《?版画集??塔? 的独特艺术风格》-艺术学论文，音乐论文-论文范文参考-科学狗论文网

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?版画集??塔? 的独特艺术风格

范文

刘畅王君

[摘? 要]德彪西的《版画集》作于1903年，这是他印象主义风格最为成熟的阶段。《塔》《格拉纳达之夜》和《雨中庭院》三首作品以截然不同的國家地区作为背景，将它们巧妙地融合在一个套曲中。《版画集》作为德彪西印象主义的代表作品，对于其后续作品的风格、审美都有着巨大的推动作用。本文将从作品的风格、曲式、写作手法等角度对第一首作品《塔》进行分析。

[关键词]德彪西;版画集;塔;甘美兰

一、德彪西与音画创作

阿希尔·克劳德·德彪西是19世纪末20世纪初，欧洲音乐史上最富有影响力和革新精神的作曲家之一，印象派音乐的创始人。而《版画集》这部套曲的创作就标志着德彪西独特作曲风格的成熟，同时，这也是德彪西为数不多的具有东方风情的钢琴作品。

德彪西的作品虽然大多都有标题，但并不像浪漫主义的标题音乐那样给演奏者非常明确的思路参考，印象主义音乐的标题只给人一种朦胧的暗示。德彪西将钢琴曲的标题写在乐曲结尾的括号里，这一点也正说明了德彪西只是想给演奏者们提供演奏的气氛，而演奏者们需要运用渊博的知识、文化修养以及对于音乐敏锐的感知能力去表现它。

德彪西擅长用简短的音乐主题、色彩斑斓的和声、丰富多变的织体，突出音乐中主观的瞬间感受和直觉印象，音乐往往具有朦胧、飘逸、空幻、幽静的气氛。

本文所分析的《版画集》，正是德彪西遵循印象主义写作手法，根据中国、西班牙和法国的音乐风格，对三个不同地区的不同风格的场景进行音乐的描绘，以音乐作为画笔，描绘出一幅印象主义画作。

二、德彪西与他眼中的东方情调

在《版画集》的第一首作品《塔》中，可以看出在写作技法、和声的配置、动机发展等方面已经与当时的传统音乐手法有了很大不同，在音乐的素材方面，德彪西也大胆地采用了东方的五声性调式结构，充满了神秘色彩。

在1889年后，德彪西第一次在世界博览会上听到爪哇甘美兰音乐时，他就深深被这种独特的、充满生命力的音乐风格所吸引，接着他了解到了日本、中国等东方国家的音乐风格[1]，越发被这种充满异域美感的甘美兰音乐所征服。

甘美兰是指一些合奏音乐，大部分是以打击乐器为主的，同时也指代演奏这些音乐的乐队。它不同于西方的主调、复调音乐，它的音响层次多样、旋律线条复杂且独立、节奏对位也是十分的独特，另外还有一个很重要的特点，甘美兰音乐的和弦旋律大都是固定不变并且一直在循环往复的。

许多学者认为，德彪西在其印象派音乐的发展中，借鉴了爪哇音乐特殊的音阶与音色、中国戏曲表演的风格特点、日本的浮世绘等。当然也有一部分学者认为，德彪西对于东方的接受，只是一些旋律的借鉴，形成了一种另外的作曲语境而非结构原则。

但不可否认的是，甘美兰音乐对于德彪西的钢琴音乐创作是有着毋庸置疑的影响的，主要体现在音响层次和结构技术的方面，而对于音乐发展手法和五声性调式运用并非完全直接来源于甘美兰音乐。毕竟作为一个法国人，德彪西所创作的音乐当然是与他根深蒂固的文化分不开的。

在对《塔》进行演奏分析时，它奇异的风格以及神秘的音乐色彩深深吸引了笔者，音乐中包含在和声、复杂织体中的东方元素让人感到着迷。

三、主题与曲式分析

《塔》的整体结构可以说是带再现的复三部曲式，呈示部（第1～30小节），这一部分由三部分组成：一、引子（1～2小节），A（3～14小节），B（15～22小节），A（23～30小节）。二、中间部分（33～52小节），中间部分也由三个部分构成，第一部分代入新的音乐片段，这一部分出现了全音阶材料;第二部分将旧材料进行展开;第三部分再现全音阶材料部分。三、再现部（53～98小节）。[2]

在乐曲的第一部分中，主题一共出现过六次，前四次乐曲的主题旋律没有变化，第五次时主题以八度呈现，并且节奏出现了变化，第六次出现时第二小节的材料出现了变化，节奏也发生了变化。主题第一次出现时，和声主要是B（大三和弦）;第二次出现时是B（大小七和弦）;第三次和第四次的出现，和声是B、E（两个大三和弦的复合，主与下属的复合）;第五次和第六次出现时，没有明显的和声思维，主要以复调对位的思维为主。在前四次主题出现时，左手的低音持续音为B、#F主属音的持续;而在第五次和第六次出现时，低音为#G（六级音）的持续。

