| 标题 | 音乐师范生弹唱能力的培养与实践 |
| 范文 | [摘 要]弹唱能力是音乐师范生的必备技能，现阶段我国音乐师范生的未来职业方向主要是中小学音乐教师，而中小学音乐课堂主要是以唱歌课为主，因此，教师的弹唱能力在中小学音乐课堂中尤为重要。作为一名合格音乐师范生应该具备過硬的弹唱能力，这样才能轻松驾驭以唱歌课为主的音乐课堂，培养更多的音乐人才，达到一名优秀中小学音乐教师的基本要求。本文主要分析音乐师范生专业素质中弹唱能力的现状及原因，结合实际，提出有效解决音乐师范生弹唱能力的具体措施。 [关键词]音乐师范生;弹唱能力;培养 [中图分类号]G652[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2020）10-0063-03 [基金项目]湖南省教改项目（湘教通[2018]436-1036）。 [作者简介]周玉屏（1981—?），女，衡阳师范学院南岳学院讲师。（衡阳?421000） 弹唱能力是音乐师范生的必备技能，地方高校音乐师范生大多学生毕业后会从事中小学音乐教师职业。现阶段音乐专业的学生普遍存在的问题是弹唱技能较弱，他们弹琴的唱不好歌，唱歌的弹不好琴，不能做到弹唱同步，使得音乐失去了应有的美感魅力，歌唱与弹奏的感染力大大减弱[1]。论文从音乐师范生弹唱能力的现状出发，分析、探讨提高音乐师范生弹唱能力的有效举措[2]。希望通过该论文研究，推动地方高师院校转变教学观念，突出教育的师范性和专业性，把课堂教学、全面有效地结合起来，从而提高音乐师范生的基本技能和教学能力，为社会培养出大批优秀、能适应社会发展要求的中小学音乐教师，让广大音乐师范生具备过硬的弹唱技能、扎实的专业理论知识、掌握多媒体教学手段、熟悉音乐教学法等以适应现代化的中小学音乐教学。 一、音乐师范生弹唱能力的作用和意义 （一）音乐师范生必备的基本素质 歌曲弹唱由演唱歌曲和歌曲伴奏构成，具有较强的综合性和实践性，优秀的弹唱能力是成为一名合格的中小学音乐教师的必备素质。我们对音乐师范生的培养目标是让学生具备基本音乐教学工作能力和职业素养，为社会输送更多的、优秀的中小学音乐教师。一般情况下，“声乐”和“钢琴即兴伴奏”是作为两门独立的课程而开设的，它们是音乐学专业重要的基础专业课程。但是在学生实习或走上中小学音乐教师岗位的时候，我们却发现许多学生弹唱能力明显不足，很难驾驭中小学以歌唱为主、弹唱结合的音乐课堂教学模式，影响中小学音乐教学和我国音乐教育事业的发展。为了适应新课程改革对中小学音乐课程的要求，一名优秀的音乐教师，必须具备较好的弹唱能力，在教学中得心应手，游刃有余，给学生一种美的享受，让他们全身心地感受音乐的魅力。 （二）能有效组织教学 随着时代的发展，学校、社会对中小学音乐教师的要求也不断提高，所以音乐老师要不断地提高自己的弹唱技巧，有效地组织教学。在课堂中，老师的教学能力会直接影响学生学习的兴趣和学习氛围。教师的主要任务首先得调动学生的积极性，在音乐课堂中，有时候学生会过于活跃。纪律混乱的情况下，老师还得把握课堂纪律，做到张弛有度，调动学生学习的主动性，从而使学生精力集中，以便顺利地完成教学任务，让学生养成良好的学习习惯。还有一些情况就是学生对音乐课的重视程度不够，以至于在课堂上不能去主动学习，有的会在音乐课堂上做其他的作业，并没有把音乐课当成自己学习的课堂，这里也需要老师去主动地调动他们的积极性。一个拥有全面教学能力的中小学音乐老师，不仅在自己的专业上能突出，还要在音乐课堂中有效地组织教学，调动学生上课的积极性，让学生在音乐课堂上主动学习，提高自己的音乐素养。因此，音乐教师灵活自如的弹唱技巧能深深地吸引和打动学生，激发学生的音乐兴趣，让学生在美的享受中接受音乐教育和熏陶。 （三）增强课堂感染力 音乐是情感的艺术，中小学音乐课堂成功的关键是教师的感染力，感染力的大小是由音乐老师的专业修养决定的。教师通过专业、生动的讲解、范唱、演奏，优美的肢体语言和新颖科学的教学方式，可以诱发学生的情绪，引起学生情感的共鸣，用音乐打动他们，增加他们的情感体验。