| 标题 | 视唱练耳对古筝演奏教学的影响 |
| 范文 | [摘 要]古筝演奏中的音色以柔美著称，散发着浓郁的中国风韵，因而受到万千大众的喜爱。然而古筝的指法与乐谱等十分复杂，许多学习者常会中途放弃。视唱练耳作为高校音乐教育的重要内容，其要求学生掌握听、唱和写等多种音乐能力，加强视唱练耳的训练，学生可以利用所学的音乐语言来理解乐曲，理解音乐中的情感，进而提升自身演奏水准。本次主要对古筝演奏教学中的视唱练耳进行讨论。 [关键词] 视唱练耳;古筝演奏;音乐教学 [中图分类号]G642.421[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2020）10-0147-03 [作者简介]郭生鑫（1996—?），女，南通大学艺术学院硕士研究生。（南通?226000） 随着社会的不断发展，人们更加执着于追求音乐、旅游等精神娱乐，音乐教育随之兴起。视唱练耳是音乐教学中的基础，旨在提高学生的乐感，增强学生的音乐素质，截至目前，已经历了上千年的风雨洗礼。伴随音乐教育的逐步发展，视唱练耳已经形成了一门独立学科，并且所涉及的音乐技能训练方式越来越丰富。在古筝演奏教学中实时视唱练耳，会直接影响最终教学效果。对学生来说，视唱练耳训练过程中，他们需要不断学习音乐的基础知识，并且在演奏过程中融入自己的情感，通过训练，他们对乐谱的理解能力更强，古筝演奏水平也会获得明显提升。本文将以音乐能力的内涵为出发点，分析视听练耳这种音乐能力培养手段对古筝演奏教学的作用与影响。 一、音乐能力的内涵 苏联的心理学家捷普洛夫认为，音乐能力主要表现为三点：节奏感、协调性与听觉表象。音乐能力的培养对学生而言是十分必要的，为了满足学生学习音乐的要求，学校开设了视唱练耳这项基本课程。音乐能力对学生的影响十分广泛：首先，就节奏感来看，其为音乐赋予了生命力，没有节奏感的音樂就像失去灵魂的肉体。不同学生对音乐节奏的敏感程度不同，在音乐教学中进行节奏训练，正是为了让学生能够将节奏清晰地表现出来，逐渐将自己的情感融入音乐当中。其次，就音乐的力度来看，其不仅是音乐中的一种组成要素，更能传达音乐所表现的情感，或者奔腾豪放，或者安静治愈。通常情况下，音乐家会在自己的乐谱当中标记力度，哪一部分进行全力演绎，哪一部分轻轻带过，根据自己的乐感调节音乐力度，有助于反映演奏者把握乐曲本身的思想。再次，就旋律感来看，旋律本身是音乐的表现方法，上行的旋律会带动演奏者与观赏者的情绪，下行旋律让人有压抑之感，而平行旋律则会让人的情绪趋于平和。旋律能力的强弱近乎可以代表演奏者的音乐听觉水平。最后，就和声感来看，和声感与和声听觉密切相关，学生建立了和声感，就可以根据听觉记忆自行辨别和弦与和声功能，进而发展音乐的立体感[1]。 视唱练耳有助于增强学生的音乐能力。我国视唱练耳的相关论著中表示，通常视唱练耳这项课程，学生需要掌握的能力主要为：第一，能够在短时间内接收并理解某一旋律中所包含的音乐要素，并且可以自己准确把握音乐中各个声部的关系;第二，学生的音乐记忆力与和声听觉能力明显提升，他们可以透过具体曲谱来吟唱音乐，感受音乐甚至表现音乐;第三，学生的节奏感、协调性等逐渐形成，对多种音乐风格有自己独特的理解;第四，学生可以自主完成音乐作品中片段的听写，进而根据某些音乐进行改写与创造，增强学生的音乐表现力与创造力。总而言之，音乐能力是学生音乐素质的保障，他们在学习生活过程中应该不断学习，加强训练，尽己所能提升自己的音乐能力。 