| 标题 | 各时代不同风格德奥艺术歌曲之唯美 |
| 范文 | [摘 ?要]德奥艺术歌曲是人类文明史上一座瑰丽的宝藏，几百年来人类历史上最伟大的作曲家们为之趋之若鹜倾情创作。如何将德奥艺术歌曲演唱精准，取决于歌唱家们对作品灵魂的领悟，对情绪风格的把握，通过演唱中的二度创作将作曲家精神诠释出来，赋予作品以鲜活的生命。 [关键词]时代风格;作品内涵;浪漫主义时期;沃尔夫;瓦格纳 德奥艺术歌曲与西洋歌剧在演唱时，其技术方面的要求比较相近，都需要声音位置统一，音色圆润纯净，强大的气息支撑，成熟立体的头腔胸腔共鸣。歌剧演唱需要更夸张的戏剧表演，情感表达更有张力，声音具有强大的穿透力能够使整个剧院灌满全堂，人物的喜怒哀乐随故事情节跌宕起伏而随时转换。艺术歌曲无论情绪还是声音则需要更多控制，注重音乐修养、文化底蕴的体现与表达，更像一位诗人深情且内敛，娓娓道来的乐句中不断迸发难以抑制的情感，亦如一位长者在为孩童讲故事，每首歌曲即是一个独立的篇章。不同时代作曲家创作的艺术歌曲有着不同风格，演唱韵味随之不同，须将每一首作品的特点尽可能表达出来。 如巴洛克时期巴赫艺术歌曲《Du bist bei mir你与我同在》，其创作手法运用了巴赫如高等数学般的逻辑思维，古钢琴伴奏带出温文尔雅的韵味，有着典型的巴洛克细腻风格，教堂音乐与宫廷舞步相融合，中间旋律为渐进手法，略激动处韵律感强，优雅华丽，神圣庄严，既体现出宫廷贵族的高雅气质，又表达了对上帝的无限崇敬。 古典主义时期莫扎特艺术歌曲《Die kleine Spinnerin 小小纺纱女》，沿袭莫扎特一贯的创作风格，听似清新童趣，实则难以驾驭，把一位情窦初开的少女初识爱情并与他人聊天调侃的场景跃然纸上，将人物活泼开朗的性格渗透进每一个乐句、每一个音符中。 舒曼艺术歌曲创作风格受不同时期人生经历的影响，众所周知，舒曼一生创作了约300首德语艺术歌曲，其中包括了最经典套曲《Dichterliebe 诗人之恋》《Myrten桃金娘》《Frauenliebe und Leben妇女的爱情与生活》及很多脍炙人口的单曲，他的作品将音乐与诗歌完美结合在一起， 将人生经历、喜怒哀乐、悲欢离合融入音乐当中，在爱情充盈生活的岁月里，很多与花朵、树木、思念相关的艺术歌曲应时而生，那如涓涓细流一般的真实情感，源源不断地流淌在与恋人的心灵之间。舒曼的很多作品其歌词是根据伟大诗人约翰·歌德、海因里希·海涅的诗词创作而成，其乐风亦如诗人一般气质温文尔雅、抒情浪漫，恰好符合舒曼诗人般的气质。 艺术凝练于生活而高于生活，作曲家无论在刻画力挽狂澜的大人物还是悲惨孱弱的小人物时，音乐便是他们的武器，音符如同文字，笔触间将人物性格、心理活动、故事情节细腻地刻画出来，力求真实生动，活灵活现。 沃尔夫的作曲风格已受现代派音乐的深刻影响，具有明显后浪漫主义时期的风格，如：《Das verlassene m?gdlein被遗弃的少女》，采用大量半音走向，将一位身份卑微并被负心汉抛弃，迫于生计清晨起床劳作，情不自禁悲泣负心郎整夜出现在梦中，每每黎明梦醒才离去，继而又被拉回到现实，对人生束手无策委屈隐忍的女婢形象跃然纸上。音乐生动地刻画出悲惨人物的形象，烘托出其晦暗的情绪与低落的心境。 《被遗弃的少女》前奏四小节由pp很弱的力度缓缓奏出大三度-大二度-小三度-增三度四组不同关系的音程，小调式不和谐音程中音与音之间的碰撞，烘托出晨光熹微时分，女主人公阴沉晦涩的心境; 1.Früh， wann die H?hne Kr?hen， eh die Sternlein schwinden， （译：拂晓，当公鸡啼鸣时，小星星仍未消失，）破晓时分周围一片寂静，演唱时声音须一直保持弱控制，与钢琴力度相呼应; 2.muss ich am Herde stehn， muss Feuer zünden. （译：我必须站在炉火旁，将火点燃。）女主人公清晨起床忙碌，现实中面对的生活十分惨淡凄苦，折射出其社会地位低下，为女佣侍女之辈，此句音量仍需控制得很弱; 3.Sch?n ist der Flammen Schein， es springen die Funken; （译：火焰的光芒是美丽的，跳跃出火花;）随着句意对火光渐起的描写，声音开始由弱渐强; 4.ich schaue so darein， in Leid versunken. （译：我凝望着炉火，陷入痛苦的思绪。）