因此，只有提升中小学老师本身各方面的修养（包括弹唱能力等）才能彰显音乐及音乐教师的独特魅力，让学生在高涨的情绪中感受音乐，提高学生音乐审美能力，激发学生学习和热爱音乐，从而培养出更多的音乐人才。 二、音乐师范生弹唱能力现状分析 （一）学生缺乏“师范生”意识 通过调查发现，许多音乐师范生缺乏“师范生”意识，即没有意识到音乐师范专业毕业以后要成为中小学音乐教师，或者对中小学音乐教师应具备的职业素质认识不够，导致在整个学习过程中目标不明确，被动接受各门课程，学习效果欠佳。究其原因主要在于，学生高考时通过主、副专业及相关理论考试结果录取，所以，“我是声乐专业的” “我是器乐专业的”等观念根深蒂固。而进入师范院校之后，则要求一专多能、全面发展，即能弹能唱，亦能上舞台等。如果，作为一名音乐师范生，不能弱化主副专业概念，强化师范生意识，就会导致过于求专、不求全的局面。所谓师范性就是全面性和专业性的区别，音乐师范生过于注重自己所谓的主专业，主专业是钢琴的不注重声乐练习，主专业是声乐的不注重钢琴即兴伴奏练习，缺乏综合运用各专业技能的能力，这样难以达到一名合格音乐师范生的基本要求。 （二）高师学校沿袭了音乐专业院校教学模式 我国的学校音乐教育发展时间较短，大部分高师院校的音乐课程设置都沿袭了专业音乐院校的教学体系，其课程设置倾向于培养专业的音乐人才。而高师音乐学专业是要培养中小学音乐教师，因此其教学体系、课程设置应该与中小学音乐课程标准对接。一味地沿袭音乐院校的教学模式，忽略了学生在校学习的内容应该与未来工作和实际用途相结合和学科之间的横向联系，这就导致许多学生难以胜任工作岗位[3]。具体来说，合格的中小学老师需要良好的歌唱技能做支撑，同时具备自弹自唱、歌曲即兴伴奏、合唱指挥、利用现代技术教学、组织指导学生排练节目等能力，对综合素质要求较高。因此，地方高师作为培养中小学音乐教师的重要平台，其办学的好坏直接影响地方中小学音乐素质教育教学质量，影响和制约地方音乐人才的发掘和培养。近年来各省中小学音乐教师招聘中，声乐、钢琴及即兴伴奏（或自弹自唱形式）被列为必考科目，声乐考核比分占60%左右。由此可见，声乐技能及弹唱能力的培养必须引起重视，各高校对音乐师范生的培养模式、教学体系都应该进行有针对性的调整。 （三）学生弹唱基础参差不齐 音乐师范专业的学员数量众多，生源基础参差不齐。因此，学生在进入大学后，以“师范性”要求让所有音乐师范生一专多能就面临重重困难。具体原因分析如下：第一，學生个体各专业发展不平衡。因高考制度要求，音乐考生的考试分为技能和理论两大板块，技能：一门主专业加其他副专业;理论：小三门（乐理、视唱、练耳或其他）。在这种情况下，就致使学生在入学前各专业存在主、副之分，“弹”和“唱”水平发展就存在客观的不同步。第二，各学生之间的弹唱能力也因个人学习能力、时间存在差异，导致发展不平衡。有些学生综合水平高，专业素质好，有些学生专业平平，甚至有些高考前从来没有接触过钢琴等。因此，音乐师范生的个体差异和同学之间专业技能发展不平衡、参差不齐现象一直存在，而音乐师范专业的“师范性” “一专多能”等要求让许多“瘸腿”且意志力薄弱、学习目标不明确的学生望而却步，从而出现在临近毕业时，很多音乐师范生还存在弹唱能力薄弱这一普遍现象。 三、提高音乐师范生弹唱能力的措施 （一）培养学生“音乐师范生”的意识 意识决定思维，思维决定行为。我们要培养和强化学生的“音乐师范生”（一专多能）意识。如今我国的高校音乐师范生的主观意识并不强，因为音乐专业高考科目结构是：一门主专业75%（声乐/器乐/舞蹈）+视唱练耳+乐理，所以，进入师范院校以后面临声乐、器乐、舞蹈专业技能课程，他们潜意识里把自己高考升学的主专业之外的课程看成是“副专业”，这样自然就造成能唱不会弹，[KG（0.05mm]能谈不会唱的结果。所以在培养弹唱能力之前首先要构建良好的主观意识，让学生在师范生和非师范之间正确地认知自己。