| 标题 | 论《一首桃花》的艺术特色及演唱风格 |
| 范文 | 陈喜红 孙寒烟 [摘 要＼]《一首桃花》是小剧场歌剧《再别康桥》第五幕的唱段，在剧中为林徽因的唱段。这首歌曲为林徽因的诗作，由周雪石谱曲，作曲家把歌词中所蕴含的真挚情感表现得淋漓尽致，旋律与歌词相互交融。本文从《一首桃花》的创作背景、艺术特色和演唱分析三个方面进行论述，为更多喜爱声乐和这首作品的音乐爱好者提供一定的理论参考。 [关键词] 小剧场歌剧;《再别康桥》;《一首桃花》 [中图分类号]J616 [文献标识码]A [文章编号][HTSS]1007-2233（2021）02-0121-03 [作者简介＼] 陈喜红（1972— ），女，山东科技大学艺术学院副教授;孙寒烟（1995— ），女，山东科技大学艺术学院硕士研究生（青岛 266590） 一、小剧场歌剧《再别康桥》概述 20世纪40年代在中国出现了小歌剧概念，这种新兴的具有时代特点的歌剧样式，与西方的“室内剧”和中国的“小剧场话剧”相似，却又不同。它是新时期艺术创新的产物，小剧场歌剧的剧情和音乐都相对简约，它没有大歌剧那样华丽的舞台场景、辉煌的气势，小剧场歌剧场地小，表演空间小，参演人员少，从而在无形之中拉近了与观众的距离。这种简洁、小型的小剧场歌剧具备大歌剧的基本特点，成本不高，票价不贵，受到了大众的青睐。 2001年12月1日，小剧场歌剧《再别康桥》在北京人艺小剧场首演，这部作品由陈蔚（中国音乐学院）编剧，周雪石（首都师范大学）作曲，蒋力制作，是国内第一部小剧场歌剧。这部剧主要以一代才女林徽因为主角，故事背景定位在20世纪二三十年代，讲述了林徽因和徐志摩、梁思成、金岳霖三人的情感线以及徐志摩和陆小曼的婚姻，以林徽因和徐志摩的感情糾葛为主线。 整部歌剧分为八幕，第一幕讲述的是金岳霖对林徽因爱而不得，终生未娶。年迈的金岳霖站在林徽因的墓碑前，随后少女时代的林徽因出现在眼前，金岳霖念出送她的挽联：“一身诗意千寻瀑，万古人间四月天。”第二幕讲述的是年轻的梁思成在天坛前与林徽因相约去美国深造建筑学，两人唱起二重唱《天高地迥》。接着在为印度诗人泰戈尔的祝寿演出中，徐志摩扮演爱神，林徽因扮演公主齐德拉。演出中徐志摩借着爱神的台词，表达了他对林徽因的爱慕之情。第三幕讲述的是徐志摩向林徽因告别，场景回到几年前二人在康桥依依惜别，二重唱《再别康桥》在这时唱起。第四幕是林徽因与梁思成出国留学后在加拿大结为夫妻，在此期间，徐志摩与陆小曼结为夫妻，但婚后生活十分不如意。徐志摩受胡适先生邀请常驻北平，他与陆小曼商议一同前往北平生活。可陆小曼不愿舍弃纸醉金迷的上海，这时徐志摩和陆小曼的二重唱《我不知道风在哪一个方向吹》，唱出了两人各自心中的迷惘。第五幕讲述的是林、梁两人回国，林徽因在北京香山养病时与前来探望的徐志摩重逢，两人回忆起美好的往事，徐志摩答应来听林徽因给外国使节的演讲，《一首桃花》就是出现在这一幕。第六幕是徐志摩再次请陆小曼同他前去北平居住，陆小曼因先前的矛盾并没有答应去北平，两人的矛盾再次激化，由于陆小曼的巨大开销使徐志摩不得不多做一份兼职，加之常往返于北平与上海之间，使得徐志摩身心俱疲。陆小曼终于妥协答应徐志摩去北平生活，徐志摩为了去听林徽因的演讲，先于陆小曼前往北平。第七幕讲述的是在林徽因的演讲进入尾声之时，她得知徐志摩的航班失事，内心痛苦万分，在回忆与徐志摩的过往中吟唱《白起飞升》。第八幕是林徽因、梁思成、陆小曼望着站在天桥上的徐志摩，他们缅怀好友，再次共同唱起《再别康桥》。最后，金岳霖终于道出对林徽因的爱，一身诗意千寻瀑，万古人间四月天。与故事开头遥遥呼应，整部剧结束。 二、《一首桃花》的创作背景 诗歌《一首桃花》的作者是林徽因，于1931年香山双清别墅疗养时所作。林徽因出身于书香门第，从小被深厚的传统文化所浸润。后随父亲远赴重洋，到英国留学，又受到西方先进文化的影响。因此在她身上体现了极高的自身修养，有着非凡的才情和个人魅力。在香山疗养期间远离尘世喧嚣，有着自由的思考时间，加上徐志摩在前去探望时给了她很多的创作灵感，使她感受到生活的美好和人生的真谛。 