| 标题 | 论中国古典舞教学与戏曲艺术的融合 |
| 范文 | 赵瑞新 [摘 要] 中国古典舞与戏曲艺术的结合有着源远流长的关系，两者的关系是相互渗透、相互发展、难以割舍的。中国戏曲在形成和发展的过程中吸收和借鉴了很多其他形式舞蹈的精髓，使得传统舞蹈的很多技巧和表演方法得以继承和发展，让传统的文化得以让更多的观众感受欣赏。另外，中国古典舞蹈在继承现代舞蹈基础的前提下，融入古典元素，呈现古典美与现代美的巧妙结合。尤其在现在艺术发展的蓬勃阶段，中国古典舞和戏曲的结合更加密切。所以，在传授古典舞的教学时，要结合现在艺术的发展形势，不断改进融合新的元素，让传统艺术得到发展继承的基础之上，促进新的艺术形势的发展。 [关键词]古典舞蹈教学;戏曲艺术;融合 [中图分类号]G642421 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）09-0129-03 中国古典舞的出现可以说是古代舞蹈的复苏，是中国戏曲的复苏，在对传统艺术的归纳和整合的基础之上，将戏曲艺术充分地融入古典艺术中。可以说，戏曲艺术中的“韵”是古典舞的基础，这种文化艺术的继承和发展，一方面促进文化的大繁荣、大发展，为其他艺术的发展奠定基础;另一方面，通过文化的传承，重新系统地对传统的戏曲进行了改革创新，有利区传统戏曲的发展，促进我国传统文化的发展。 一、戏曲艺术对中国古典舞的影响 “中国古典舞”这个说法虽然出现的时间比较短，但是其内涵和传统精神是源远流长的。中国古典舞，其来源是在中国民间形成的，所以古典舞除了优雅之外，更多的是舞蹈所表现的情感和生活体验。戏曲意识是我们国家的传统艺术，具有独创性、中和性的特点，是一种表现力很强的艺术形式。戏曲一路的形成也是在不断地吸收其他艺术的精髓，学习其他舞蹈形式的技术技巧和表演手段。正因为这些文化的不断发展，我们才能感受到多样化的舞蹈形式，实现视觉上的冲击。这种经过戏曲融合的舞蹈，更加的凸显了舞蹈的柔美性、抒情性，使创作者的情感淋漓尽致地表达出来。[LL] （一）戏曲艺术对中国古典舞蹈情感的影响 舞蹈的每一个动作，每一个身段，每一个眼神都是情感的体现，是传达给我们美的关键。传统戏曲艺术更是如此，戏曲在唱、做、打的同时是反映故事中主人公的情感的。两者的结合让这种情感可以通过不同的方式展现。而且，戏曲中的眼神是传达艺术的关键，而且古典舞蹈艺术精神的展现也是通过观众的“看”来体现的，在表演过程中，舞者通过眼神传达的情感与观众进行沟通交流，让观众充分地感受到舞蹈所体现的情感，舞蹈的画面所体现的意境美[2]。古典舞蹈在表演的过程中，舞者与观众眼神的交流，流露的是情感，体现的是人物性格，让整个画面充满了生命力。 （二）戏曲艺术对中国古典舞蹈选题的影响 现在我们所看到的很多的古典舞蹈其实都是汲取了戏曲艺术的精华，这些作品往往是汲取的题材广泛，涉及的领域也很宽泛，每一部作品都蕴含着中国传统的艺术文化。古典舞蹈有古典舞蹈的独有特色，传统戏曲艺术也是有着其自身的特征，两者虽然都是展现美、传递情感的舞蹈形式，但是古典舞蹈和传统戏曲仍是存在很多的不同的[3]。而且，古典舞和戏曲的融合不是简单的叠加串改，而是需要采用古典舞蹈适合的戏曲进行创新性的修改，这种形式的融合，可以让舞蹈创作者的潜力得到很大的激发，为文化的创新发展提供发展的保证。因此，在古典舞蹈和传统戏曲艺术融合的过程中，不是一概而论的，而是需要经过仔细研究分析每一段舞蹈的特点，选择最适合的加以融合 创新，达到合二为一的现象。 （三）戏曲艺术对中国古典舞蹈形体的影响 首先，古典舞中身韵所展现的是“柔”，舞者在表演训练的过程中主要是通过腰部发力，让这种独一无二的美展现出来，这是古典舞蹈最基本的动作。而戏曲艺术不仅仅是通过舞者的腰部发力，我们在平常的练习中也可以看到，戏曲在表演的任何阶段，发力点除了腰部，话语颈部、腕部、腿部等，身体的每个部位几乎都需要发力，但是整体展现给我的效果并不是那么生硬，也是可以感受到舞蹈的那种柔美之处。