| 标题 | 和声理论在高校钢琴教学中的运用 |
| 范文 | 常卉馨 [摘 要] 作为一项重要的音乐理论，和声理论是学生学习音乐、学习钢琴中必须掌握的基础理论。通过将和声理论与钢琴教学相互融合，对于夯实学生音乐理论知识基础、提升钢琴演奏能力及音乐素养等均具有积极意义。在这一背景下，本文将从阐明高校钢琴教学中运用和声理论的重要性入手，针对目前和声理论在高校钢琴教学中存在的应用问题，重点探究高校钢琴教学如何有效应用和声理论。 [关键词]和声理论;钢琴教学;即兴伴奏 [中图分类号]G6420 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）09-0039-03 和声理论与钢琴教学关系紧密，和声在钢琴演奏中直接影响着作品结构与作品风格，同时和声也是钢琴作品实现传情达意的重要帮手。为帮助学生更好地完成钢琴学习，教师有必要在钢琴教学中积极运用和声理论。本研究可为相关研究人员给予相应理论参考，并为和声理论在高校钢琴教学中的实际应用提供一定实践指导与帮助。 一、高校钢琴教学中运用和声理论的重要作用 （一）巩固学生和声知识 和声及其相關理论可以为钢琴作品创作及钢琴演奏提供重要基础支撑。教师通过在高校钢琴教学中运用和声理论，能够有效帮助学生准确掌握各项关于和声理论的知识内容，打牢学生的乐理知识基础，为其后续开展钢琴作品鉴赏、钢琴演奏学习等活动奠定坚实基础。教师在积极选取融入和声理论的国内外优秀钢琴作品，引导学生开展鉴赏或演奏学习时，学生可以更加直观地接触和声理论，体会其在钢琴学习中的重要作用。同时也有助于开阔学生的音乐视野，丰富其钢琴学习体验。 （二）深入理解把握作品 无论是钢琴作品的风格、作品结构还是蕴含在钢琴作品当中的情绪情感等，均与和声之间有着直接联系。例如在巴洛克时期，复调音乐形式是钢琴演奏最为显著的风格特征，该时期的钢琴作品中普遍具有多声部的特点，且各声部相互独立。钢琴作品中的和声多使用自然音，在丰富的和声色彩影响下，使得巴洛克时期的钢琴音乐表现出纯净、质朴的风格特点并自成一派。而在高校钢琴教学中，教师通过有意识地将和声理论渗透其中，依托具体钢琴作品带领学生对其中的和声进行分析。学生可以灵活运用和声理论相关知识对钢琴作品的风格、结构以及情感等进行深入理解和体会，使得学生能够从情感与心理上与钢琴作品形成双重共鸣，由此达到进一步提升学生音乐鉴赏能力，培育其形成良好音乐审美素养的目的。 （三）提高学生演奏水平 根据上文可知，和声理论与钢琴作品创作与弹奏之间具有紧密联系。高校教师通过将和声理论灵活运用在钢琴教学中，不仅有助于夯实学生的音乐理论知识基础，同时也有助于学生更好地完成钢琴演奏学习，全面提高学生的钢琴演奏水平。譬如在即兴伴奏钢琴教学中，教师通过引导学生对其中的和声因素进行分析，并以此为基础指导学生在钢琴演奏时，根据钢琴作品及其当下传递出的情绪情感灵活改变音乐调性布局。学生在有效运用各种和声技巧下能够更加完整、娴熟地表现出整部钢琴作品，令听者与之产生共鸣，深入把握其中的音乐情感。 二、高校钢琴教学中运用和声理论的问题 （一）教学指导思想存在偏差 在当前高校钢琴教学中，由于部分教师对教学指导思 想存在片面认知，导致其在实际教学时，教师往往会将培养专业技术型音乐人才作为主要教学目标。袁琪行在发表文章《高校钢琴教学中学生即兴伴奏能力提升策略探究》中指出“现在从我国高校钢琴教学中还使用传统教学方法”。且受此影响，其在将和声理论运用在钢琴教学过程中时，大多会选择直接选择采用专业音乐院校中的钢琴教学模式，以引导学生对钢琴音乐作品中的和声因素、和声技巧等进行深入剖析，并在此基础上要求学生反复开展钢琴演奏练习，以此达到全面提高学生钢琴演奏水平的效果。