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方锦龙五弦琵琶艺术研究

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张天璐孟醒

[摘要＼]本文以方锦龙先生对新型五弦琵琶的复原与演奏为研究点，通过分析五弦琵琶从兴盛到失传的原因，以及五弦琵琶复原的意义，探究社会主义核心价值观内涵在民族乐器传承以及民族文化传承中的具体体现。

[关键词] 五弦琵琶;方锦龙;文化传承

[中图分类号]J607 [文献标识碼]A [文章编号][HTSS]1007-2233（2021）02-0088-03

[基金项目＼] 江苏省研究生科研与实践创新计划项目（SJCX20_0898）。

[作者简介＼] 张天璐（1994— ），女，江苏师范大学音乐学院硕士研究生;孟醒（1978— ），男，江苏师范大学音乐学院副教授、硕士生导师、器乐系系主任，江苏师范大学民乐团指挥。（徐州 221116）

一、五弦琵琶概述

琵琶在中国作为传统的民族乐器，已经有两千年的历史。琵琶以其独特的音色和优美的形制一直受到音乐爱好者的喜爱，琵琶能发展到今天，既离不开古代文人墨客对琵琶的赞美和热爱，也离不开历代琵琶作曲家、演奏家对琵琶的发扬和传播。在琵琶悠长的发展历史中，对琵琶作曲、演奏等相关艺术方面传播和发扬，做出巨大贡献的是海上丝绸之路，而著名的五弦琵琶便是在此刻得到传播的。

南北朝及隋唐时期在我国流行的琵琶，除了秦琵琶、曲项琵琶外，便是五弦琵琶。五弦琵琶又叫五弦，具有深远的历史渊源。敦煌壁画中艺人手持的就是五弦琵琶，由此可以说明五弦琵琶具有悠久的历史，并曾在中国古代流传久远。“印度说”和“龟兹说”是关于五弦琵琶的起源最主要的两种观点，学术界也就这两种观点一直争论不休。追根溯源，五弦琵琶最可能来自于印度，这也是最被大众接受的一种说法，在林谦三的《东亚乐器考》中记载：“五弦，正名该称为五弦琵琶”，乃是具有五条弦的琵琶。印度的古代美术里就曾出现过五弦琵琶的身影。五弦琵琶到唐代时盛极一时，唐朝是我国古代无论在经济，政治，文化，还是综合国力等方面，均处在世界强国地位的鼎盛时期，礼乐在当时有着重要的地位。而五弦琵琶到了宋代却逐渐失传，成为千古绝唱。遗憾的是五弦琵琶失传的原因至今尚无史料记载，在白居易《琵琶行》中“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，说明当时琵琶女演奏的是四弦琵琶，可见四弦琵琶的出现对五弦琵琶造成了一定的冲击。

综上所述，五弦琵琶的起源还有待商榷。随着专家学者们对此研究的逐步深入，我们对五弦琵琶会有进一步地了解，后续的研究与探索，将需要依靠更新更详实的参考资料。

二、方锦龙对五弦琵琶的复原及发展

提到五弦琵琶，就不得不提现代五弦琵琶的代表人物——方锦龙。方锦龙先生是我国著名民族乐器演奏家，安徽安庆人，芳华十八乐团创始人，方锦龙乐器博物馆创始人，方锦龙先生是国乐传承道路上的爬坡人，同样也是我国不可多得的国宝级音乐演奏家。方锦龙先生精通多种乐器的演奏，我的导师孟醒教授曾与方锦龙先生有过多次艺术间地交流，通过对孟醒教授的采访，笔者得知，方锦龙先生对音乐可以说到达了一种痴迷的地步，他常与天南海北的音乐艺术家和音乐爱好者进行艺术上的交流与切磋，尤其是对中国传统乐器的演奏与开发上，方锦龙先生可谓是一位真真正正的中华民族文化传播的大师。方锦龙先生还热衷于乐器收藏，其收藏有百余种乐器，单琵琶一类乐器就有30多把。方锦龙先生为何偏偏对琵琶情有独钟呢？笔者通过查找方锦龙先生的采访视频可得知，方锦龙先生曾表示虽然琵琶相较其他民族乐器是最难学的，可是琵琶也确实能在音乐上带来其他乐器无法替代的表现力，琵琶不仅在国内受欢迎，同样也得到世界的认可，这使方锦龙先生由然而然地产生了一种民族自豪感，这就是方锦龙先生与琵琶缘分的开始。直到1985年在日本正仓院遇到了五弦琵琶，并将复原五弦琵琶视为己任，方锦龙先生自此与琵琶的缘分越结越深，开始了漫漫的探索之路，而琵琶艺术也就成了方锦龙先生一生的事业。