古典舞蹈和戏曲艺术的融合，对舞者的形体有了进一步的要求，在训练的过程中，需要注意身体各个部位的动作和姿态。另外，古典舞蹈我们所感受到的是一种很轻盈的舞姿，在一种很安静的环境中享受静态的美。但是，古典舞在表现的过程中，并不完全都是很轻盈的动作，只是舞者将轻重缓急合理地编排，在动中展现静，静中有动。这种动静结合的形态是集合了古典舞蹈和传统戏曲后才有的独特之处，这是充分体现了简单而又多元化的艺术形式。若只是将艺术的形式单一化将会导致舞蹈的表演缺乏活力和生命力，就会失去艺术表达的原始意义。 二、中国古典舞与戏曲艺术的融合分析 在充分体现我国传统文化底蕴和文化精神的基础之上，发展戏曲舞蹈是促进中国文化精华部分的发展。从历史发展的轨迹上看，古典舞对戏曲文化的复苏起到了很大的作用，另外，在古典舞的发展过程中吸收借鉴很多戏曲舞蹈的精髓。正因为此，现在的古典舞蹈才能受到更多学者的青睐。但是在古典舞蹈和戏曲艺术的结合时，我们还是需要注意一些问题的，只有取其精华，去其糟粕才能让两者大放异彩，实现1+1>2的效果。 （一）古典舞与戏曲的融合需要选择合适的内容 戏曲艺术是综合了“念、唱、做、打”等各种形式的，因此不仅仅是在节奏方面，在表演方面也是有很多要求的。古典舞在结合戏曲艺术的各种形式外，还结合了其自身的声情并茂的特点。戏曲在表演的过程中，面部表情所传递的信息是多种多样的，所表达的情感也是很丰富的[4]。古典舞蹈和戏曲艺術的结合，让传递情感这项功能放大化，会使人们更容易进入戏曲演员所演绎的意境中去，让观众享受更直接的舞台效果。所以在两者结合的同时要选择适合的戏曲。 在现代各种舞台形式不断发展的大繁荣时期，如何让古典舞的舞蹈教学融入传统的戏曲中国是我们需要注意的问题。要做到两者恰到好处的结合就需要根据古典舞的需求选择适合教学的戏曲。现在大部分将戏曲和古典舞结合在一起主要是昆曲和京剧。其实在很早之前昆曲和京剧就已经开始融入古典舞中，比如京剧和昆曲的细微的动作和唱腔等。因此，这两者和古典舞的结合是比较成熟的。在教学的过程中可以更多地运用这两者结合到古典舞的教学中。在平时的教学中可以让学生多了解昆曲和京剧的一些动作和身段，多加积累。但是，在古典的发展过程中不只是和这两种戏曲的结合，也可以探讨和其他戏曲的结合，实现文化的大放异彩。 （二）融合的同时需要创新 任何事物的融合发展都是需要在创新的基础上进行的，对于古典舞和传统戏曲艺术的结合也更是如此。古典舞和戏曲的结合不单单是简单地在古典舞中加入某个戏曲的一部分[5]。在两者融合发展的过程中，是需要具体问题具体分析的。但是我们现在也能看到，很多学校或者舞蹈培训机构在进行舞蹈教学的时候，只是对戏曲中经典片段的搬用模仿，并没有实现两者的创新性融合。这也是在实现古典舞和传统戏曲艺术融合发展的一大问题。 在选择了恰当的戏曲之后，就需要对戏曲进行创造性的改造和合理性的吸收，进而实现古典舞蹈教学和戏曲艺术融合的有效性。因此，教师在进行舞蹈教学时要把传统戏曲的训练方法提炼出来，然后根据古典舞的形式进行创造性的结合，即使两者实现结合基础上的创新发展。另外，由于每个学生的兴趣特点是不一样的，教师可以根据每位学生自身的特点进行舞蹈的选择和改变，这也是因材施教的体现。学生在平时进行舞蹈训练，要按照舞蹈老师编制的舞蹈教程进行训练，在训练的过程中抓住古典舞和戏曲融合的精髓部分，多加训练，实现举一反三的效果。 （三）舞蹈教学和学生训练的问题 在实现了古典舞和艺术融合的基础上，要实现两者真正的融合发展，还是需要切身地运用黄河训练的。因此在平常的舞蹈老师的教学过程中，要善于接纳新的东西，不 能因为烦琐而对新的事物采取避之驱之的态度，要秉着善于学习的严谨心态，不断地探究古典舞和传统戏曲艺术结 合的精髓，这样在舞蹈教学的过程中才能言传身教，把新的舞蹈形式传递给学员。