| 标题 | 基于核心素养下的戏曲音乐教学探究 |
| 范文 | 张露 [摘 要＼] 核心素养的基本原则分为三点，即坚持科学性、注重时代性、強化民族性，这些都可以在戏曲音乐的教学中得到体现。在落实核心素养目标的日常音乐教学中，将戏曲音乐引入课堂符合新课标的音乐课程基本理念，即突出音乐特点的同时与其它学科有机联系以此拓展学生的艺术视野，也深化了学生对音乐艺术的理解。本文不是对戏曲音乐的概念的赘述，主体以中国学生发展核心素养为背景，新课程标准为理论指导，探析教师在戏曲音乐教学中的教学方法和策略。 [关键词] 核心素养;戏曲音乐;教学策略 [中图分类号]J6420 [文献标识码]A [文章编号][HTSS]1007-2233（2021）02-0030-03 [作者简介＼] 张 露（1996— ），女，扬州大学音乐学院硕士研究生。（扬州 225000） 2014年3月，教育部发布了《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》，提出把核心素养体系作为研究学业质量标准、修订课程方案和课程标准的依据。剖析核心素养的实质就是在科学的教学模式下培养学生的综合能力，戏曲音乐的学习就具有这一综合性特征，它强调学生在学习的过程中要达到知识与能力、过程与方法及情感态度价值观的综合运用。这不是对三维目标的肢解，更不是三维目标之间的简单叠加，而是对三维目标整体化的融合，且戏曲的本质就是一种集文学、音乐、舞蹈、美术等为一体的综合性艺术形式。在过去的音乐教学实践中，戏曲音乐作为音乐课堂以及教材的模块之一，尚存在着诸多不适应时代要求的问题，其中包括教师的教法死板、音乐内容枯燥、学习氛围差等因素，从而无法真正融入至学生集体中。因此，在新潮文化的巨浪下，音乐教师要具备主动适应变革的能力，而在教学过程中如何打破旧的戏曲音乐教学模式，进行自我更新，这也已然成为音乐教育工作者面前需要思考的问题。 一、当前学校戏曲音乐教学存在的问题 （一）学生缺乏对戏曲音乐的喜好 学生的心理发展会随着生理成长不断产生变化，基本方向是由感性的形象思维过渡至理性的逻辑思维，而在这一发展过程中，学生的个人人格会处于不稳定的形成状态。将其表现在音乐方面，学生们会逐渐用个人的审美态度去欣赏作品，也对歌曲的爱好有了自己的评判标准。尤其是初中阶段，这时候的学生音乐审美趣味会面临一个“危机期”，他们对音乐喜好的种类摇摆不定且极容易受到社会和其他种种因素的影响，其中以影视、综艺节目和流行音乐带来的影响最为显著。且音乐课并不类似于文化课程，一般没有具体的卷面考试，在失去了分数的衡量后，学生极易产生消极的学习态度，这一现象就导致了音乐课堂教学效率变低。 （二）教师缺少对戏曲音乐教学的思考 目前我国的音乐课堂，很流行使用情境创设的教学手法来改善学生的学习氛围，但呈现出的问题还是换汤不换药，教师依然处于“教”大于“学”的状态中，教学模式古板和套路化。主要表现为教师为学生创设情境组织教学活动，教师成为了情境里的导演和编剧，而学生就像一名演员在条条框框里背诵台词，按照剧本进行表演，在这样的创设背景下学生的学习自主性是非常有限的。学生所呈现出的表演无疑是千篇一律、毫无新意的，这样的教学过程也违背了以学生为主体的教育理念。戏曲音乐的教学相对于其他模块是要偏复杂的，所以也会有部分教师望而生畏，这其实源自于教师自身的专业素质尚不够扎实，才对戏曲音乐的教学心有余而力不足。 （三）学校对戏曲教学的重要性缺乏认识 对于戏曲音乐教学的开展，学校方面首先应当加强民族文化的学习氛围，不仅是在音乐学科方面，而是要让民族文化常态化、普及化。大部分的学校自身所处的省份就有地方戏曲，而地方戏曲作为地域文化精神的体现，也应当引进当地音乐课堂以此浸入本土学生的日常生活中。例如创办戏曲文化艺术节，邀请本土戏剧演员进行展演，开展戏曲类型主题竞赛等活动来帮助师生一起营造良好的民族文化学习氛围。让戏曲音乐不仅只是表面地“进入”校园，而是在相同或相近的内容和水平要求上，可以因地制宜地融入课堂内，在新一代年轻人的心里扎根。 二、学校戏曲教学的价值 戏曲的魅力来源于它得天独厚的历史背景，有着自成一派的完整体系，所以成为了中华民族引以为傲的艺术瑰宝。在音乐技能方面，戏曲音乐的学习对于学生的器乐鉴别、舞台表演和声乐演唱也有着促进作用。通过戏曲音乐教学可以塑造学生对戏曲音乐方面良好的审美印象，同时培养对大自然、社会生活、民族历史和戏曲音乐作品的美的感受、鉴赏以及评价能力。