《莫扎特《降B大调第十三钢琴奏鸣曲》K333第三乐章的演奏实践与教学分析》-艺术学论文，音乐论文-论文范文参考-科学狗论文网

标题

莫扎特《降B大调第十三钢琴奏鸣曲》K333第三乐章的演奏实践与教学分析

范文

[摘要]莫扎特钢琴奏鸣曲K333是他中期创作的作品，充分体现了莫扎特奏鸣曲的风格特点。通过教学实践研究此奏鸣曲中的第三乐章，活泼、明快的回旋曲，在莫扎特笔下不仅展示了演奏者的手指技术，也表现出作者诙谐、风趣、华丽的音樂风格。本文总结作品中的演奏要点和技巧，对演奏者提供一定的帮助和分析基础。

[关键词]莫扎特;连音与跳音;节奏;力度;音色

[中图分类号]J624[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2020）10-0111-03

[作者简介]刘茵潇（1991—?），女，北京戏曲艺术职业学院教师。（北京?100068）

一、作者及作品介绍

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，著名古典主义音乐代表人物，奥地利作曲家、钢琴家、小提琴演奏家，维也纳古典乐派的代表。莫扎特是天才作曲家，幼年便开始演奏与作曲，在年仅35岁的生涯中创作了600多部体裁丰富多样的音乐作品，涵盖了奏鸣曲、交响曲、歌剧、独奏、重奏、重唱等形式[1]。莫扎特的音乐体现着他个人的风格，更深刻体现着古典主义音乐的风格[2]，他的钢琴奏鸣曲对于钢琴演奏者来说是必学必练作品。莫扎特钢琴奏鸣曲K333是创作生涯中期作品，是一首降B大调的奏鸣曲，大调的华丽音乐风格体现得淋漓尽致。第一乐章高贵、典雅，描述了作者的气质与期待;第二乐章苦闷、深沉，更像是无力的倾诉;第三乐章是奏鸣曲的最后一个乐章，活泼有生机，到处洋溢着天真烂漫，较第一乐章而言更加诉说了莫扎特自己的心声，激发了他对美好未来的向往，体现了积极面对生活的态度和思想。

二、曲式结构分析

曲式结构的正确分析是我们学习以及演奏作品的重要环节，能让我们感知作品结构，练习、分析以及演奏时有一个部分进行划分，也是不同风格得以展现的转折处，钢琴演奏者得以展现自己独特的风格[2]，从而使之更好地去完成和处理作品。莫扎特奏鸣曲K333第三乐章是一个奏鸣回旋曲式结构，4/4拍，Allegretto grazioso，欢快地、华丽地。

（一）呈示部（1～64小节）

主部（1～16小节），降B大调，一开始进来就是作品的主题，是整个第三乐章的中心，是一个4+4乐段，后面紧接着是8小节主体材料的重复。连接（17～24小节），从16小节的第二拍已经开始进入连接乐句，衔接副部主题还原E音，在属七和弦上逐渐转入F大调。副部（25～36小节），F大调，与降B大调式主属调，此处为副部主题，旋律密集，装饰音增加了色彩。结束部（37～40小节），依然在F大调上，通过降B大调属和弦上准备转回降B大调。主部（41～56小节），降B大调，主部主题再次出现，体现出回旋曲的特点。连接（57～64小节），降B大调逐步走向g小调，通过升F在g小调的属和弦上进行转调。

（二）展开部（65～111小节）

引入（65～75小节），g小调，开始了展开部分。中心（76～90小节）是展开部的主题，通过降A大调的属和弦进入降A大调，运用了符点的节奏型，使得旋律织体更加丰富。属准备（91～111小节），是呈示部中主部和连接材料的碎片，进行变化、展开，第91小节是c小调叙述主题材料，第95小节转为降B大调，运用导七和弦，此处调性的不稳定为作品在此处带来了神秘和矛盾冲击，第105小节开始属准备，迎接主题再现。

（三）再现部（112～224小节）

主部（112～127小节），降B大调，主题再次回旋出现。连接（128～148小节），在降B大调的属和弦上扩充了呈示部连接部分，没转为F大调。副部（149～164小节）调性稳定在主调降B大调上。结束部中分为两个部分：①尾声（165～171小节），降B大调，尾声充当了结束部，在K46和弦上没有结束，②华彩（172～198小节），前面运用了呈示部的材料，第198小节是自由演奏小节。主部（199～224小节），返回原速，主题最后一次回旋出现，在主属和弦以及附属和弦上重复变化，第213小节右手和声结束，但左手没结束，第214小节向下属离调，最后通过是属-属-主和弦结束全曲。