作曲家周雪石在为《一首桃花》作曲时，其音乐风格考虑到当时特定的历史背景，既采用了中国独特的音乐气质，又加入了西方的作曲技法。当诗歌《一首桃花》被作曲家赋予灵魂，诗歌与音乐仿佛浑然天成。《一首桃花》作为林徽因的唱段，出现在小剧场歌剧《再别康桥》第五幕“双清重逢”里，这一唱段表达了她对美好生活的向往，以及对逝去岁月的怀念，充分表现了林徽因的温婉、含蓄、清新脱俗，所以整体风格是柔美的、婉约的。 三、《一首桃花》的艺术特色 （一）曲式分析 《一首桃花》为单二部曲式结构的歌曲，由引子、A乐段、B乐段和尾声组成。A段为宣叙调，B段为咏叹调，由小提琴和钢琴作为伴奏乐器。 引子部分为1-12小节，在g小调上陈述，结束于非原位属七和弦，为开放式引子。这一部分由小提琴主奏，钢琴辅以伴奏，将主题旋律引入，把观众带入歌曲的意境中来。作曲家巧妙地运用下行的三连音，仿佛桃花渐渐绽放的安静场景，为接下来的旋律作铺垫。 A段为13-25小节，同样在g小调上陈述，由a、b两个乐句组成，结束于g小调的主和弦，属于完满终止。A乐段是宣叙调，速度稍慢，节奏规整，旋律平稳柔和，主要描写了桃花的静态美，表现出桃花的安静和优雅，通过桃花映衬出林徽因是一个温婉的女子。A段结束后是一小节（第26小节）的连接，转到g小调的下属方向大调降E大调，并为B段做属准备。 B段为27-37小节，在降E大调上开始，第一小乐段结束在降E大调的属七和弦上，属于开放性乐段。反复后的第二小乐段结束在降B大调的主和弦上，完满收束。B段是咏叹调，为全曲的高潮部分，速度稍稍加快，节拍变成了具有律动感强的3/4拍和规整的4/4拍，原本平缓安静的曲调风格瞬间变成了稍微欢快一些的音乐风格，增加了乐曲的戏剧感。作曲家通过对速度、节拍还有音域的变化来描绘桃花的动态景象，表现出桃花娇俏的身姿和灵动的意韵。 尾声为38-42小节，最后终止于降B大调的主和弦。高声部依旧由小提琴来演奏，音乐材料与主题相关，采用三连音和附点音符的节奏型，这一部分的小提琴是演唱者的情感延续。钢琴的柱式和弦为小提琴伴奏，烘托小提琴的旋律，使音乐变得更加饱满。 （二）配器 歌曲伴奏由钢琴和小提琴两部分完成，小提琴用其细腻的音色，给人以清幽、淡雅的感觉，赋予女主人公丰富的情感。用钢琴作衬托，对这一柔美的女性角色起到了烘托作用。虽然两种乐器为西洋乐器，但奏出的音乐却极具东方的美感与特点。这与林徽因自身的中西思想有着异曲同工之妙，林徽因既受到中国传统文化的影响又吸纳西方文化的精髓＼[3＼]。歌剧选段《一首桃花》也是吸纳西方歌剧的创作精髓，又具有中国古典的韵味。 （三）人物的舞台形象塑造 一般的歌剧有着华丽的服装，精美的舞台道具还有大型的交响乐队作为伴奏。而这部小剧场歌剧与之不同，没有大型的交响乐队，没有精美的舞台道具，没有伴唱团队，没有激烈的人物斗争，更没有华丽的服饰。演员根据剧情穿着合适的服装，在演出过程中会配合着形体的表演来诠释人物形象。不仅要对林徽因的人物性格细细揣摩，还要对诗歌的情感正确掌握，将自身与角色重叠，方能准确地诠释这一艺术形象。歌剧的主人公表达人物内心情感的重头戏便是主人公的咏叹调，《一首桃花》作为这一幕中林徽因人物的咏叹调，它承载着表达人物内心情感的使命。而一个人的情感表达必然与其性格和思维有关，将林徽因对生活的期盼，对大自然对人生的热爱表现得淋漓尽致。 当剧中林徽因演唱《一首桃花》时，此刻舞台没有过多的装饰，只有两把藤椅和一棵花瓣飞舞的桃花树。林徽因身着旗袍，站在桃花树下，徐志摩在一旁注视着她。一切都是那么的浑然天成，整个画面充满诗意，引人入胜。因此，在演绎这一角色时，应注意举止得体，动作大气优雅，眼神灵动，才能突出林徽因端庄大方又不失灵动，典雅知性又不失纯真的女性形象。 四、演唱分析 （一）歌曲中情感的处理 在演绎一首作品的时候，首先要将自己置身于作品中去感悟、去体会，然后才能准确表达这首作品中的情感。《一首桃花》是歌剧中林徽因的唱段，要把握好角色的性格特征来演绎这首歌曲。演唱时的音色是塑造人物性格的关键，音乐的表达关键在于音色的选择和确立，根据林徽因含蓄内敛、典雅知性的人物性格，演唱中应运用柔美、圆润的音色，不宜太过于甜美，也不宜将腔体开得过大。