学好视唱、视奏、和声、曲式、钢琴、声乐等基础课程，课程在一定程度上会在学科与学科之间相互联系，不仅关系到学习过程的学习，而且通过学习这门课程把知识学习转化为实践[4]。此外，还要调动学生的主观能动性，把唱和弹在课堂中有效地结合起来，提高音乐师范生的弹唱能力，将音乐基础理论知识灵活运用到弹唱技能中来，夯实理论基础，发展专业技能，所以说现阶段音乐师范生能够意识到“师范性”特点和要求，自然能主动学习、掌握相关的专业理论知识，自觉提高弹、唱等必备的专业技能，积极向优秀中小学音乐教师标准看齐。 （二）把声乐和钢琴等课程有效结合 现阶段的音乐师范生并不能在短时间内即兴地进行音乐的演奏，所以，需要在合理的情况下积极地培养音乐师范生的弹唱能力，这对于每一个音乐专业的音乐师范生来说都是应该必备的一项基础。在“声乐”课程中，声乐双人课可以尝试对学生进行全面训练，让两个学生一个去钢琴伴奏，一个去声乐演唱，然后交替进行学习，这样就把声乐和钢琴课程有效地结合起来。同时，在“钢琴即兴伴奏”课程中，教师在教学过程中可参考音乐师范生演唱的常规的声乐曲目及中小学音乐教材中的经典曲目，做到声乐和钢琴两门技能课程有效结合，让学生充分了解声乐课程中学与教的相互关系和作用。“钢琴即兴伴奏”是一门综合性与实践性较强的课程，只有让伴奏者和声乐演唱者之间相互多合作，多在舞台上表演，才能真正提高钢琴即兴伴奏者的实际演奏水平，基本上只是注重对于乐器的演奏技能进行训练，却并没有考虑到音乐师范生弹唱能力的提高，在以后的课堂过程中，要把钢琴和声乐相结合，帮助音乐师范生更好地学以致用。因此，在声乐课程中，要打破常规的评价体系，通过考核学生在声乐课程中的专业知识综合运用能力（如处理作品、教学、自弹自唱、舞台实践等），并以此作为依据来衡量学生声乐学习，这样既促进音乐学专业课程之间相互渗透，各个学科联系起来共同教学、实践，又能够强化学生综合运用专业知识的意识和能力，提高专业水平，增强职业素养，帮助学生轻松胜任将来的中小学音乐教师工作，更好地贯彻中小学音乐课程标准的基本理念，实现中小学音乐课程目标。 （三）建立有效激励机制 音乐专业是一门特殊的、技能性较强的专业，音乐也是舞台的艺术。在培养音乐师范生过程中，我们要充分意识到弹唱能力等技能课程的重要性，同时要多给学生创造学习、锻炼和展示的舞台，通过考试、比赛等形式，建立有效的激励机制，激发学生的学习动力。弹奏基本技能是弹唱能力综合提高的基础，通过类似音乐师范生五项全能、音乐师范生弹唱能力、音乐师范生教学比武等竞赛，以此来激发学生的竞争意识。所以在课下大量练习弹唱的基础上要多找机会进行演出和实践活动[5]。所以，在目前的发展过程中，我国的音乐师范类高校需要构建一套良好的激励机制，通过目标引导等方式，创造机会，督促学生进行弹唱实践，强化音乐师范生的专业综合素质。 综上所述，通过分析师范院校音乐专业生弹唱能力的作用、现状与原因，提高音乐师范生弹唱能力的措施等，我们发现，音乐师范生弹唱能力薄弱这一现象亟待解决。因为随着时代的发展，当今社会对人才的要求越来越高，而高校音乐师范生成为中小学音乐基础教育发展的主力军，他们应该拥有全面的专业技能，过硬的教师职业素养，既要熟练掌握音乐基础理论知识，又要具备较强的弹唱能力。总之，我们应该转变教学观念，突出教育的师范性和专业性，把课堂教学、全面有效地结合起来，从而提高音乐师范生的基本技能和教学能力，全面发展音乐师范生的各项专业素质和职业素养，只有这样才能为我国未来音乐教育的发展贡献更多的力量。 注释： [1]孙卓娜.论高师学生钢琴自弹自唱的训练[D].东北师范大学，2009. [2]钱?静.教育实习中音乐师范生教学能力提高的个案研究[D].东北师范大学，2018. [3][4]马?兰.高师学生自弹自唱能力的培养与训练[D].东北师范大学，2012. [5]吴?思.高师学生自弹自唱能力的培养[J].当代音乐，2017（07）：26—27. （责任编辑：张洪全） |
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