戏曲的教学过程中也会呈现出与其他学科之间的交叉，例如许多戏曲的剧本还是由我国经典的古代故事改编而成，在京剧《将相和》中演绎了完璧归赵、渑池之会和负荆请罪等著名场面，这种历史性戏曲类型的剧目可以从感官上刺激学生对中国古代历史的学习热情，这属于音乐学科与语文、历史学科之间的交叉。又例如京剧中的脸谱，其色彩运用、造型描绘都是讲究章法，有规律地组织成装饰性的图案，这属于音乐与美术学科之间的交叉。 戏曲作为我国的传统艺术之一，它的蓬勃发展也是我国软实力提升的体现，戏曲的普及教育会帮助我国人民更深入地了解民族文化，全面提高精神素养，有助于社会主义精神文明和物质文明建设。在全国第六届民族音乐教育改革研讨会上，周荫昌先生指出，以中华文化为母语的音乐教育，并不是带着青少年们走向过去，而是让他们理解过去，继承并发展传统，才能更好地走向未来。当中国音乐教育的脚步与时代一同践行时，教师通过合理的教育手段，去引领学生运用正确的态度和视角对待传统文化是有必要的，其中对学生进行戏曲音乐教育可以在传授基础的戏曲审美和技能知识的同时，为未来的中国戏曲艺术创作和传承奠定良好的基础做出铺垫。学生在不断了解到本民族文化和世界文化之间所存在的各种差异性和共通点，就会领悟到人类社会的广泛与丰富，以此深化文化自信和国家认同感。 三、学校戏曲音乐教学的策略 （一）审美感知 我国义务教育音乐课程基本理念是以音乐审美为核心，引导学生立足于多样化的文化语境去领会音乐要素在各种艺术形式中的体现。在音乐教学中要提高学生的审美判断的首要关注点是，树立正确的审美态度，鼓励学生在欣赏音乐作品时结合自己的想象和感受，利用日常所积累的音乐基础知识去洞悉作品所带来的意境和内涵，从而达到情景的融合。可以说审美判断是一个理性与感性结合的过程：其一，对音响效果的感知;其二，在感知的基础上对情感的体验;其三，对音乐构造和内容的分析与理解;其四，鉴赏者的想象与再创造。 用普通的视角去欣赏戏曲音乐是明显感觉枯燥乏味的，笔者认为这其中的主要原因是戏曲音乐自身的复杂性，学生难以理解其中所表达的深层涵义，所以会产生自然的抵触心理。此时教师首先所要做到的，就是引导学生去理解戏曲音乐的独特魅力，例如《说唱脸谱》这首歌曲在日常的音乐课堂学习中属于学生们非常感兴趣的一首戏歌，它将京剧唱腔与流行音乐结合使得整首歌曲朗朗上口，作为戏曲音乐的兴趣敲门砖恰到好处。这就是流行音乐的特点，歌词通俗易懂，旋律性强所以极易在群体中传唱。戏曲音乐的教学也应借鉴这种案例，扬长避短以此吸引学生的注意。创新不应只是针对作品的创作和表演，审美的创新可以同时锻炼学生的逻辑思维和形象思维。教师不能再固守原先的传统模式，只是要求学生去聆听音响效果，这其实是变相强制学生用一种单一的动机去进行审美。 其次针对学生的爱好和口味，教师可以在初步进行戏曲音乐教学的时候，选择一些较为口语化或传唱度高的片段进行互动导入，而不是直接先将作品的文化起源、作者背景等深沉的东西展示出来，这会让学生首先对这个课程产生刻板印象。 “‘美是建立在具体文化上的”，艺术的人文性是历史不断解释的过程，教师自己首先应该树立正确的审美观念，戏曲所要阐述的美也应当顺应时代的变迁而做出相应的改变，经过不断探索后再不断重新阐释。百转千回的戏腔、生动绘色的剧本、精致大气的舞美，戏曲音乐在承袭了中国传统美学理念的同时，也充分传达了中国人民从古至今的审美倾向，这些皆可从戏曲音乐作品中折射出来。但是，审美品位的提高不是最终目的，基于核心素养下的戏曲音乐教育的最终目标，是要让学生在日常生活和学习中去自觉地发现美、表现美和创造美。 （二）艺术表现 核心素养中的艺术表现主旨面向所有群体，即便是不从事音乐的人也可以利用身边能发出音响的物体去表达和创造音乐，不再只是音乐从业者的舞台。基于核心素养下的艺术表现的实质，则是将演唱或表演出的形象赋予一定的内涵，教学过程中针对音乐技能的培养，会更加倾向于通过技能的使用来体现对内涵的培养，而不是向过去一样只是追求技能的高度娴熟。教师需明确，教学方法不是通用的，不仅要因地制宜地进行选择，还要通过每一次微小的转变进行提炼改进，这样才能客观地减少教学对象和教学环境的制约。教师应根据学生所处年龄阶段的身心发展特点、音乐学科教学目的、戏曲音乐特征等因素来设定教学目标，明确学生学习任务，引导学生自行创设情境，在情境中发现并解决问题。