三、演奏实践与技巧分析

（一）按照作品结构归纳重点

开头主部主题的出现用了附点的节奏和跳音，左手是连音句子，连音与跳音表现出活泼俏皮的音乐性格，也烘托出主题的特点。手指要立起来用指尖去弹奏，连音多用手掌整体的力量，重心放下来，从而更加连贯。第3小节两个音一组的小连线要单手练习，要快而敏捷，有追赶的感觉。第8小节通过上行音阶式的跳音，在第9小节将主题再次展现，左手运用了八分音符的分解和弦伴奏式音型体现出更加活泼的音乐形象，注意八分音符要均匀弹奏。第15小节三连音的节奏丰富了音乐旋律线条，左手注意保持音。第24小节开始左手的交替音一定注意要弱弹且均匀，把旋律交给右手来表现。副部主题进入后，右手的16分音符不要弹得过快和紧凑，一定要按照时值来弹奏。第28～34小节，要注意右手十六分音符的手指要均匀触键，音阶式旋律练习时要先固定好指法，切勿随意更改，以免影响乐句的连贯，左手伴随着的和弦一定要准确、整齐、轻巧。结束部这里要注意右手都是同一个音，节奏是特点，在弹好跳音的同时要注意休止符，左手的音程上行小二度模进要注意连线的位置，以及左手五指的保持音，双音要整齐下键。第39小节与第40小节是重要的连接句，同样注意两个音一组的小连线，平稳上下过渡。由于回旋曲式结构，第41小节主题再次出现，弹奏重点如主部。连接部分第62小节要注意右手五指的保持音要按住，不要松开，右手中间手指两音一组的连音与跳音。

展开部分，第65小节注意十六分音符和四分音符的连接要弹奏紧凑，左手的八分音符均匀、连贯，第68小节是一个很重要的连接小节，在练习时容易出现右手八分音符的跳音时值突然慢了一倍的速度，第69小节第一拍的三十二分音符要紧凑、灵活，同样不能为了弹清楚而放慢速度。第72～75小节要注意音符上面带有跳音有小节的连线，一定注意不要弹成很短的跳音或和弦，要用往前“推”形式弹奏每个和弦或音，不可重弹、强弹，力量集中且连贯，来表现连线与跳音。

第76小节附点的节奏要将附点后的十六分音符弹得短促轻巧，否则就会拖时值显得很沉重。这里还要注意的是，右手弹奏附点节奏的低音都是一个同样的音，要轻弹这个音，因为每一拍开始的音成为旋律音，这些音组成了旋律线条，要弹奏连贯，更要使旋律声部的线条连贯。左手的柱式和弦是跳音，要注意休止符，整齐、短促。第87小节要注意休止符的时值，不要抢拍子。这一个乐段由于调性不稳定，不断发展和变化，因而变化音多，须格外注意。第105～106小节与第107～109小节是通过双手交换旋律位置来叙述呈示部结束部的材料，同音的节奏在合手时容易错乱，要着重练习。

再现部主题再次出现，弹奏技巧是又一次的巩固，展示了演奏者的技术，但音乐的语气要更加肯定，第138～143小节注意左手到右手三连音的衔接要连贯，三连音的节奏在连接的那一刻不要破坏。随之到来的又是右手音阶式的旋律和左手八分音符分解式的伴奏音型，是展示演奏者手指灵活，技术娴熟的好机会，要注意手指指法，穿指和跨指要转换快速、灵活、连贯，左手的节奏，推动了旋律的进行。结束部的尾声中，第168小节弹奏时手容易僵，音与音交换要灵活均匀，左右八分音符的八度双音要下键配合整齐，并注意连线的位置。第171小节开始进入华彩乐段，首先在第171和172小节只有右手的旋律，要注意小乐句的连线是一个句子，体现出一个追赶一个的语气。第183～185小节，此处的特点是两个八分音符一组的小连线，先是右手后连接至左手，左手在此处的技术须多加练习，以免跟右手同时弹奏时节奏不稳定，弹奏不均匀。第189小节双手和弦的形式较多，换位置和换手指速度要准确和快速，音未出但手指的位置要先到达，手指尖要向手心里的方向“抓”的感觉，这样能集中和弦的力量，音色也会集中，运用手掌的力量。第194小节的装饰音要清楚快速，不要延长附点前的音。第198小节要找到右手音的规律，固定手指的位置和指法，四个音一组，下行四次，和弦延长音后，右手的音阶要同样地注意指法准确，换指迅速，手腕放平重心压低，再次注意小连线。主部主题最后一次出现，第203～204小节的左手音跨度大，要单独练习，不要因为距离远而断开所有的音，并且要注意第一个音不仅是跳音并且是节拍重音。第206～207小节右手的三连音同音的轮指弹奏要清晰稳定，轮指的手指不要往手心方向里面走，这样不利于手指的灵活更换，需要用指尖往手指的平行侧边更换，这样既有弹性又能快速且均匀地弹奏。第209～210小节是用十六分音符的形式来表现上一句旋律材料，右手的音变得密集。第212～220小节，左右的八分音符，低音都为同一个音，旋律音在上面，注意声部的线条。最后三个柱式和弦要整齐，有力、短促弹奏，结束全曲。

