| 标题 | 柳琴艺术发展历程述略 |
| 范文 | [摘 要＼]柳琴的产生与发展虽然起步较晚，但无论从柳琴的作品创作及现今演奏家的水平来看，都不逊色于古筝、琵琶、二胡等民族乐器。柳琴的发展史是一代代音乐家和乐器改革家的创业史，是几十年来致力于柳琴的乐器改革和乐曲创作、演奏的几代音乐家们不断努力的结果。使柳琴在短短几十年得到了飞速的成长，形成了系统规范的演奏技巧和丰富的演奏曲目。 [关键词] 柳琴;乐器改革;乐曲创作 [中图分类号]J607 [文献标识码]A [文章编号][HTSS]1007-2233（2021）02-0091-03 [作者简介＼] 陈丽娟（1981— ），女，浙江省温岭市教师教育学院讲师。（温岭 317500） 柳琴是中国民族弹拨乐器中最年轻的一位成员，是中国民族乐器中较有特色的一种乐器。在民间，老百姓亲切地称其为“土琵琶”。传统音乐中的柳琴最早多用于地方的戏曲伴奏，如山东的柳琴戏等。＼[1＼]关于柳琴的起源没有确切的文字记载可查。相传当时有两位兄弟，一次偶然的机会，在寺院里看到四大金刚中琵琶金刚的塑像十分吸引眼球，于是就用柳木仿照金刚手上的乐器做了两个简单的“土琵琶”边弹边唱，后来这样的弹唱形式以二人演唱固定下来，并逐渐演变成戏曲的表演，因使用了柳琴为主要伴奏乐器，所以更名为“柳琴戏”。1953年柳琴戏参加全国戏曲会演，后来，柳琴戏经国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。柳琴这件乐器也很快在国内为越来越多的人所熟悉。本文以柳琴乐器改革以来的改革内容与作品创作，按照四个阶段论述柳琴艺术的发展进程。 一、早期（20世纪五六十年代） （一）乐器改革 1958年冬，“柳琴之父”王惠然先生知青下乡来到山东临沂深入生活，观看了当地的柳琴戏演出，被柳琴的声音深深吸引，觉得柳琴是一件潜力很大的可改革乐器。最早的民间柳琴，只有两根丝弦，7个高粱秆做成的品位。音域只有一个半八度，演奏时在右手中指戴一“柳琴套”由大指和食指用力，运用手腕甩动的力气而得声。民间的柳琴特点是声音大但音色粗犷。如果直接把它选用到民乐队中，则有以下几点不足之处：音域较窄、音色欠佳、不便转调。由于“柳琴套”着弦点宽，杂音较多和其他乐器配合不够理想等。于是，王惠然先生和徐州乐器厂的老师傅们一起对民间流传的柳琴作了大胆的改革，通过无数乐改试验，师傅们在保留柳琴原有风貌的基础上，成功的研制了三弦柳琴，从而结束了200多年来柳琴仅仅作为戏曲伴奏的历史，走上了独奏乐器的发展道路。 跟土琵琶相比，三弦柳琴提高了定音，扩大了音域，美化了音色。 1提高了定音，固定了琴弦 师傅们通过改变琴腹结构、缩短琴身的办法，提高了柳琴的外弦定音，让柳琴成为真正的高音乐器。而柳琴那独特的坚挺的高音穿透力补充了中国民族管弦乐团相对西方管弦乐团缺乏声音坚挺的不足，柳琴的硬度、亮度、密度、强度助力弦乐达到一种辉煌饱满、富有穿透力和张力的声音。 2拓展了音域，完善了音位 改革后的柳琴在保留传统五度定弦的基础上，从原来的2根琴弦改为3根琴弦，由原来的一个半八度达到三个八度，使柳琴分为优美柔和的富于表情的中音区和清脆、明亮、穿透力强的高音区。品从七品增至二十四品，这些都大大的丰富了柳琴的表现力。 