标题 | 二胡演奏中的揉弦分类与音乐效果 |
范文 | [摘 要\] 中华民族音乐文化博大精深,二胡作为我国一种传统的民族拉弦乐器,有着悠久的历史,因其动人的音色和表达方式多样而深受人们的喜爱。二胡的演奏技巧多种多样,难度较高,主要分为指法和弓法两大类,左手上主要有滑音、揉弦、拨弦、颤音等演奏技巧,其中揉弦是二胡演奏中最重要的演奏技巧之一。揉弦不仅能够美化二胡原本的音色,而且种类丰富多样,能够使二胡演奏出来的音乐效果更优于歌唱性,引发听众的共鸣。本文将从六个部分简要叙述揉弦在二胡演奏中的重要性、定义和特点,对二胡演奏中的揉弦分类进行分析,来探讨不同揉弦技巧运用到二胡演奏中传达出来的音乐效果。 [关键词] 二胡;揉弦;演奏;音乐;情感 [中图分类号]J63221 [文献标识码]A [文章编号][HTSS]1007-2233(2021)02-0124-03 [作者简介\] 孟晓旭(1983— ),女,星海音乐学院副教授。(广州 510006) 二胡在国内一直享有“中国弦乐之王”的美誉,演奏出来的音乐优美、细腻,传达出来的情感容易引起人们的共鸣,并且富有中华民族传统的特色。二胡作为乐器起源于隋唐时期,那时被人们称为“奚琴”,距今已有一千多年的历史,到了明清朝时期人们叫它为“胡琴”,直到20世纪初,才正式改名为“二胡”。二胡来源于民间,保留了许多民间的传统特色,加上中国各地的人文和地理等差异,二胡的演奏技巧就更加的丰富多彩。近代以来,在二胡正式更名后,二胡逐渐进入了音乐的专业领域,发展地尤为迅速。在许多杰出的演奏家,如刘天华、阿炳等人的带领下,创作出了层出不穷的优秀音乐作品,丰富了很多二胡的表现方式和技巧,这对将来二胡的发展起到了重要的作用。二胡的演奏技巧是较为丰富多样的,主要分为指法和弓法两大类,左手上主要有滑音、揉弦、拨弦、颤音等演奏技巧。传统技法经过不断沉淀流传下来,即使在现代的二胡演奏技法中也尤为重要,揉弦作为传统演奏技巧中的基础和重点,更被二胡演奏家和学者看重。 一、二胡演奏中揉弦的重要性 二胡的音色非常接近于人声,但是其传达出来的音乐效果更优于歌唱声,传递出来的情感也很细腻、动人,享有中华民族传统特色乐器这一著称。二胡演奏中有两个极为重要的决定性因素,分别是演奏技巧和音乐的表现力,这两个因素是相辅相成的,在演奏技巧运用到位时会促进音乐的表现力,反之音乐表现力也会有利于演奏技巧的运用。二胡的演奏技巧丰富多样,揉弦是左手最重要的演奏技巧,而且不同的揉弦方法传达出来的情感也大为不同。二胡演奏者不仅要具有熟练的演奏技巧,而且在演奏之前,一定要充分理解演奏作品的思想感情,基于此来选择对应的揉弦方法。揉弦是二胡演奏技法中一种不可或缺的技法,演奏者正确运用揉弦方法,對优化音色、增强渲染力、提升观众的共情力都有很大的帮助,而且也检验了一个演奏者的演奏水平。因此,在二胡演奏中,揉弦极为重要。只有在练习时勤奋练习和熟练掌握揉弦技巧,才能在舞台上将音乐作品的情感和音乐效果更加出色地表达出来,散发出二胡独特的魅力。 二、揉弦的定义和特点 (一)揉弦的定义 在《简明音乐辞典》这本书中,俄罗斯音乐学家多尔然斯基指出:“揉弦为颤指,在弦乐器演奏时,用手指按在琴弦上而颤动,可得到音的轻微颤动效果,持续地运用这种方法演奏,可以演奏出与人声相像的声音”。国内的二胡演奏家研究认为揉弦技巧是指在二胡的演奏过程中,用左手演奏使得弦的张力或者长度一直发生变化,进而能够发出近似于波浪形声音的演奏技巧。