（二）难点

1.节奏节拍的转换

此作品中节拍一直为4/4拍，但节奏形式多样，在练习中经常会出现小节与小节中间时值多了或者少了的情况，导致节拍的时值出了问题。例如，第14小节接15小节再接16小节，三连音节奏的出现，带来了旋律进行的不稳定感觉，会打乱整齐的节拍感，此时可先打拍子视唱再弹奏，使得节拍的速度稳定，不因节奏的改变而使得乐句错乱。第23小节的最后一拍为两个八分音符，在练习时经过密集的十六分音符旋律后，突然“刹车”，会出现八分音符被弹奏成四分音符的情况，后面的旋律也就跟着节奏出现混乱，因而，这两个八分音符需要跟得紧一些，不要犹豫。第64～74小节，其中的十六分音符的三连音节奏，还有八分音符+两个三十分二分音符的地方要着重练习，容易加长拖拍子，加长某个音的时值，使得该小节的节拍时值变长。第134小节接135小节的时候，两组四个十六分音符弹奏完接四个四分音符，要准确，不得弹成八分音符的时值或者二分音符的时值。第197小节的装饰音不要太长，使得小节中第二拍和第四拍拍子变长。

2.速度力度

此作品是该奏鸣曲中的第三乐章，小快板，速度要求是138。开始练习该作品时，一定要注意慢速弹奏，读谱要准确，将调式的变化音和临时变化音、节奏、休止符等练习正确。随后按照乐段逐渐加速度练习，不要整曲提速。尤其注意乐句的连接部分和节奏变化密集的地方，提速是有难度的。力度的变化使得音乐变得有了色彩，变得生动。简单来说是强和弱的划分，但其中由强到弱或由弱到强都有过程[2]，这个过程充满不同的节奏和音符组成的乐句，须细细品读和体会。主题的开始进入是弱的，不论左手或者右手上行时一般情况下需要做渐强，下行渐弱。第23小节十六分音符音阶式旋律上行渐强，直至24小节第二拍结束都是强，从第三拍开始突弱。第36～38小节从弱开始做渐强，到第39～40小节又从强到弱从而进入后面的主题旋律。第105～111小节通過左右手交换和半音阶上行做了一个大的渐强，为主题的出现埋下了深深的伏笔。

3.音乐处理

莫扎特钢琴奏鸣曲K333第三乐章是一首主题鲜明，音乐风格活泼、轻快的作品。首先，弹奏时要注意手指单音的轻巧触键，和弦要集中，需要在弹奏中细细地品味。连音与跳音成为该作品的重要方面，频繁的转换中推动了音乐，也为音乐增添了色彩。音色的细微变化也成为处理作品的重点，也是带给作品生命的要点。莫扎特的钢琴奏鸣曲中，连线的乐句要注意主旋律线条要像声乐作品一样的歌唱性[3]，让钢琴“歌唱起来”，就像他写的歌剧一样有咏叹调、宣叙调、花腔等，在弹奏钢琴时要做到手掌的一体性，在手掌整体下活动手指低位触键，而不是手指单独做高抬指弹奏，一定要连贯，不随意呼吸。跳音就像“花腔”一样，灵巧、快速、力量均匀。装饰音带来了调皮的灵动感，也展示了演奏者的手指技术灵活。强弱的对比使得作品有了对话的音乐鲜明形象，加上速度的加快和不同节奏型的频繁转换，使之音乐的故事情节有了矛盾冲击，高低起伏。华彩乐段给予演奏者一定程度上的自由演奏空间，更好地炫技的同时增强了作品的活泼感，表达了作者对自由的向往，使得音乐形式多样，故事情节丰富多彩，更具有整体性。

结?语

本文立足教学实践，了解作者莫扎特音乐的特点，对降B大调第十三钢琴奏鸣曲K333第三乐章进行了深入的分析和解读，归纳出了弹奏该作品时容易出现的问题和解决方法。不同演奏者在演奏时情况不同，应根据实际而定。此作品手指技术种类繁多，音乐丰富，具有重要的研究意义，在日后演奏中应继续深挖，探究该作品，使之演奏得更加娴熟。

注释：

[1]涅高兹.论钢琴表演艺术[M].北京：人民音乐出版社，1992：15.

[2]郑兴三.论莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格[J].厦门大学学报（哲学社会科学版），1993（04）：123—129.

[3]王?杭，蒋存梅.莫扎特音乐作品中的弹性速度[J].音乐探索，2002（02）：56.

（责任编辑：崔晓光）

随便看

科学优质学术资源、百科知识分享平台，免费提供知识科普、生活经验分享、中外学术论文、各类范文、学术文献、教学资料、学术期刊、会议、报纸、杂志、工具书等各类资源检索、在线阅读和软件app下载服务。