3革新了技法，美化了音色= 王惠然先生用透明的赛璐璐拨片代替了原来的柳琴套，使柳琴发音清脆，美化了柳琴的音色，增加了柳琴长轮的密度，使其出音可以像拉弦乐器如二胡、小提琴的长音效果。 （二）创作 为了表现三弦柳琴的卓越性，王惠然先生特意为三弦柳琴移植、改编了七首作品。如《弹起我心爱的土琵琶》《银湖金波》（1960年创作的第一首柳琴独奏曲）、《柳琴戏牌子曲》（1960年至今唯一一首以柳琴戏曲调改编的柳琴独奏曲）、《云雀》等。在柳琴乐改的早期，这一期间的柳琴作品，都是由王惠然先生一人创作的。作品大多改编于民间流传，老百姓们耳熟能详的音乐，创作的技法和作品调性都比较简单。作品创作中大量运用了一些中外弹拨乐曲的常用演奏技法如空弦、扫拂、长轮等。这一时期的作品都为现今柳琴考级的中级曲目。 二、中期（20世纪七十年代） （一）乐器改革 20世纪70年代一批热爱柳琴、推广柳琴艺术的音乐家们对柳琴展开了一系列的教学研究活动。1973年，山东艺术学校首次率先开设了柳琴专业课，由常立玉先生任教。1975年，济南前卫歌舞团王惠然先生开始编写《全国柳琴演奏法》。1977年，大连歌舞团林吉良先生也开始在大连艺校培养柳琴学生。1978年，上海音乐学院开始柳琴本科专业教育。先后由高华信先生、梅雷森先生任教。随着柳琴演奏水平的提高，三弦柳琴的性能已经无法满足演奏者的需要，于是对柳琴的制作又做了大幅度的改革，出现了四弦柳琴。四弦柳琴除了在琴弦和音柱的数量上又有所增加外，最主要的变化是用钢丝代替了丝弦，用竹子代替了高粱秆，音域从原来的三个八度提高到了四个八度，品从二十四品增至二十九品。特别值得一提的是革新后的柳琴增加的四弦音色浑厚低沉、余音较长，很好地发挥了左手推拉、吟、揉等技法，不仅使柳琴拥有了自己的低音区，而且演奏和弦琵音时更为方便，更加完善了柳琴的演奏技法。通过实践验证，四弦柳琴拥有以下优点：1保留了柳琴传统的定弦风格。2指法与音程关系相同，方便了演奏记忆。3同一把位内，可奏出一个八度的音程，减少了过弦。4便于调式空弦的利用。这些改革又大大豐富了柳琴的艺术表现力。 （二）创作 这一时期的柳琴作品，除了王惠然先生创作的柳琴独奏曲外，中国民族管弦乐学会会长刘锡津老师也加入了柳琴创作的队伍。王惠然先生创作了《春到沂河》《幸福渠》《欢腾的天山》《在北京的金山上》《毕兹卡欢庆会》《木棉花开》6首柳琴作品。20世纪70年代末，刘锡津赴大庆采风为月琴创作了《铁人之歌》，后移植为柳琴独奏曲，随后又移植了柳琴组曲《北方民族生活素描》，分别为《赛马》《驯鹿》《渔歌》《冬猎》四个曲子，每首都是柳琴作品中的经典之作。同时，作品中出现了一些右手具有一定难度的演奏技法和左手推、拉、带、吟等技巧，使柳琴出现了一些比较有神韵的演奏技法。作品也不像之前固定为一个调，通过调性调式的变化，形成前后两段鲜明的对比，充分完善了柳琴的演奏技巧。这一时期的作品都为现今柳琴考级的中高级曲目。 三、盛期（20世纪八九十年代） （一）乐器改革 柳琴的改革成果深受国内外专家与学者的认可和好评，1988年柳琴改革成果获得了全国乐器改革的最高奖：文化部科技进步一等奖。＼[5＼]随后，音乐家们在近几十年里又尝试了几种柳琴的改革。