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标题 中国民歌改编艺术歌曲钢琴伴奏研究
范文

    

    

    

    [摘 要\] 《康定情歌》又名《跑马溜溜的山上》,是四川康定地区具有代表性的传统民歌,20世纪40年代经吴文季整理、江定仙编配伴奏、喻宜萱演唱后,歌曲在全国流传,声名远扬海外,得到全国甚至全世界人民的喜爱。本文主要针对歌曲钢琴伴奏部分进行细致分析,通过对歌曲伴奏部分和声、织体、前奏、间奏、尾声、音区、速度等方面的研究,窥探我国早期民歌改编艺术歌曲的钢琴伴奏编配艺术理念。

    [关键词] 江定仙;《康定情歌》;钢琴伴奏

    [中图分类号]J6147 [文献标识码]A [文章编号][HTSS]1007-2233(2021)02-0106-03

    [基金项目\] 广西高校中青年教师科研基础能力提升项目;广西高等教育教学改革工程项目(2020KY55025;2020

    JGA131)。

    [作者简介\] 龚苏俊(1985— ),男,广西师范大学漓江学院教育与音乐学院讲师。(桂林 541000)

    一、江定仙的生平简介

    江定仙1912年11月10日出生于湖北汉口市区桥口江家墩一个进步知识分子家庭。父亲曾参加辛亥革命,并与陈潭秋、董必武等老一辈革命家是同学与挚友,家庭环境影响与之后江定仙的进步思想形成有着极大的关系。江定仙曾在武昌高等师范附小、附中和武汉中学读书,他从小即喜爱音乐,在武昌高师附属小学学习时,他就是该校童子军笛鼓队的一名活跃分子,并在该校音乐老师王芝仙的培育下,为其后从事音乐艺术奠定了最初的基础。

    1928年江定仙赴上海艺大音乐系、上海美专音乐系学习,先后师从于上海工部局交响乐队指挥梅百器的弟子冷韵琴和犹太音乐教师乌尔曼。1930年考入(上海)国立音专,随黄自先生系统学习理论作曲全部课程,并随俄籍教授吕维钿、查哈罗夫学习钢琴以及钢琴伴奏\[2\]。学习异常勤奋,作曲与钢琴演奏两个专业都有很深造诣,自此也开启了他一生的创作与教学之路。江定仙的作品创作体裁非常广泛,数量也极为可观,包括声乐独唱曲、合唱曲、民歌改编曲、儿童歌曲等声乐作品与钢琴曲、管弦乐曲一百多首(部)。他的音乐创作体现了一种音乐学者的特色,技术洗炼、逻辑严谨、形式精致完整、情感偏于内向稳重,形成他个人的艺术特色和个性特点。

    二、民歌改编曲《康定情歌》的创作背景

    《康定情歌》源于康定城北二道桥喇嘛嘴,原为《溜溜调》。后来流传于雅拉沟一带,以后又传到康定城区,《溜溜调》最初为山歌体裁,一般是农民上山打柴,放牧所唱。由于《溜溜调》朴实优美,易唱易学,易于流传。民间说唱艺人通过重新填词、胡琴伴奏,进行街头卖唱把它带进了康定城里。1946年5月国立重庆青木关音乐院声乐班学生吴文季因生活拮据仍滞留在重庆,为了解决生计问题,他接受了挚友的邀请到甘孜城,担任驻扎在此地的国民党青年军音乐教官,他用自己刻印了流行的康藏民歌和新疆民歌作教材,同时还到附近的乡间收集民歌,其中就包括后来加工成《跑马溜溜的山上》的溜溜调。吴文季对歌词、旋律、结构进行了整理,同年8月,他回到南京国立音乐学院继续学习声乐。1947年为筹备学校联欢会,他把这首倾注心血的民歌交给声乐老师伍正谦审阅,伍正谦就请作曲系主任江定仙编配了钢琴伴奏,之后改名为《康定情歌》。同年在南京俱乐部举办喻宜萱独唱音乐会时,也收录了此曲,当时就是江定仙担任钢琴伴奏。这首地方色彩浓郁,旋律优美的民歌经喻宜萱演唱之后,引起轰动效应,第二年上海大中华唱片公司又为她录制了唱片,从此这首歌也就传扬全国。