这一部分主要运用了变奏发展的原则，第一部分的主题是一个两小节的短小乐句，经过了五次变奏，前三次是固定主题，后两次主题发生变化。

乐曲的再现部（53～72）小节，基本再现了呈示部分，主题变化重复了五次，每一次都有变化。

第一次与第二次，主题旋律没有变化;第三、四次，将主题省略，把主题的变体1作为主要材料;第五次和第六次出现省略了主题，运用主题的变体2的变体作为主要材料。

在音高方面，第一次、第三次、第四次出现时为#C，#D，#F，#G，#A五音;第二次、第五次、第六次出现时为#C，#D，#F，#G四音。

在节奏上，主题第一次、第三次、第四次出现时，为32分音符和32分音符的五连音循环出现;第二次、第五次、第六次为32分音符与16分音符的三连音循环出现。

在固定低音上，第一次为B音;第二次为A音;第三次为E音;第四次为D音;第五次为#C音;第六次为#C到B音。

且这些主题的变奏以一个固定的音型——32分音符的快速跑动为背景音型，使整段音乐显得飘逸轻盈。

《版画集》作为德彪西的第一部成熟的印象派钢琴作品，无论是从和声语言还是乐曲的发展手法对于之后的作品风格发展都有着极为重要的作用，德彪西把他在管弦乐写作中获得的经验移植到钢琴作品中来，获得了不可思议的音响效果，同时也建立起了自己的钢琴语言。

四、全曲分析以及演奏要点诠释

甘美兰音乐中打击乐器是主要乐器，德彪西在作品的开头，就用钢琴的几声敲击声来模仿寺庙的钟声。极弱的力度，制造出一种神秘感，营造出一幅雾气缭绕画面。音乐最初的两个小节，由附加了六度音（#G）的B和弦带来明亮的效果。两个叠置的纯五度音程为双持续音B和#F。

接着，乐曲的主题动机出现。见谱例：

主题由上行四度、五度和下行四度组成，B大三和弦的节奏是均匀的四分音符。第4小节，由渐慢的三连音引入明亮的第五小节。在B七和弦上，旋律四度上行，带来第7小节的E大调主和弦。主体在这一和声上重现，接着配合E大三和弦出现（B和#F的双持续音依旧）。

从谱面上看，可以说无论是从音符的分布，还是节奏的把控，都给人一种画作的美感，持续上行的音符仿佛是高耸入云的塔尖，一层一层的线条，显得十分庄严。在第四小节结尾处出现了rit.渐慢的字样，上方右手是三连音#D，#F，#G，#C，是典型的五声性音阶，具有鲜明的东方色彩。下方左右是固定的和弦，B，#F的固定长音如同宝塔的底座稳固不变，中间的和弦重复出现模仿寺庙的钟声，既肃穆又悠长。

从第11小节开始，右手的旋律增加了难度，虽还是在原本的五声性调式的主题上，但改为了八度进行变奏，旋律声部仍旧清晰，左手转向新的持续低音#G持续了四个小节，作者标注的踏板也持续出现了四个小节。表现最后一声钟声，悠长、朦胧、沉静的声音。在右手清晰的旋律中，左手八度所形成的旋律也非常动听，二分音符和八分音符的结合显得旋律略带一丝急促。

从第15小节开始，和声乐段以扇形展开，有一个三小节过渡，左手是#C，#D重复出现的三连音，右手是双音与和弦的变奏，上方音仍旧遵循着五声性调式的原则，与和声相配显得音色奇异富有美感。这段音乐力度主要为P，应该表达的轻柔，踏板不能踩得太深，保持声音的梦幻干净。见谱例：

从第21小节三连音与八分音符交替出现的节奏音型，交替出现右手的三连音对上左手的八分音符或是右手八分音符对上左手三连音的节奏，右手在高音区徘徊并在音符上标出来连线记号，音符要弹得连贯且灵动。这种不规则的节奏也在德彪西的其他作品中频繁出现，这种不规则的略带一些自由感的声音也正是德彪西追寻的音乐效果，在均匀流动的三连音中，右手的长音旋律也必须演奏得连贯清晰，乐句重复出现了两次。

自第25小节开始，右手的三连音变为双音，基本都是纯四度和纯五度组成，加上这首乐曲五声性调式的缘故，基本上音符都出现在黑键上，增加了乐曲的技术难度。既要保持节奏对位的准确性，又要强调右手的旋律，且节奏上也比较快。这一段左手的旋律比较凸显了出来，右手的三连音主要起到衬托的作用。踏板应该一小节换一下，声音不能太浑浊。

第27小节，音型改变，右手的双音由高音区转向中音区，然后重返高音区。与此同时，左手平静的旋律以二度、六度音程为主。

第31到32小节，一个寂静与等待的段落，作为两个过渡小节，只有右手#F，#G的双音，大二度的敲击声很大程度上模仿了寺庙中的钟声，并在宁静的音乐中引入下一旋律主题。见谱例：