而笔者通过长期对高校钢琴教学进行实践观察分析，也发现绝大多数教师基本只在钢琴弹奏教学环节中对和声理论有所涉及，即要求学生运用各种和声技巧流畅、完整地弹奏出整首钢琴作品。但在反复机械式地练习中，学生并不能够对和声理论及其与钢琴学习之间的重要关系形成深入认知，同时也无法有效达到提升学生音乐核心素养的目的，因此导致和声理论在高校钢琴教学中的有效性发挥受到极大限制。 （二）过于重视演奏技巧教学 由于受到传统、片面教学指导思想的影响，部分高校教师在钢琴教学中未能有效平衡钢琴基础课程教学与演奏教学之间的关系，只关注学生钢琴演奏学习，以帮助学生尽可能多地掌握各种钢琴演奏技巧，使其能够具有更高钢琴演奏水平为根本目标。李香兰在其硕士《谈钢琴伴奏中和声理论知识的应用》中指出，“当下我国高校开展和声理论教学，主要以理论学习为基础，忽视了与钢琴教学的结合”[2]。因此在将和声理论运用到钢琴时，教师鲜少能够对其中涉及的和声理论知识内容进行详细讲解，在学生对和声理论一知半解的情况下便直接要求学生进行钢琴弹奏。除此之外，还有部分教师虽然能够有意识地在钢琴教学中，引导学生对其中涉及的和声理论知识内容进行探究学习，但由于受到课堂教学时长等因素的限制，使得教师最终选择直接向学生告知标准答案。在缺乏独立思考和问题分析下，高校学生在钢琴学习中对于和声理论的应用能力水平始终难以得到有效提升。 （三）和声理论脱离钢琴教学 在高校钢琴教学中应用和声理论方面存在的另一大主要问题，即和声理论与钢琴教学之间缺乏紧密联系，和声理论脱离钢琴教学。例如笔者在实践观察分析中，发现有教师将钢琴教学划分成理论教学与演奏教学两大部分。在音乐理论教学课程中，采用板书配合教师口头讲解的方式，将教材中涉及的和声理论等乐理知识传输给学生，以此达到提高学生音乐理论知识基础的效果。而在钢琴演奏教学中，教师则对其中涉及的和声理论内容“轻轻带过”，以教师示范演奏学生模仿、练习的方式为主，要求学生开展大量的钢琴演奏训练。教师则在此过程中根据学生的实际演奏情况，为其给予相应的钢琴演奏技巧指导。此种教学方式虽然看似将和声理论融入在高校钢琴教学中，实则和声理论与钢琴教学各自独立，不仅不利于保障钢琴教学的完整性，同时也直接影响学生在钢琴学习中对和声理论的充分利用。 三、高校钢琴教学中和声理论的应用 （一）合理选用和弦以及和声织体 胡蘅鸾的硕士论文《欣德米特〈作曲技法〉的理论原理及其对中国专业音乐创作的影响》中指出，“和弦的选择需要结合音乐作品的实际情况而定”[3]。基于此，高校在开展钢琴教学时，教师首先需要转变自身传统落后的教学理念，围绕现有教材对其中涉及的和声理论知识内容进行深入挖掘分析，准确把握和声理论与教材所选钢琴作品之间的内在关联性。在此基础上引导学生对和弦与和声织体进行合理选择运用。例如在李斯特《爱之梦》第三首中，钢琴作品为典型的三段式结构，笔者在实际教学中首先通过对网络与教材中有关该首钢琴作品及相关和声理论知识的内容进行提取、筛选与整理，将其制作成一个短小精悍的微课视频。其次，利用多媒体、电子白板等现代教育工具将这一微课视频播放给学生，要求学生认真观看微视频。在有效集中学生注意力，激发其学习兴趣的同时，运用微课视频中直观形象的图片、动画等，学生也可以对整首钢琴作品及相关和声知识形成整体认知。最后，筆者在播放钢琴作品音频的同时，将对应的乐谱一并展示在大屏幕中，如在进入到乐曲第二部分时，学生通过对照曲谱认真聆听乐曲，可以直观地感受到声区高位处理与调性变化之间的对应关系，进一步体会该部分乐曲在和弦的作用下，情绪情感的愈渐强烈。另外教师还要带领学生确定作品的调性， 如一个音乐曲目是C大调还是F大调，确定调式后，就可编排和弦，一个作品的调式可确定使用钢琴演奏时的和声，只有选对和声和弦，才能将乐曲的精妙之处演绎出来。 （二）运用和声理论鉴赏钢琴作品 高校教师在开展钢琴鉴赏教学时，同样需要积极引导学生灵活运用所学和声理论知识内容，从钢琴作品的风格、结构、情感等多角度对钢琴作品进行深入把握和鉴赏分析。