方锦龙先生在惊讶于古人在音乐方面智慧的同时，萌生出复原与演奏五弦琵琶的念头，他将五弦琵琶与当代琵琶的优点结合在一起，经过多年改进、推翻、创新，1989年一把音域更宽，声音层次更加明显，符合现代人审美的五弦琵琶基本定型。但在复原五弦琵琶之初并不是很顺利，方锦龙先生先后拜访了多位制琴大师，将自己复原五弦琵琶的想法告诉他们，但是都遭到拒绝，因为五弦琵琶并不符合乐器的原理，四弦琵琶是最合理的设计，方锦龙先生曾说过：“琵琶本身就是混血儿”，本就不是一个符合常理的乐器，最终方锦龙先生在江苏常州找到了一位制琴大师，愿意和其进行一次大胆地尝试，历经多年的修改调整，将琴体扩大，改变传统的四弦琵琶的栓弦的方法，将琴轴改为左二右三。这样一来，琵琶的音域更宽，音色也更加丰富。

五弦琵琶是复古与创新的结合，方锦龙先生在原本四弦琵琶的基础上增加了低音，四弦琵琶的定音从四弦到一弦分别是ADEA，五弦琵琶多了一根更粗的五弦，定音从五弦到一弦分别是EADEA或者DADEA，将之前的纯八度，增加到纯四度纯五度，等于是扩大了音区，丰富了音响效果。五弦琵琶是复古和创新结合的代表，现代的五弦琵琶在四弦琵琶原有音程度数的基础上多了一个四度，扩大了四弦琵琶的音域，音响色彩更加丰富。五弦琵琶的出现大大增加了琵琶作品的音乐表现力，特别是五弦琵琶在武曲中的特点十分突出，在增加乐曲的气势和震撼力方面效果明显，其实多出来的这一根弦在琵琶文曲中的表现力同样惊艳。

以《梅花三弄》为例，梅花三弄最早被大众熟知，是作为古琴曲代表而闻名遐迩，《梅花三弄》又名《梅花引》，全曲通过表现梅花在寒冬腊月立于枝头，不畏严寒的特点，歌颂梅花坚韧不拔和傲骨的品质。五弦琵琶演奏谱是由方锦龙移植，陈东清整理。琵琶定弦从一弦到五弦依次是AEDAD，第五根弦是第三根弦的低八度定音。五弦琵琶左右手的指法基本采用常规琵琶指法。全曲共分为四个部分，第一段引子部分，与原谱相比，所有的分弦部分的低音弦大都在第五弦上演奏，相比在四弦上演奏出的效果，在第五弦上演奏给人在听觉上更加厚重和肃穆。接下来的第二段、第三段和第四段三次主题的呈现，通过不同音区的相同主题的重复，围绕“三弄”这一主旨展开。第二段是在高音区主要是通过泛音技法表现音乐形象的，泛音的音色轻巧灵秀，更好地表现出梅花随风摇曳的曼妙身姿，在演奏此处时需要演奏者左手指控制触弦的时间，手腕带动手指快速地轻触琴弦，在右手弹出的瞬间，左手迅速抬起。第三段是低音区的主题再现，在这一段中，因为多了一根五弦的缘故，低音区的音域更见宽广，表现力更加丰富，最后一段是中音区，五弦的运用多是弹奏，不做过多的技巧上的展示，简单直接地让第五根弦发出声音，增加琴弦的震动。

五弦在全曲中起着画龙点睛的作用，不仅不改变整首乐曲的感情基调，反而更增加了乐曲的音乐表现力，深沉的五音衬托的梅花形象更加的灵巧与洁白。《梅花三弄》整首作品可以说是文学性与音乐性相结合的代表，梅花作为作曲家意象表现的媒介，体现出古人的“雅趣”，也表现出古人遗世独立的人格追求。方锦龙先生改编过众多四弦琵琶曲，在武曲中主要是增加乐曲震撼力和展现宏大的气势，而在文曲中的作用则是丰富了乐曲的表现力，增添了乐曲抒情性。

方锦龙先生曾说：五弦琵琶实际上跟四弦琵琶是一样的，四弦琵琶有多少种演奏技法，五弦琵琶就有多少种演奏技法，甚至五弦琵琶会更多一些。五弦琵琶多了一根五弦，随即音程扩大，增加的低音也让琵琶在演奏抒情的乐曲时更加游刃有余。一件乐器同时拥有音响效果差异较大的音区还是并不多见的，古筝之所以成为我国发展较快的民族乐器之一，其原因之一便是乐器本身的优势，古筝的音域较宽，和声色彩也比其他的民族乐器丰富许多，对乐曲的表现局限性相比其他乐器也就小很多。由此可见，音区的增加也为乐曲的表现增添了色彩。