同时音乐教师在教学之前应设计好梯度，教学内容由浅入深，在整个戏曲音乐教学过程中，突出音乐学科主体的同时，帮助学生在日后的音乐学习中能形成自主选择、获取、内化知识的能力。 在进行戏曲音乐的单元教学时，教师要把握住将教学主题与学生的认知水平和生活经验紧密联系，在教学模式上实现教学目标向教学过程的倾斜，而非古板地预设目标和过程的走向。例如在黄梅戏作品《打猪草》的教学过程中，虽然学生基本是没有乡野农耕的亲身经历，但不代表学生的认知经验是缺乏的。如在家庭的日常生活中学生们会在家中种植一些植物，春秋游的农家乐活动和踏青等生活实践，便可成为提升学生兴趣的教学资源。在教学过程中，教师可以通过对戏曲的剧本进行生动讲解和角色分派扮演开展教学活动，引导学生发现戏曲与现实之间的关联，从而缩短艺术与生活之间的距离。有的学生性格开朗适合较为灵动的角色，有的学生较为内向孤僻可能一开始根本不愿意融入至集体中，那么教师需要在活动中仔细观察并密切关注，把握学生的需求和主观反应态度，通过交流和引导对教学活动进行相应的整改。根据戏曲艺术的综合性和多元性的特点，教师还可以运用思维导图，来引导学生在当下课堂中将会体验到的主题和内容，以此将戏曲音乐学习流程简易化，有助于帮助学生快速理解接下去将要学习的关键性内容。同时教师应当注重学生在基础声乐技能的实际应用中，让学生主动建构所学过的音乐知识与戏曲之间的连结并运用至表演中，若知识与技能并未落实到日常实践中便是无意义的。 （三）文化建设 将音乐核心素养作用到戏曲音乐的学习上，既要注重历练学生的音乐技能和创新思维，也要强调对学生在审美情趣、文化熏陶等方面的影响，使之逐渐积淀，在润物无声中获得与时代精神相适应的价值观念和思维方式，最终内化为学生个体的稳定素养。文化意识的建设是发展核心素养的重要依托，引导学生从音乐塑造的现实或意识环境中体验并感悟，将戏曲音乐中所展现的传统文化美学从艺术的领域转移到社会发展需求的层面上，从而提高音乐素养并唤醒文化意识是其他要素发展的指向标。文化意识的具体内涵是学生运用自己的思维区分中外文化的异同的思辨活动，其实质是去除其糟粕，增强其文化认同感。 核心素养源于西方，我们本国的教学理念和方式的革新也在借鉴国外，但此处的借鉴并不等于依附，教育者应当将理论知识立足于中国教育的现实语境，戏曲音乐的教学也应一直秉持着传承民族文化精神的初心。这就尤其需要教师通过巧妙设计，将时代精神和民族文化融入到创造性活动中，让学生在探究中敏锐地感知文化、整体地理解和把握文化，方能避免生硬说教所造成的反感和抵触，而不能只是塑造成传声筒的角色。音乐教师的职能就是帮助学生认识到他们就是文化传承者的角色，需要具备这一身份的使命感去辅佐戏曲音乐的复兴。与此同时戏曲音乐作为一种文化，需要传承人在基础现状上保留当前戏曲音乐的精华通过想象去结合时下进行开拓创新，用创意来延续艺术，服务生活。戏曲音乐也属于历史载体的一种呈现方式，一首能够留存长远的戏曲作品并不只是在音乐层面上具有鉴赏性，而是其背后所蕴含的深層文化内涵所支撑的，教师应引导学生从历史、哲学、人文、社会等多个角度进行解读，来感知它所处的时代背景和民俗文化。 结 语 现阶段，学校戏曲音乐教学状况有所改善，随着国家的重视和相关文件的下达，各部门对此也采取了相关措施。本文主要立足于日常的音乐课堂中，针对教师的戏曲教学模块进行教学策略的探析，所以一些新型的、复杂的教学手段（例如剧院观摩、自导自演舞台剧、拜师学艺等）并没有被提及。笔者认为其中所提出的大部分教学方法不仅仅适用在戏曲教学，也可以融会贯通地落实在其他音乐板块教学中。核心素养是对“教学”的再次解读，在推广与落实核心素养理念的进程中，不应该只是简单机械的分层理解，而是要将其实践并落实到日常教学过程中，达到科学与艺术紧密结合。戏曲音乐的教学手法也是教学过程中对综合性和多样性的探索，在给学生树立热爱祖国传统文化艺术的感情和传承祖国非遗文化的责任感的过程，作为教育者任重而道远。 注释： [1＼] 王秀娟在音乐课堂中融入戏剧教育的策略研究＼[J＼]天天爱科学（教育前沿），2020（09）：189 [2＼]管建华“审美为核心的音乐教育”哲学批评与音乐教育的文化哲学建构＼[J＼]中国音乐，2005（04）：6—16 （责任编辑：张洪全） |
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