主人公凝望着火光，渐渐陷入沉思，此时音量再次由中强减弱，恰好配合句意中凝望失神的状态; 5.Pl?tzlich， da kommt es mir， treuloser Knabe， （译：突然间，他向我走来，不忠诚的男孩，）伴随着“突然间”一词，钢琴和人声同时发生了突强的变化与之相配合，此时歌者的舞臺表演也极为重要，眼中带戏，惊恐地看向远方，仿佛曲中少女一般幻觉来袭，看到不忠的情郎渐渐走来; 6.dass ich die Nacht von dir getr?umte habe. （译：我整夜梦到的都是你。）此句如泣如诉，忧伤的情绪汹涌而致，于幻境中告诉情郎我依然爱你，从不曾忘记过你; 7.Tr?ne auf Tr?ne dann stürzet hernieder; （译：于是眼泪如泉水一般不断涌出;）悲痛欲绝地哭泣，歌者须深切体会主人公的心境，声音中要带出极度悲悯的情愫; 8.so kommt der Tag heran - o， ging er wieder！[1] （译：白天就这样来临……噢，他再次远离！）天光大亮，神智回到现实中，情郎再次离去，而这个“再”字暗示了多少个日日夜夜都是这样度过，无能为力唯有哀怨叹息！ 沃尔夫的创作手法极为巧妙，作品富有深度，具有哲学思想，为后人留下了很多经典传世之作。沃尔夫在此曲中运用短短几句歌词旋律已将环境氛围、人物心境、情节画面通过音乐栩栩如生地刻画出来，作为歌者要遵从作曲家的本意，理解作品含义与所要表达的内容，抓住细节的刻画，让每一个眼神、每一个表情都能结合紧密，真正达到音、词、声、表和谐共融的境界。 再比如浪漫主义时期的勃拉姆斯、德沃夏克、门德尔松，俄国乐派代表人物柴可夫斯基、拉赫马尼诺夫;后浪漫主义时期理查德·施特劳斯;现代派德彪西、勋伯格，甚至贝多芬、肖邦、李斯特，都为艺术歌曲领域创作过经典作品，风格迥异各具特色。演唱时既要把握其整体乐风，又要注重内涵和意境。不同处理方式应用于不同作品中，要拿捏得恰到好处准确到位，每一部作品都深具学问，值得精雕细琢。 在德国浪漫主义音乐后期，有一位伟大的作曲家，因其作品风格恢弘大气、深刻厚重并具改革创新推动音乐时代发展的魅力而深入人心、闻名于世，他就是理查德·瓦格纳。在美声声部类型中有一类称之为瓦格纳女高音，其大气磅礴、浑厚宽广的音色线条，恰好符合瓦格纳的作品风格，似为瓦格纳作品而生。 瓦格纳歌剧中有闻名遐迩的《唐豪瑟》《女武神》《黎济恩》《漂泊的荷兰人》等;而他在德奥艺术歌曲领域中亦造诣深厚，其中包括最为经典的套曲《Wesendonck–Lieder韦森登克诗集–艺术歌曲》，其每一首单曲如《Der Engel天使》《Stehe still沉默矗立》《Im Treibhaus在温室里》《Schmerzen痛》《Traüme 梦》，因内容不同而情感迥异。在此，通过对《Schmerzen痛》和《Traüme梦》的深入解读，让我们一起探寻作曲家的情感世界与思想境界，并结合现实中的教学，总结一些演唱心得： 《痛》钢琴前奏以明亮的大调式八度强力展现，附点韵律将旋律层层展开推进，渲染出晨光破晓、天光渐明的意境; 1.Sonne， weinest jeden Abend dir die sch?nen Augen rot， （译：太阳，你美丽的眼睛每晚都在哭泣，）Sonne中的‘o母音伴随高音一出口便以宏大的气势震慑全场，瞬间吐露对阳光的无限期盼，悲壮之情油然而生; 2.wenn im Meeresspiegel badend dich erreicht der frühe Tod; （译：当你沐浴在海水中死亡过早降临时;）以沉痛的语气娓娓道来，压抑已久的情绪深埋心底始终无以释怀; 3.doch erstehst in alter Pracht， Glorie der düstren Welt， （译：愿你重启昔日的光辉，开启黑暗世界中的光环，）语义中带有转折，预示希望的开启，艰难的时刻仍心存信念，期盼光明的重现; 4.du am Morgen neu erwacht， wie ein stolzer Siegesheld！ （译：你于清晨苏醒熠熠闪光，像一位充满自豪的英雄！）坚定的口吻，不屈的信念，宛如巨人一般屹立于天地之间; 5.Ach， wie sollte ich da klagen， wie， mein Herz， so schwer dich sehn，（译：哦，我该如何抱怨，如何，我的心，如此难以与你相见，） 力度再次减弱，悲叹那暗无天日，看不到光明的岁月是多么绝望; 6.muss die Sonne selbst verzagen， muss die Sonne untergehen？ （译：太阳自身定要丧失信心和勇气，定要日落西山吗？）以太阳映射内心，预示追逐真理与成功必须经历巨大的考验与磨砺; 7.Und gebieret Tod nur Leben， geben Schmerzen Wonnen nur： （译：只有走过死亡才能唤起新生，只有經历苦难才能重现辉煌：）附点节奏的渐行推进，将低谷中的情绪随音乐的发展逐渐推向高点; 8.O wie dank ich， dass gegeben solche Schmerzen mir Natur！[2] （译：噢，我是如此感激，这大自然给予我这样的痛苦！）最后一句畅快淋漓的颂咏，结尾处具有强烈的归属感，Nature中‘u母音做crescendo渐强处理，钢琴伴奏推波助澜，让全曲在一片灿烂辉煌的光明中激情结束。此作品将歌词、旋律、情绪、伴奏所有与乐曲相关的元素融合得天衣无缝，歌者全身心投入演唱，眼中充满希望遥远远方，心情亦久久无法平静！ 黑暗终将过去，光明定会重现，痛苦中仍心怀期冀，一首让人坚强给人勇气的作品，恰好映射出瓦格纳的音乐人生。彰显出强大的意志、过人的勇气，在音乐革新浪潮中不畏艰险，力挽狂澜的英雄主义情怀。 有些作品虽出自同一位作曲家之手，但风格情绪基调迥异，《痛》气壮山河、踌躇满志恰好符合瓦格纳歌剧写作中戏剧性强、有张力的乐风。而《梦》似一股清流，细腻温婉抒情，与《痛》形成鲜明对比，伴随着仍沉浸于辉煌澎湃的内心，随即我们将开启对新篇章《梦》的对比感悟： 《梦》起始于长篇幅钢琴前奏，弱力度的小调式旋律烘托出梦幻迷蒙的氛围，将听者带入遐想的空间; 1.Sag，welch wunderbare Traüme halten meinen Sinn umfangen， （译：说，多么美好的梦境围绕在我的脑海中，）以弱唱开头，享受、沉浸在音乐当中，与前面的钢琴旋律恰好衔接呼应，不会因声音的突兀介入而打破之前渲染的氛围; 2.da? sie nicht wie leere Sch?ume sind in ?des Nichts vergangen？（译：它们没有像泡沫一样消失成空？）伴随nicht的音高走向情绪向上推动，既而随着后半句恢复平静; 3.Tr?ume， die in jeder Stunde， jedem Tage sch?ner blühen， （译：梦，在每一时刻、每一天中绽放得更加美丽，）第一次对梦境的呼唤，歌词伴随旋律中附点音符的层层渐进，情绪也渐激动，演唱时可略微倾向于附点节奏，将德语歌词同样唱出韵律感，声线与情感皆须连贯; 4.und mit ihrer Himmelskunde selig durch Gemüte ziehen！ （译：带着他们神圣的翅膀在心灵中幸福地穿越游走！）紧接情绪随旋律第二番推进直到Himmel一词中‘i母音的高度使音乐推向第二个小的顶点，之后再回到宁静的波谷; 5.Tr?ume， die wie hehre Strahlen in die Seele sich versenken， dort ein ewig Bild zu malen： （译：梦，像高贵的光芒一样沉入心灵，在那里描绘出一幅永恒的画面：） 随着第二次对梦的呼唤，用附点音符叠加的手法再一次起伏，欲扬先抑预示着全曲即将进入高潮; 6.Allvergessen， Eingedenken！ （译：所有遗忘的，记住！）