在演唱过程中音色应随着歌曲的情感而随之变化，宣叙调部分的情感较为平静，声音要轻盈地、含蓄地，柔和地诉说。开头的“桃花”起音要轻，第二句的“桃花”稍加重;唱到“朵朵露凝”的时候，声音要稍加强送出去，到“一瓣瓣的光致”声音再柔和下来，用轻微均匀的气息描述每一瓣桃花的精致，这样的收放声音可以表现人物内心细微的情感。咏叹调部分的情绪迸发，声音要圆润且明亮。这时的声音与情绪是一致的，呈一种大线条的连贯走向，突出表現人物起伏波动的情感。这种情绪一直延续到“一瞥”，两个“一瞥”一遍比一遍轻柔，随之减弱减慢到结束。用这种平静的声音作为结束，是从开始的含蓄到高潮部分的激昂，再慢慢回落。其实表达的是女主人公对热爱生活的态度，经历过大起大落，依然用最纯净的心灵看待世界这一情感态度。 （二）歌曲中咬字、吐字 标准的发音是歌曲作品的基础，只有清晰的咬字、吐字，才能声情并茂地驾驭作品，与观众的心灵产生共鸣。根据小剧场《再别康桥》的体裁以及对人物角色设定和特定的艺术形象，《一首桃花》与其他歌剧咏叹调在情绪表达方面有所不同，需要饱满圆润的声音，这就对歌者的咬字行腔有了更高的要求，可以在演唱之前用标准的普通话多次朗诵歌词，最好是带有高位置的共鸣，有感情地去朗诵。 在演唱过程中有几处需要注意的是：“桃花”的“桃”，字头要轻，重点在于归韵“ao”，小圆唇。“朵朵露凝的娇艳”的“露”，这一字音本身发音不难，但是由于从“朵朵”到“露”是一个八度的跳进，如果没有气息的支撑，喉咽形态没有准备好，特别容易出现喉位过高或者舌根鼓起来的现象，导致发音困难、高音不稳。“露”归韵于“u”，发音时嘴唇聚拢成圆形，拉紧咽壁，不要把喉咙开得过大。“一瞥”的“瞥”，这个字音同样也是字头轻，发音动作要快不要僵硬。要注意归韵于“ie”，咽壁不要塌，导致字音没有鼻腔共鸣。“多情的痕迹”的“痕”，这个字音发音时，口形由开到合，使口腔受到阻碍的气流从鼻腔发音，口形不要扁。在演唱这首艺术作品时，要注意的是归韵。归韵要快，韵母要挂到牙关处。要不断练习，才能拥有快速归韵的肌肉机能。 （三）气息的运用 每一首声乐作品在演唱过程中都要讲求线条感、整体性，正确地使用气息可以更加灵活地驾驭作品。在声乐演唱的过程中，要一直保持吸气的感觉。气息要匀速地送出，不要漏气，也不能僵住，每一句开头都是要先送气后出声，声带发声是被气息碰响的。而且要想把声音贴着咽壁唱，是要找保持吸气的感觉。在宣叙调部分，只有第一句“桃花，桃花”是完整小节，后面的句子都是弱起小节来呈现，其作用是情绪的显现。在明显的语句之间换气，还有在部分旋律中没有呈现的连线，可以依据其钢琴伴奏的连线来找到气口，如“柔的匀的吐息，含着笑……”，在“吐”字之后的休止符偷气，然后要一直唱完“含着笑”才能再次换气。在咏叹调部分，需要强大的气息支撑，同时需要注入饱满的情绪。“看那一颤动在微风里”，这一整句都不能换气，对于演唱者来说具有一定的挑战性。在之前的间奏就要开始做好准备，气息、情绪、高位置缺一不可。在唱“一瞥，一瞥”的时候，要唱得有语气感，且第二个“一瞥”要比前一个唱得轻柔。第二遍反复的时候，情绪、语气都要比第一遍时更饱满、更强烈。注意歌曲的整体性、连贯性，讲求音乐的大线条，只有这样才能完美地诠释人物的内心和作曲家的中心思想。 结 语 《一首桃花》这首作品诗词与旋律的配合相得益彰，作为歌剧《再别康桥》的重要唱段，除了对演唱者本身技巧的要求外，还要深入挖掘整部歌剧的时代背景、人物性格、情感内涵，将其融为一体，才能完美地演绎出这首作品。 注释： [1＼][ 逄冰清小剧场歌剧《再别康桥》中《一首桃花》的艺术风格和演唱分析＼[D＼]山东艺术学院，2019 [2＼]孙 甜小剧场歌剧《再别康桥》林徽因音乐形象研究＼[D＼]上海音乐学院，2014 [3＼]王放恒歌剧咏叹调《一首桃花》的创作特征及演唱分析＼[J＼]音乐创作，2018（04）：92—93 （责任编辑：韩莹莹） |
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