    三、《康定情歌》的钢琴伴奏特色

    (一)钢琴伴奏中的和声特点

    1.空五度结构和弦的变化运用

    《康定情歌》是康定地区传统民歌,具有典型的中国民族风味,五声性羽调式旋律极为突出,西方纯粹的三度叠置和弦与旋律将产生明显的冲突,在传统和弦结构上做灵活变动是让旋律与伴奏融合的有效方法。纯四、五度音程是构成我国五声调式的基础,同样也是构成民族和弦的重要因素。对于西方传统和弦结构来说,三度音显得尤为重要,它决定了和弦的性质,江定仙在《康定情歌》第一、三、四段以省略三音的空五度和弦为主要结构和弦,穿插传统和弦交替使用,目的就是为了突出民族声音色彩,更好的与五声旋律贴合。

    谱例1:

    2.小三、小七和弦的民族特色运用

    在西方传统和弦结构中,大三和弦、大小七和弦极为常见,尤其是大小七和弦是决定调性的关键之所在,哪怕是到了晚期浪漫主义,调性转换十分频繁,多调性、复合调性各种形式出现,但是大小七和弦结构仍然是确立调性的根本。江定仙在《康定情歌》中没有运用一个纯粹的大三和弦,全部使用小三、小七和弦,唯一的大小七和弦出现在尾声,强调全曲的收束作用,但同时也做了淡化传统和声功能的民族化进行。和弦低音线条构成了五声音阶中最有特色的三音组:A-G-D,强调调式色彩而非功能性。

    谱例2:

    我国五声民族调式中,只有宫和弦上能够构成完整的大三和弦,而其它商、角、羽则是构成小三和弦,而徵和弦因为变宫音是偏音,只有在强调功能和确定调性的时候才使用大小七结构和弦,《康定情歌》中,作曲家大量使用小三、小七和弦,唯一的大小七和弦却做民族化线条处理,都是为了让和弦结构贴合我国五声调式旋律,突出民族调式色彩而非完全功能性进行。

    3.终止处的平行原位和弦运用

    平行和弦进行在《康定情歌》钢琴伴奏编配上出现不多,但极具代表性。作曲家改变常规的平行六和弦进行方式,在终止式之前采用平行原位和弦进行,毫不避讳平行五八度造成的空洞音响和声部缺失问题,给民歌伴奏编配提供了新的进行方式。

    谱例3:

    4.同宫异调的和弦配置

    《康定情歌》在和声的配置上,江定仙先生自述中曾提到,整体布局按照d自然小调配置,个别地方穿插运用和声小调式,第一段强调主—下属的进行,和声的动作比较平静,第二段强调属—主进行,让人们感受新鲜的感觉\[5\]。同样的旋律配置不同的和声,作曲家认为旋律中暗含着多种和弦配置的可能,这是江定仙最初的设计,也付诸了实践。现在反观整首乐曲和声配置,江定仙在民歌钢琴伴奏编配上给了后人极大启发,就是五声调式和声配置方式。这首《康定情歌》旋律声部是明显的五声羽调式,如果从另一个方面看和弦间的关系,就能确定江定仙是利用同宫异调的方式,对民歌进行了变奏式的和声、织体编配。同宫异调,顾名思义是在同一个五声宫系统里面对同一个旋律分别用不同的宫、商、角、徵、羽调式和弦进行配置。歌曲第一、二段和声运用上,作曲家運用自然小音阶主——下属、属—主的交替,其实就是把商调式的和声用于配置羽调式的旋律,形成同宫异调编配。第二段前两句回归羽调式和声配置,与旋律进行一致,第三乐句又转回商调式。第四段和声配置仍然建立在商调式之上,但歌唱旋律结束后,钢琴伴奏利用五声调式三音组做特色补充终止,将旋律转回羽调式,音乐完满收束。

    (二)钢琴伴奏中的织体特色

    1.和声性织体

    和声性织体运用在这首歌曲的第一、二段,具体表现的形式是柱式和弦与琶音和弦,第一段采取四部和声式织体写作,干净典雅对歌词中山、云、城等进行描绘性创作。第二段中高音区琶音和弦的织体刻画出李家大姐、张家大哥的主人翁形象。