并且这种波浪形声音和人声颤动音波也很相像,是二胡揉弦最大的特点。有学者曾做过一个生动地比喻\[1\]:如果右手的弓是二胡演奏的生命,那么二胡的灵魂就是左手的弦。揉弦作为二胡的灵魂之一,在润化音色上起到了极大的作用,使得乐曲更加丰满,促进作品的艺术表现力和音乐的表达效果。众所周知,二胡是没有指板的拉弦乐器,手指的用力程度不统一就会对琴弦的张力产生极大的变化,因此在演奏时,演奏者一定要使手指、腕关节、手腕、手臂处于一个自然放松的状态。不同的揉弦技巧在演奏时会产生不同的音乐效果,因而表达出来的情感也会有许多差异,正确使用揉弦技巧也会使得音乐作品的境界得到升华。 (二)揉弦的特点 1.唯一性 不同的演奏者在揉弦时手指、腕关节、手腕、手臂依次发生动作都会有区别,还有力度和气息的不同,产生的音波效果也会有所变化,因此揉弦因演奏者的各方面不同而具有唯一性和独特性。 2.决定性 揉弦是二胡演奏技法中不可或缺的一种技法,因为它对二胡发出来的音色有决定性的作用,可以直接将音乐作品的风格特点表现出来,所以揉弦具有决定性。 3.多样性 揉弦的方法很多,有滚揉、压揉、滑揉、抠揉、吟揉、迟到揉弦、早退揉弦等等技法,既可以单独运用,也可以多种技法融合运用,为乐曲的表演提供了多种可能性。 4.歌唱性 通过上述定义可知,二胡通过揉弦可以发出有规律的波浪声音,这种声音近似于颤动的人声,但是富于歌唱声,且歌唱性是二胡揉弦最大的特点。 三、二胡演奏中的揉弦分类 揉弦的种类很多,演奏出来的音乐效果也是各有不同。在不同二胡学者的眼中,揉弦的种类也是有区别的,有学者归纳为两个种类,也有学者归纳为三、四个种类,甚至还有更多种的分类。本文介绍到的揉弦主要包括滚揉、颤揉、抠揉、滑揉、不揉弦、滚压揉、迟到揉弦、早退揉弦、吟揉等多种揉弦技巧,其中滚揉、颤揉、抠揉、滑揉最为常见。 (一)滚揉 滚揉又被人们称为“腕揉”,通常出现在颤揉的后面,由我国近代作曲家、演奏家刘天华通过借鉴西方小提琴的揉弦技法所创,是二胡演奏中最普遍、广泛的一种左手技法,可以容易控制琴弦的速度和力度。它主要改变了琴弦的长度,对琴弦产生一种很小的压力。滚揉技巧是在以手腕为固定点,各按弦之间在琴弦上做有规律的上下滚动动作,通过琴弦长度的变化产生一高一低、松弛有度的音波效果\[3\]。这种揉弦技巧适用于一些简约优美、流畅、富有歌唱性的音乐作品。 例如在西方乐曲《流浪者之歌》中,二胡演奏运用了改良过的西方小提琴揉弦技法,即滚揉,既保留了曲子原有的西方特色,也融入了中华传统的民族风格,使得这首音乐作品完美呈现出来,并实现了一加一大于二的效果,深受不同国界听众的喜爱。还有在刘天华先生的音乐作品《月夜》第一段,通过刻画夜晚皎洁的月光,表达了作者舒适轻快的心理活动和对将来的向往之情。演奏家在这段的刻画中,大量地运用了滚揉技巧,与乐曲很好地融合起来,让听众的画面感更加强烈,让人浮想联翩。 (二)颤揉 颤揉现已更名为“压揉”或“指揉”,它与滚揉和西方小提琴的揉弦有所区别,是二胡揉弦中最早使用的一种演奏技巧,由揉和压两个动作复合而成。压揉既改变了琴弦的長短,又改变了琴弦的张力,但它主要是改变了琴弦的张力,从而对琴弦造成了很大的压力,产生出一松一紧的音波效果。这种揉弦技巧通常适用于演奏铿锵有力、沉痛悲怆、婉约的音乐作品,非常具有民族传统特色,也因此同时受到了许多业内二胡演奏家和一些业余爱好者的喜爱。 《江河水》在二胡音乐界中一直享有盛誉,日本著名指挥家小泽征尔曾经说过这首乐曲拉出了人间的悲切。