚实的大地”。艺术根源于人们的生活，纳溪滚板山歌是记录川南社会发展的载体，其内容与现实生活十分贴切，自编自唱的本土风格，使其自成一派。它的旋律、歌词、语言、调式等，都不是一朝一夕能够完成的，它是社会发展的印记。现如今时代快速发展，滚板山歌作为非物质文化遗产其文化传承尤其重要，但由于歌词太过直白、即兴性较强等原因影响了其发展。本文以探析滚板山歌的艺术特征为主线，通过分析其旋律调式、歌词特点、演唱风格及表现手法等方面来了解滚板山歌。艺术远远不能只拘泥于现状，应在保留原有艺术特征的基础上做出完善和进步，使其更好地传承与发展。

注释：

[1]

邹昌峻，张秀艳.浅论纳溪民歌及其滚板山歌的艺术风格和演唱[J].考试周刊，2008（25）：208.

[2]郭叙娟.那溪那山唱滚板，今音今韵传山歌——纳溪滚板山歌探究[J].四川戏剧，2019（04）：113.

[3]曾令雄.东拼西凑个人文集[J].江阳区内部刊物，2003.

[4]纳溪县文化馆.纳溪民歌精选[J].江阳区内部刊物，2005.

（责任编辑：崔晓光）

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