推波助澜，旋律步步推进，情感层层叠加; 7.Tr?ume， wie wenn Frühlingssonne aus dem Schnee die Blüten kü?t，（译：梦，就像春天的阳光亲吻着雪中的花朵，）第三次对梦的呼唤，将全曲推向最高点，伴随Tr?nme中的‘?母音这句长高音，音乐充满激情如瞬间绽放的花朵，从作曲家与歌者的灵魂最深处迸发出来，如梦似幻，将听众一并带入热恋中的遐想; 8.da? zu nie geahnter Wonne sie der neue Tag begrü?t， das sie wachsen， （译：长大后，必有意想不到的幸福迎接他们，）虽高峰减退但仍有余温，旋律中连续采用附点节奏的韵律，如浪潮涌动一般高低起伏; 9.da? sie blühen，tr?umend spenden ihren Duft， sanft an deiner Brust verglühen， und dann sinken in die Gruft.[3] （译：它们在梦中绽放，散发芬芳，在你的胸膛上轻轻燃烧，然后沉入坟墓。）潮水逐渐退去，海面恢复平静，全曲结尾处，最后一句要以Decrescendo减弱收尾，以达渐行渐远，余音绕梁的效果。 《梦》这首艺术歌曲以梦幻为题材，配以朦胧缥缈的旋律织体，无论演唱、弹奏、作品分析皆越品越有味道。此曲深具后浪漫主义时期风格，并已兼具现代派初期似德彪西印象主义音乐的雏形。瓦格纳秉承传统、敢于创新的精神，对西方音乐史有着划时代的意义，不愧为一代巨匠！ 德奥艺术歌曲其主要风格体现出鲜明的民族特性与诗人般的浪漫主义情怀，诗歌与音乐珠联璧合，钢琴与人声交相呼应，具有极高的艺术价值，在演唱德奥艺术歌曲过程中，需要严谨地分析作品，把握好歌曲内涵，注意音色的统一集中与丰富情感的表达。在欧美语系中，辅音往往是一门语言的灵魂，德语语法及念读非常复杂，辅音过多不利于歌唱，但又要让德国本土人听懂、清晰明了从而得到认可，因此在学习德奥艺术歌曲时语言是很大的难关，也正是因为复杂，从而决定了这门艺术的严谨性。 有趣的是作曲家的作品风格往往与他的生活状态、情感经历、人生阅历休戚相关。演唱者对作品进行艺术处理时亦须查阅相关资料，对创作背景、歌词含义、作曲家心境都要有所了解，从而使音乐的把握张弛有度、层次分明，舞台表演更加细致、深刻、饱满，充分体现作品的时代感与艺术魅力。 注釋： [1]https：//cnks.imslp.org/files/imglnks/usimg/5/58/IMSLP22864-PMLP52321-Wolf_-_M?rike_Lieder.pdf.沃尔夫《M?rike–Lieder莫里克诗集–艺术歌曲》No.7，20—21，1904年C.F.Peter版乐谱。 [2]https：//cnks.imslp.org/files/imglnks/usimg/2/25/IMSLP521598-PMLP45968-Wagner，_Richard，_5_Gedichte_f%C3%BCr_eine_Frauenstimme，_WWV_91，_No.1_lower_（etc）.pdf.瓦格纳《Wesendonck-Lieder韦森登克诗集–艺术歌曲》No.4，14—15，1921年C.F.Peter版乐谱。 [3]https：//cnks.imslp.org/files/imglnks/usimg/2/25/IMSLP521598-PMLP45968-Wagner，_Richard，_5_Gedichte_f%C3%BCr_eine_Frauenstimme，_WWV_91，_No.1_lower_（etc）.pdf.瓦格纳《Wesendonnck-Lieder韦森登克诗集–艺术歌曲》No.5，16—19，1857年，1921年C.F.Peter版乐谱。 [收稿日期]2020-06-08 [作者简介]王侪升（1981— ?），女，湖州师范学院艺术学院教师。（湖州 ?313000） （责任编辑：崔晓光） 浙江省湖州市学士路1号（湖州师范学院艺术学院音乐系）16-234办公室 王侪升（6本） 电话：15900736940 |
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