如：大连市歌舞团柳琴首席演奏家林吉良研制的五弦柳琴、上海歌剧院柳琴首席演奏家高华信研制的六弦柳琴、山东艺术学院柳琴硕士研究生导师常立玉研制的七弦柳琴、香港中乐团柳琴首席演奏家阮仕春研制的双共鸣箱柳琴（1992年获得文化部科技进步奖）。后因五弦、六弦、七弦柳琴普及率太低，要适应大众，所以最后确定柳琴为四弦。五弦、六弦、七弦柳琴的使用虽不如四弦柳琴那样广泛，但也为柳琴进一步的发展做出了尝试与贡献。 （二）创作 20世纪八九十年代，中国民族音乐创作呈现出多元互补、融通并存的局面。在当时民乐界掀起了探寻中国当代音乐创作的民族性热潮中，中国的诗歌、民歌等传统音乐元素及民间素材被作曲家们大量运用＼[6＼]。改革后的柳琴，就像是一位宠儿，不仅“柳琴之父”王惠然先生为其投入大量的心血，还有一些立志于柳琴创作、改革的作曲家、演奏家、教育家为柳琴继续深化改革，创作了大量的优秀作品，呈现了创作风格多元化、音乐内容多样化的趋势，大大丰富了柳琴的作品。20世纪80年代是以刘锡津、王惠然、徐昌俊、苏文庆（中国台湾）、朱晓谷、高华信等多人竞艳的柳琴作品创作的鼎盛之期。这一阶段的柳琴作品达五十多首，多为现今柳琴考级的高级曲目。除了数量多外，还具有以下几个特点： 1作品创作民族化 作品创作扎根民间沃土，歌唱人民心声，旋律优美，形象鲜明。作品具有浓厚的地域风情，民族特性强。如具有山东风格的《春到沂河》;新疆民族风格的《塔吉克舞曲》（1985年全国民乐展播作品一等奖）、《欢腾的天山》《葡萄架下》《天山骏马》;西南少数民族风格的《白族恋歌》;西藏民族风格的《节日的拉萨》《西藏民歌》;陕北地域风格的《高原欢舞》《陕北随想曲》;东北地域风格的《鄂伦春篝火》;蒙古风格的《草原抒怀》等。 2作品创作理念中西融合 20世纪80年代很多深受西方音乐影响的中国当代著名作曲家们把目光投向柳琴这件乐器，为柳琴创作出了一批无论从技法还是风格上都与以往不同的、具有中国传统民族语言与西方作曲技法相融合的作品。如：1986年，天津音乐学院院长徐昌俊先生借鉴唐代诗人杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》的诗歌意境，采用唐代大曲的创作手法散-慢-中-快-散的音乐结构，运用西方作曲技法，将中、西、古、今的技法、思维相融合创作的柳琴独奏曲《剑器》;1989年，王惠然先生以唐代诗人白居易名作《琵琶行》为蓝本创作了柳琴协奏曲《江月琴声》，作品荣获中国文化部、中国民族管弦乐学会共同主办的第二届华乐论坛暨经典民族管弦乐（协奏曲）十佳作品之一。20世纪90年代，上海音乐学院朱晓谷教授创作了柳琴协奏曲《文成公主》《望月婆罗门》，刘锡津会长创作了柳琴协奏曲《满族风情》等。这些作品从不同程度将中西方理念融合，为柳琴音乐风格起到开创性的作用，也为当代柳琴作品创作风格奠定了基础、拓宽了道路，使柳琴的作品创作达到了繁荣时期。 3柳琴音乐出现清新浪漫的乐曲风格 20世纪80年代后期90年代，台湾地区柳琴音乐开始蓬勃发展，作曲家苏文庆、郑翠萍夫妇等人大胆尝试新的创作手法，涌现了一批格调清新浪漫的柳琴作品，并首次推出柳琴室内乐团的演奏形式，创作作品有《雨后庭院》等代表作。 