二、视唱练耳在古筝演奏教学中的作用 （一）古筝演奏教学与视唱练耳的关系 古筝是我国自古就有的一种演奏乐器，近几年来，人们对传统文化的追捧更为明显，学习古筝的人群规模也越来越大。然而在古筝演奏之时，演奏者不仅需要掌握夹弹、刮奏等多种技法，还要掌握复杂的乐谱。如果让学生自己去实践、去感悟，可能需要消耗大量时间，并且演奏过程当中也不容易呈现完美的视奏效果。视唱练耳是学生古筝演奏中不可或缺的环节，必须把握好视唱练耳的训练，否则容易出现以下两个问题：其一，学生古筝演奏的基本功不扎实，比如旋律不够清晰;其二，学生没有真正掌握古筝演奏的正确技巧，导致演奏作品的节奏存在问题。因此教师应明确视唱练耳在古筝演奏当中的意义，科学使用视唱练耳这种教学方法，保障古筝演奏的教学质量，提升学生古筝演奏的水准。 （二）古筝演奏教学的视唱训练 简单来说，视唱就是看着曲谱进行演唱训练，这要求学生首先熟读五线谱，了解曲谱当中各种图式的意义，灵活把握视唱当中的节奏与调号等。当部分学生无法完全记住曲谱的时候，首调体系就会发挥其应用价值，将原本复杂的调性进行简化处理，提升学生的学习效果。然而在视唱教学过程当中，是禁止使用简谱与首调体系的，这就使得学生只能依靠自己的记忆进行首调演唱。之所以杜绝五线谱之下的首调演唱，原因主要有两点：其一，纵览国内外的音乐发展，几乎没有几个国家还在利用简谱教学，因此规避简谱的使用是适应音乐教学大环境的必然;其二，我国以往的音乐教学基本按照固定的调式读谱，这样容易导致视唱练习失去存在的意义。对此，教育工作者应该及时摒弃落后的教学理念，加强视唱练耳的教学效果，让学生在掌握基础乐理知识的基础之上进行视唱训练，提升我国音乐教学的整体水平。 视唱训练方式：音乐教学需要根据学生的心理特征进行，教师可以积极利用当前已有的现代化教学手段，为学生展示当中多样的音乐风格，深化学生对音乐表现力的理解，激发学生的学习主动性;与此同时，当教学环节涉及复杂的音乐节奏时，教师应该先让学生进行局部击拍，后续在进入复杂节奏时，及时转化为构唱，保障音准不受影响。当然，整个训练过程当中教师要关注乐曲中的表情记号与语法等，将这些重点全部传达给学生。 （三）古筝演奏教学的听觉训练 在视唱练耳的教学过程中，教师一般会采用大量训练来提升学生的乐器演奏水平。以古筝演奏为例，听觉训练项目通常有多种形式，比如弹奏、听写和旋律视唱、伴奏视唱等。之所以会进行多种训练，其基本目的是让学生更加了解古筝，了解手与弦的关系，进而借助自己的听觉来发现错误并进行及时纠正。与此同时，旋律视唱与伴奏视唱这二者之间的趋同性较高，尤其体现在音符形状与音域组合当中，通过视唱练耳学生能够将自己专业课上学习的内容应用进来，强化对视奏内容的理解。比如一些学生接触音乐教学的时间不长，没有办法自主鉴别各种音高，通过视唱练耳，学生可以在了解古筝的前提之下进行音高训练，一方面提升自己的弹奏发音能力，另一方面促进自身对指法技巧的掌握[2]。但是部分教师对练耳的认识不足，误以为使用不固定的旋律可以培养学生的听觉，因此会让学生多关注旋律方面的内容，殊不知这种毫无章法的训练只会增加学生练习的盲目性，学习效率大打折扣。为了保障练耳训练的质量与效率，教师需要以调性为基础，让学生将自己听到过的音乐与调性联系起来。 |
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