自第37小节开始，寧静与均匀的节奏模式过后，出现短音“较明亮的音响”。乐曲进入了高潮部分，38小节以三十二分音符及十六分音符作变奏，上方出现了四个保持音的#C，从谱面上看像是高耸的塔尖，从音响效果上看，带了保持音的#C，像钟声一样响亮，右手不断重复的旋律也正体现了甘美兰音乐的特点。

第40小节，持续音#D的位置，出现一个小波浪般的快速渐强，向着高音区急进。

从第41小节开始，双手和弦相同，手腕放平，将肩膀的力量送到手指，突出上方旋律音，低音声部出现了一个#C，标记了重音记号。主题以强的音量在4个八度齐奏，令我们想起中国笙——低音部的#C像富于共鸣的锣。

第43小节，模仿进行，和弦外音#A为主题注入新的动力，结束主题的全音符强调“俄罗斯四度”。

第44小节，强调很短与很长的音之间的对比。#F以短音连接长音令节奏悬空，这重复的#F敲打在像锣的低音#D上。#F很快减弱，带来小钟、小磬般的效果。在高音部的双持续音衬托下，有左手弹奏的主题在中音部加入，对比上一次出现时主题低了一个八度。

从45小节开始，右手起到了一个伴奏作用，主旋律在左手上，在一条连线内正好形成了一个乐句。右手重复出现的#F，#G，前十六后八的节奏型，模仿了宝塔上挂的铃铛在微风中丁零零的清脆声音。这个时候右手要用PP的力度来表现。四、五指在演奏时既要灵巧又要轻柔，踏板也要用浅踏板来衬托音色。见谱例：

第50小节，主题提高了八度，接近右手的颤音（#G与#C）。

从53小节开始，乐曲进入再现部分，主题部分完全重复包含四度、五度上行的主题再现时，主题以下行二度结束。下行的音乐如西斜的落日一般延长，扩展至低音区，重拾乐曲开始时的双持续音——主音B与属音#F。

第53～72小节重复第3～22小节。

从78小节开始，进入乐曲的尾声，这部分的尾声比较长，难度也很大。在右手快速的跑动中，要想演奏得不显露出双手节奏对位的刻意，对稳定性要求是很高的。如冰雹般的爆裂声，左手继续弹奏前面的二度，右手则包括二度、四度及五度。

第80小节，右手的旋律像海浪般起伏，又像流动的景色，涌动的河水，开合的扇子。主题在左手重现。

第82小节，第5小节的A在低音部出现，带来新的色彩。随后是极低的E—#D—#C。

第88小节，长音#C出现时，主题被休止符打断。最后出现的低音是B——以此确定结束部为B大调——声音柔和，犹如远处传来的钟声。右手流水般的旋律放缓，重拾乐曲最初的气氛，音乐覆盖着宽阔的音域，在极柔但清晰的效果中结束。

由于德彪西在写作过程中虽然借鉴了我国五声音阶的调式，但他采用的仍旧是西方大小调式的七声音阶，所以在欣赏这种《塔》时，既会有一些熟悉感，又会觉得神秘，富有异域风情，这正是西方作曲家们眼中的东方风情。

在这首钢琴曲中，德彪西主要运用了两种写作手法：1.五声性和声的使用。功能性的和弦和五声性的和声是德彪西音乐中不可或缺的因素，他打破了原有和声中功能性的束缚、常规的和弦连接的形态、用色彩性来凸显和声的特色使得音响变得更为丰富，在钢琴演奏中，他将钢琴作为打击乐器，开始在自己的写作中探索敲击钢琴产生的音色所表达的音乐形象。这种全新的探索和尝试使这部作品散发出独特的音乐魅力。2.固定低音的使用。固定低音大多是出现在低音区或极低音乐的持续因，在演奏时可以与上方音保持共鸣，并有着丰富的泛音，与其他声部形成和声效果，也能够作为一种特定的音乐形象而出现。3.固定节奏型的使用。在《塔》中，固定音型的每次出现都表现主题段落的反复，模仿着寺庙中的钟声，对于构成标题印象有着很重要的作用。

结? 语

《版画集》是德彪西印象主义音乐形成初期的重要作品，《塔》这部作品描绘的就是东方国家的庙宇的形象，这种绘画般的音乐影响了之后的许多作曲家。我们在演奏这种作品时，也必须体会作者心中的画面感，将这种美体现在触键、踏板以及速度上，才能演奏出美妙丰富的“画集”。

注释：

[1]任晋雯.探析德彪西钢琴作品中东方元素的渗透——以钢琴套曲《版画集》中《塔》为例[J].艺术评鉴，2019（20）：56—57.

[2]李洪汇.德彪西《版画集·塔》的创作风格分析[J].中国音乐（季刊），2008（03）：189—191.

[收稿日期]2020-05-21

[作者简介]刘? 畅（1996—? ），女，江苏师范大学音乐学院硕士研究生;王? 君（1972—? ），女，江苏师范大学音乐学院副教授、键盘系主任。（徐州? 221000）

（责任编辑：崔晓光）

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