4柳琴作品创作开始体裁多样化 这一时期的柳琴作品除了独奏作品外，还出现了大型的柳琴协作曲，既有柳琴琵琶二重奏形式《嵩山印象》;也有丝弦五重奏形式的作品如上海音乐学院中国一级作曲家朱晓谷先生创作的五重奏《赶会》、胡登跳先生创作的五重奏《欢乐的夜晚[BF]》《[BFQ]跃龙》等。既有移植于小提琴曲如《阳光照耀着塔什库尔干》，也有移植外国作品如《月光变奏曲》等。 四、繁荣期（21世纪） （一）乐器改革 随着柳琴的不断发展，乐团对柳琴的要求也越来越高，新一代的柳琴演奏家、教育家，现中国柳琴专业委员会会长张鑫华无论从柳琴拨片、柳琴琴弦（星海福音）还是乐器本身都进行了全方位的改革，把赛璐璐拨片改成尼龙拨片，吸收琵琶的元素使柳琴琴身变高、支架从原来的铁支架改成木质支架，琴品从原来的铜品改成了如今的塑钢品，解决了弹拨乐最普遍的音准问题，全方位的提高了柳琴的性能。 （二）创作 21世纪以来，柳琴协奏曲作品如雨后春笋拔地而起，涌现了一批批如《天地星空》（苏文庆、郑翠萍）、《酒歌》（刘文金）、《赤壁》（孔志轩）、《Cat's无言歌》（苏文庆）、《凤阳花鼓》（彭郁雯）、《萝蕾莱》（刘至轩）、《中国舞印象》（何真真）等数量众多、形式多样、质优品高的柳琴新作品。随着柳琴作品的不断积累和柳琴教学队伍的不断壮大，柳琴教学也逐渐形成一套完整、科学的专业教育体系。2001年，上海音乐学院吴强教授和王惠然先生先后各出版了《柳琴考级曲集》《柳琴演奏教程》，上海音乐学院顾锦梁教授编写了《青少年学柳琴》，南京师范大学硕士生导师苏春敏教授出版了《苏春敏柳琴教学曲选集》《柳琴演奏技法速成VCD教学》等。这些柳琴教材、柳琴专业演奏教程及众多高级练习曲集。不断拓展了柳琴的演奏技巧，增加了柳琴演奏的作品数量，使柳琴的改革、演奏、创作同步进行，推动了柳琴艺术的高速发展。使这只有短短几十年独奏历史的柳琴，得到了飞速的成长，形成了系统的、规范的演奏技巧。 如今的柳琴不仅走出了国门登上大雅之堂，而且全国11所音乐学院、20余所高等艺术院校都开设了柳琴专业教学，中央、天津、上海等音乐学院还开设了柳琴专业的硕士研究生教育。柳琴的发展史是一代代音乐家和乐器改革家的创业史，几十年来，柳琴的改革与作品创作为柳琴的教学科研提供了更大的学术空间，为柳琴的人才辈出提供了更好的技术保障，为柳琴的普及发展开创了美好的时代，让柳琴真正成為国内外注目的中国弹拨乐器。让我们共同祝愿柳琴的发展道路越走越宽！ 注释： [1＼] 吴 强柳琴演奏教程＼[M＼]上海：上海音乐出版社，2010：1 [2＼]祝杭红浅析王惠然的柳琴改革与作品创作＼[J＼]大舞台，2011（09）：67 [3＼]＼[4＼]祝杭红浅析王惠然的柳琴改革与作品创作＼[J＼]大舞台，2011（09）：68 [5＼]王惠然柳琴改革始末及其艺术现状＼[J＼]人民音乐，2006（05）：71 [6＼]贾真珍曲调未成声先至 悲欢离合弦上音＼[D＼]上海音乐学院，2013：4 [7＼]贾真珍曲调未成声先至 悲欢离合弦上音＼[D＼]上海音乐学院，2013：8 [8＼]黄 艳台湾地区柳琴音乐艺术的创新与突破＼[D＼]济南大学，2018：2 （责任编辑：韩莹莹） |
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