这是我国东北地区的一首乐曲,讲述了一个凄美的爱情故事,里面的男女主人公因为当时封建社会的政策没能够在一起,最后男主人公客死他乡。在表达女主人公知道男主人公离世后这段悲痛的情节时,演奏者的左手一定要做好压揉琴弦的准备,右手运弓时配合着左手压弦的动作,这段乐曲充分突出了女主人公悲惨的艺术形象,展现出女主人公在长江边上嚎啕大哭、伤心欲绝的心境。还有《陕北抒怀》描写了一位红军战士回到了年轻时洒热血的战场,这首乐曲里大量运用了压揉的技巧,来表达这个战士当时激动、兴奋却又异常伤心的矛盾心情,人物形象迅速立体起来,让听众身临其境。 (三)抠揉 抠揉的方法是用手指对琴弦的压力和手腕上的握力来一起改变琴弦的张力。这种揉弦方法使得二胡演奏发出的声音类似一种啼哭声,是一种特殊的音乐技巧,比压揉更加紧张压抑,适用于演奏表达悲恸难过、悲伤愤慨的音乐作品。很多初学者极易将抠揉和压揉混淆,不小心走入“抠”“挠”“抓”的误区\[4\]。抠揉多出现在传统的民族二胡音乐作品中,在现代音乐作品中,往往只是作为一个特定的音节出现,例如《病中吟》中利用抠揉来模仿人类的哭泣声音。一般情况下,演奏家在演奏类似的音乐作品时,往往运用压揉技巧更多,因为使用抠弦技巧不正确时会影响整首作品的音乐效果,但是如果运用抠弦技巧得当的话,会使整首乐曲更加有渲染力。 (四)滑揉 滑揉是指手指围绕基准音在琴弦上作均匀的上下滑动,按照音高变化分为大、小滑揉两种。小滑揉通常是小二度,利用手腕来带动手指滑动,通常适用于诙谐幽默、欢快轻畅的乐曲;大滑揉是接近于小三度,主要利用手臂来发力,用手臂带动手指滑动。滑揉借鉴了河南坠胡独特的揉弦技巧,多适用于模拟人声唱腔,像是河北、山东等地方特色的音乐作品就经常使用这种揉弦技巧,例如《红军哥哥回来了》《河南小曲》等。 《河南小曲》在河南风格的二胡乐曲中是最典型的,在演奏时加入许多的揉滑技巧,表达了当地一种欢快放松、诙谐搞笑的风格,深受当地人的喜爱。还有《一枝花》原本是一首山东地区唢呐乐曲,后被改编为二胡独奏曲。改编后的《一枝花》里不仅加入了大量的滑揉技巧,还保留了原有的山东地方特色以及唢呐风格。并且在知名电视剧《武松》里还运用了这首歌的部分曲调来描写武松的性格特点,给不少观众留下了深刻的印象。 (五)其他揉弦技巧 迟到揉弦是指手指按在音位上,在最开始不揉弦,随后慢慢揉琴弦,这种揉弦方法多适用于一些情感逐渐增强改变的音乐作品,且非常广泛地运用到传统二胡乐曲中,尤其是慢板部分。例如《二泉映月》里就有许多音乐曲段使用了这种揉弦技巧\[6\],乐曲感情在应用这种技巧后由弱增强,使得曲子更加引人入胜、耐人寻味,仿佛让人在黑暗中一点点看到光亮。吟揉的方法是将左手的一根手指按在音位上,以腕关节为轴,使得整个左手手掌均匀持续地扇动来改变弦的长度,虽然扇动的速度很慢,但是幅度很大,从而产生出一种调和缓慢的音波效果。 (六)多种揉弦技巧 揉弦在音乐作品的表达上极为重要,但是如果单单运用滚揉或者压揉这些技巧并不能完全表达出作品的内涵。所以一定要将两种揉弦技巧叠加,有时是多种揉弦技法叠加,运用恰当的话可以更加充分地表达作品的音乐情绪,带给作品无穷的艺术魅力,达到更佳的音乐效果。 例如,滚揉、压揉叠加就是演奏者经常使用的一种演奏技法,常出现在一些江南的乐曲中。这种乐曲在演奏时发出的声音会更加有质感。