    2.复调性织体

    对比式复调性织体运用在歌曲的第三段,钢琴伴奏利用羽和弦从上向下八分音符分解式进行,其后又加入歌唱旋律中前八后十六、一拍附点节奏,变化重复出现在高音声部,与歌唱旋律形成了对比式复调进行。

    谱例4:

    模仿式复调织体运用在歌曲最后一段,也是歌曲的高潮段落。钢琴伴奏高声部旋律与歌唱旋律形成你追我赶,你呼我应,此起彼伏之场面,加上钢琴部分的加花变奏技巧,简直热闹非凡。极好的表现了那个时代青年男女冲破禁锢中国两千多年的封建思想,大胆追求爱情、婚姻自由的场面。

    谱例5:

    3.“留白”式织体设计

    “留白”是由我国绘画领域引入到音乐专业中的一个通用术语,如同绘画一样,音乐中无须把所有地方都用音符填满,优秀的音乐作品需要松弛有度,编配钢琴伴奏时要抓住中国人民质朴、含蓄的感情特点,手法上要精炼、得体,切记在钢琴上花俏太多。“留白”是中国民族音乐中常见处理方式。伴奏的“留白”往往会给音乐带来更多的可能性,也让听众产生无限的遐想。“你停我走、你走我停”的创作方式还体现在对旋律空挡的补充,这样更能提升音乐的完整性、连贯性、艺术性。同时这里不用伴奏,也是为了让歌唱者更好地发挥。

    谱例6:

    (三)前奏、间奏、尾声的特色

    一首完整的艺术歌曲,除了声乐部分和钢琴伴奏之外,前奏的导入、间奏的过渡、尾声的收束作用都不容忽视,至此歌曲的内容与情感才能得以完整准确地表达\[7\]。《康定情歌》前奏材料来源于开始两小节的歌唱旋律,并对此加以重复形成四小节的前奏部分,看似简单的旋律挪用,却深藏着作曲家极大的智慧。

    谱例7:

    从上方谱例中可以看到,作曲家在前奏的设计上已经预先完成了商调式的配置,同时采用羽音作为持续音出现在低声部,属持续功能,给予期待之感,在第四小节运用典型三音列进行收束,落在商调式上。歌曲的第二段与第三段音乐织体、形象有较大区别,为了衔接平滑而不突兀,間奏采用第一段最后两个小节的材料进行发展,并在第三段贯穿使用。尾声和前奏一样,直接采用歌曲第二乐句旋律重复使用,但和声稍做变化,确保民歌调式调性回归统一。

    结 语

    民歌改编艺术歌曲《康定情歌》是20世纪上半叶钢琴伴奏编配的优秀成果代表之作,江定仙对分节歌结构的民歌,在伴奏上强调织体的变化性与和声的丰富性。伴奏织体与民歌歌词有着极大关系,并根据旋律、情绪、音乐形象等进行不断转换,不局限于某种单一的织体,强调综合性运用。对于和声,大量使用空五度和弦、小三、小七和弦平行进行、同宫异调和弦配置都是为了尽可能的贴合我国五声调式旋律特点,创作符合中国民族特色和弦结构与声音。前奏、间奏、尾声的设计除了承上启下之外,更是具有扩展结构、扭转调式调性的功能。

    注释:

    [1\] 汪毓和毕生敬业 严谨练达——江定仙及其音乐创作\[J\]人民音乐,1995(06):2

    [2\]王震亚卓有成就的我国老一代作曲家——江定仙教授生平\[J\]中央音乐学院学报,2001(01):72

    [3\]金章嶔《康定情歌》采编者吴文季:一身为光明歌唱\[J\]文史春秋,2012(12):62

    [4\]方辉盛,文有仁俞宜宣与《康定情歌》\[J\]炎黄春秋,2002(01):67

    [5\]\[6\]江定仙我是怎样编配《康定情歌》的\[J\]人民音乐,2020(03):26

    [7\]龚苏俊刘聪声乐套曲·四季诗谣的钢琴伴奏研究\[J\]北极光,2018(10):93

    (责任编辑:韩莹莹)

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更新时间:2025/3/21 20:10:21