例如在鉴赏肖邦的《降D大调前奏曲》时，笔者首先要求学生根据自身实际情况，灵活运用网络或是查阅相关书籍等方式，搜集整理与该首钢琴作品相关的信息资料，在充分调动学生主观能动性的前提下，使其可以对钢琴作品的旋律、曲调以及创作背景等基础信息予以基本了解。而在课堂教学中，笔者则先通过运用多媒体播放了一小段雨点落在屋顶上的音频，随后在播放整首钢琴作品的音频的同时，将乐谱一并直观展示给学生，并要求学生认真聆听钢琴曲，对照谱例确定其中用以表现雨点不同状态的和声织体。最后，笔者通过将学生分为若干小组，要求学生以小组为单位运用相关和声理论知识对钢琴作品进行深入品鉴。让学生在鉴赏过程中调整整体调音基础水平，可以自主分析出乐曲的曲调风格与演奏色彩，为和声伴奏的织体奠定基础。笔者则在此过程中，深入学生当中引导其结合屏幕中展示的谱例，逐一明确钢琴作品中的和声构成、和声织体等，鼓励学生之间相互分享自己对该首钢琴作品的理解与体会。通过积极鼓励学生灵活运用信息化的技术手段，配合使用和声理论对钢琴作品进行鉴赏分析，不仅能够有效满足学生多样化的钢琴学习需求，加强学生对和声理论知识内容的内化吸收，同时也有助于提高学生的音乐鉴赏能力，培育其形成良好音乐审美素养。 （三）创新教学方式渗透和声理论 在高校钢琴教学中，教师应当重视加强对教学方式、教学内容的有效创新，积极将和声理论渗透其中，使得和声理论可以始终贯穿钢琴教学全程。例如在肖邦《C大调前奏曲》的教学中，笔者便在运用微课教学形式，利用简短的微课教学视频帮助学生迅速掌握其中的和声理论知识内容，以及作品创作背景等相关基础知识的基础上，运用钢琴演奏APP要求学生利用平板电脑或手机，跟随屏幕中音符与琴键的跳动显示进行钢琴演奏，在实际演奏的过程中感受钢琴作品中和声在体现作品内涵等方面的重要作用[4]。除此之外，在学生进行钢琴演奏的过程中，笔者也有意识地引导学生将原谱例中的和弦或和声织体删除，要求学生通过钢琴演奏的方式进行对比分析，进而在有效训练学生逻辑思维能力的同时，也可以使其运用理论联系实际的方式，顺利完成钢琴学习。在此基础上，教师在课堂中适当增加和声教学难度，在钢琴练习实践下，进一步增强学生即兴伴奏的能力。在课后复习与钢琴演奏练习环节中，笔者也积极鼓励学生根据自身喜好任意选择其喜爱的钢琴作品，自主完成钢琴作品中和声理论知识的探究学习，并在班级中进行汇报演奏，由此使得学生能够主动运用和声理论指导自身有效完成钢琴学习与钢琴演奏。 结 语 综上所述，将和声理论运用在高校钢琴教学当中，对于巩固学生和声知识，深入理解把握钢琴作品以及提升学生钢琴演奏水平等，均具有一定积极效用。针对当前高校教师在钢琴教学中存在的和声理论与钢琴教学相互独立、过于重视学生钢琴演奏教学等问题，教师需要在正确认识和声理论及其重要性的基础上，结合优秀钢琴作品在引导学生品鉴的过程中，使其能够准确把握和声与钢琴演奏间的关系，学会合理选用和弦与和声织体。同时教师也应当主动立足实际，不断创新钢琴教学方法模式，将和声理论贯穿整个钢琴教学过程，进而使得整体高校钢琴教学成效能够得到全面优化。 注释： [1]袁琪行.高校钢琴教学中学生即兴伴奏能力提升策略探究[J].黄河之声，2019（17）：61—62. [2]李香兰.谈钢琴伴奏中和声理论知识的应用[D].东北师范大学，2013. [3]胡蘅鸾.欣德米特《作曲技法》的理论原理及其对中国专业音乐创作的影响[D].上海音乐学院，2017. [4]余嘉安.和声与即兴弹奏在钢琴教改中的应用探讨[J].北方音乐，2019（17）：122—123. （责任编辑：张洪全） |
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