另外，学生要想提高自己的舞蹈功底，就必须秉持着认真严谨的态度，对待训练要一丝不苟，每一个动作都要反复练习、仔细推敲，领略舞蹈的真谛。 三、古典舞蹈与戏曲艺术融合的影响 （一）促进学生舞蹈知识体系的多元化 古典舞蹈与中国传统戏曲的融合是在相互借鉴的基础之上的一种融合、发展、创新。因此，这两者的结合就会形成一种新的舞蹈知识体系，形成一种新的舞蹈技能。学生在接受的过程中，从传统的一种舞蹈的学习发展为两者的综合性学习，对于舞者的学习成果来讲也是一种多元化的体现。而这种舞蹈知识体系多元化的形成，对于舞者以后在进行古典舞的创新发展来讲是一种基础性的作用。 （二）促进教学多元化的发展 我们所了解的传统的按部就班的教学方法是单独的学习一种或者一类技艺，学生所形成的是一种知识体系。但是随着现在多元化的发展，传统的教学方式方法已经不适应现在社会对人才需求的要求。对于传统的舞蹈教学也是如此，古典舞的教学也要随着社会的发展不断地融入新的血液。这就需要舞蹈老师在教学生舞蹈的时候，掌握新的教学方法，探索将古典舞和传统戏曲结合教学的新的方法。这样教师在教学的过程中实现多元化教学的同时，学生的积极性也会提高，从而更快速地提高舞蹈学习的效率。 （三）促进学生舞蹈知识体系的多元化 古典舞蹈与中国传统戏曲的融合是在相互借鉴的基础之上的一种融合、发展、创新。因此，这两者的结合就会形成一种新的舞蹈知识体系，形成一种新的舞蹈技能。学生在接受的过程中，从传统的一种舞蹈的学习发展为两者的综合性学习，对于舞者的学习成果来讲也是一种多元化的体现。而这种舞蹈知识体系多元化的形成，对于舞者以后在进行古典舞的创新发展来讲是一种基础性的作用。 （四）传承文化特色 中国古典舞蹈是独具特色的一种民族舞蹈，在表演的过程中淋漓尽致地体现了古典美的独有韵味。中国戏曲艺术是我国在古代时期就家喻户晓的休闲娱乐的一种方式。这两者都是我们国家传统的民族文化，是先辈们留给我们的一种非物质的文化遗产。不论是古典舞蹈还是中国传统的戏曲艺术都是历史积淀的成果，是文化积淀的成果。在舞蹈老师的教学中进行两者的穿插融合可以将其中的文化精髓有效结合，让学生在提高自身技能的同时，感受我们传统文化的韵味和独有的特色。青年是我们国家的希望，是我们国家的未来，将文化傳承的重任潜移默化地传授给他们，让中国的这种文化底蕴能够代代相传，让我们的文化能够不断地融入青年甚至更加广泛的人群中。 结 语 总体来看，古典舞蹈和戏曲艺术两者是相互继承、相互发展的关系，是中国古代优秀传统文化的交流和发展，两者在相互借鉴的同时，相互吸收、相互发展，各自继承对方的优点促进自身的发展。但是在新的艺术形势发展的同时，在引导学生继承新的艺术的同时，我们更需要运用恰当的形式，一方面可以让古典舞蹈和戏曲艺术更合理地结合发展;另一方面，对于学生来讲，要采取更恰当的方式让其接受，促进新的艺术在他们内心的价值观念。因此，将古典舞蹈和传统戏曲结合是利大于弊的事情，在多元文化相互结合的基础上，为传统文化的发展继承创造新的环境，让中国古典舞更加多样化地发展，让中国的传统艺术文化在创新中继承发展。 注释： [1]吴 浩.戏曲艺术对中国古典舞产生的影响研究与解读[J].戏剧之家，2015（24）：43. [2]刘丽兰，崔蓝匀.中国古典舞与传统文化的关系——戏曲艺术与中国古典舞之“韵”[J].戏剧之家，2015（03）：106—107. [3]马 静.从中国古典舞历史文化的源流谈对中国当代古典舞建构的认识[J].大众文艺，2014（22）：171. [4]赵 青.戏曲舞蹈的历史文化精神对古典舞身韵建构的影响[J].黄河之声，2012（12）：77—78. [5]柳文杰.浅谈戏曲的美学特征对中国古典舞的影响[J].辽宁教育行政学院学报，2009（02）：85—86. （责任编辑：刘露心） |
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