在刘天华创造的《病中吟》这首音乐作品中,激昂的片段运用了高频率的滚揉方法,在乐曲的结尾片段运用了间断压揉的技法,这种“动“与”静”对比的表现手法,细致地表达出了作者内心矛盾和苦涩的心情。还有乐曲《江河水》中大量运用了压揉、滚揉、迟到揉弦等,这些揉弦技巧的结合,使得乐曲更加凄美、柔美、动人,将愤恨、痛苦、绝望这些情感都表达了出来,充分增强了整首曲子的艺术感染力。 四、揉弦在二胡演奏中的音乐效果 揉弦可以根据音乐作品的内涵特点和表达内容,来选择不同的揉弦技巧,它通过揉弦的轻、重、缓、急、徐、虚、实将不同乐曲中喜、怒、哀、乐的思想情感充分表现出来,进而丰富音乐的表现力、优化音色、打造具体的乐曲形象、引发听众的共鸣。不同的乐曲使用不同的揉弦技法,也会产生出特定的音乐效果,使音乐更富有艺术的美感。 例如,滚弦适用于一些流畅、简约、慢速的乐曲,给人一种和谐的美感。前面内容提到的《月夜》第一段如果使用压弦技巧表现,就会表现出一种悲伤、委婉的情感,背离了原曲的思想情感,同样其他揉弦技巧也不适用这首乐曲。压弦适合表现紧张、悲愤激昂、情绪起伏较大以及民族色彩较重的乐曲,例如《兰花花》中的出逃片段加入了压揉弦的方法,这种近似人声哭腔的手法表现出了兰花花想要赶紧逃出险境,却又紧张害怕的心情。所以对于《河南乐曲》这种轻盈欢快的乐曲,运用滚揉不能将这种民族风格完全表达出来,压揉会使这首乐曲变得压抑,所以使用滑揉就可以完美结合两者的优点,让这个曲子的音乐效果变得诙谐、朴实、轻快。因为二胡是一种没有指板的拉弦乐器,所以揉弦在改变琴弦的张力、速度和力度的变化上有者充分发挥的空间。二胡演奏者通过运用不同的揉弦技巧,给予音乐作品生命力和活力,增强音乐作品的感染力。 结 语 现阶段,随着我国社会水平的快速发展,人民群众的生活质量和审美能力不断提高,二胡作为一种传统的民间乐器也逐渐走进大众的视野。综上,揉弦在前人的基础和后人的共同努力下,取得了很大的进步,并且揉弦在二胡演奏的运用上已经延伸出了许许多多的技巧,传达出来的情感也更加有渲染力。二胡演奏家在演奏时,灵活运用多种揉弦技巧,创造出了更多优秀的音乐作品,反之优秀的音乐作品也能够促进揉弦技法的进一步发展。本文对揉弦的定义、重要性、种类和音乐效果进行了简要的概述,结合了不同风格的乐曲实例来说明演奏者应使用哪一种揉弦技法,该用哪一种情感表达。所以只有将揉弦技巧熟练于心并巧妙运用,才能将音乐作品里的思想情感和内涵表达出来,我们这些二胡学者和演奏者也应当顺应前人的脚步和音乐时代的发展,为二胡演奏揉弦这一技巧的进步添砖加瓦。 注释: [1\]周 恋二胡演奏中揉弦技巧探究\[J\]四川民族学院学报,2020(03):99—103 [2\]杨光熊二胡揉弦的理念与实践\[J\]解放军艺术学院学报,2010(01):85—87 [3\]唐进宝二胡揉弦对乐曲风格的表现\[J\]艺术探索,2012(01):95—96 [4\]方 正二胡揉弦的表情倾向与手腕角度探微\[J\]南京艺术学院学报(音乐及表演版),1998(04):3—5 [5\]刘 敏浅谈二胡演奏中技巧与情感的统一\[J\]黄河之声,2019(22):104,107 [6\]张忠华浅析二胡作品中揉弦的几种处理方法\[J\]当代音乐,2020(02):117—119 [7\]李进涛浅析二胡揉弦的理念与实践\[J\]戏剧之家,2017(20):86 (责任编辑:刘露心) |
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