五弦琵琶的复原是对琵琶发展史的完善，其意义远超复原乐器本身的价值。方锦龙先生不仅复原了五弦琵琶，还设立了五弦琵琶传习馆，不定期地对五弦琵琶的教师和

学员进行辅导，普及民族乐器推广五弦琵琶，被方锦龙先生视为己任，真正实现民族音乐大众化、人民化。此外，方锦龙先生还设立了，以五弦琵琶、箜篌等失传乐器为代表的乐器复制研发中心，为保护民族音乐和民族乐器贡献自己的力量。

三、中华民族文化自信的树立

方锦龙先生曾在一档节目中用一把琵琶模仿18种乐器，把不同国家最典型乐器的音色表现出来，其中包括日本的三味线、西班牙的响板、电吉他等乐器。方锦龙曾说“琵琶本身就是混血儿”。而如今琵琶作为中国传统民族乐器，是最能够代表中国，也是最具有包容性的乐器。

中国是个多民族国家，特别是民族器乐，可以说是世界之最。民族器乐在文化发展历史上，有着举足轻重的地位，方锦龙先生复原五弦琵琶对于树立民族自信心有着积极的影响。有人认为四弦琵琶已经足够满足人民对琵琶音响效果的要求，五弦琵琶是多此一举，也有人认为复原和推广五弦琵琶很有必要，因为复原的不仅是五弦琵琶本身，更多的是一种对历史文化追溯的情怀，更是唤醒人们对古乐器保护的意识。

方锦龙大师说，每一件乐器都在讲述一个故事，如何保护我国民族乐器的可持续发展，是摆在我们面前的一个迫切而又复杂的研究课题。

敦煌壁画中共有六千三百多件乐器图像，七十多种乐器种类，这是人类共同的财富。中国的古琴包含着古人博大精深的文化智慧，也承载着知音难寻的历史遗憾;二胡的推拉弓之下既有气势磅礴的万马奔腾，也有如泣如诉的二泉映月;五弦琵琶作为中国古乐器的代表，千年之音，今日重奏，不仅是中国古代器乐史的见证也是多彩绚丽的中华文化再现。

古代海上丝绸之路，带来了五弦琵琶，今在习近平主席的带领下重走海上丝绸之路，更多的国家及地区愿意继续同中国加深文化上的理解和交流，体现了中国传统文化深刻而又丰富的内涵。

方锦龙先生带着五弦琵琶重新在日本奏响，这是同一文化根源的传承，是东方文明共同体的默契，是中国人民文化意识和文化自信的体现，文化自信比任何一种自信更具有民族凝聚力，文化自信是团结中华各族儿女的向心力。中华文化博大精深，源远流长，我们有充分的理由和充足的底气树立强烈的文化自信心，文化自信，是更加根本、更加广泛、更加深远的。中华文化能够连绵不断地传承，需要几代音乐人的传承。

传承民族乐器，传承的是以民族乐器为载体的民族文化，是社会主义核心价值观的内涵，而社会主义核心价值观的每一个词都可以追溯到中华传统文化。方锦龙先生一直认为，仪式和音乐是中国传统智慧的浓缩，也是中国人骨骼脉络中的基因，因此它们是优秀的传统文化。艺术是无国界的文化，只有民族的才是世界的。中国的传统文化，应该面向全世界人民。

方錦龙先生曾表达过这样一个观点：在新时代，“国乐”的“国”字，应该是联合国的国，也就是说，我们不但要讲究本国的民族音乐，也要研究其他国家的民族音乐，大家互相借鉴，互相学习，共同推进。方锦龙先生将原本的五弦琵琶不断地进行创新，在传承五弦琵琶基本的文化艺术精髓的基础上不断改良，使之可以演奏不同国家不同风格的音乐作品，如日本的三味线、印度的西塔琴、西班牙的吉他，可以说是古为今用，洋为中用。习近平总书记曾说过“把中华优秀传统文化传播到五湖四海！”，方锦龙先生不仅把失传已久的古乐器复原，更是对中国民族乐器走向世界走向未来做出了巨大的贡献。

结语

著名琵琶演奏家、作曲家刘德海先生曾经把自己比喻成琵琶推广和发展道路上的爬坡人，方锦龙先生便是弘扬民族文化道路上的爬坡人。方锦龙先生作为五弦琵琶推广道路上的爬坡人，用一把五根弦的琵琶讲述着中国的故事，向世界宣传着中国的民族乐器。

注释：

[1＼] 张玮琪中国古代琵琶艺术演变及其文化内涵研究＼[D＼]华中师范大学，2015

[2＼]王雪方锦龙恢复五弦琵琶的意义＼[J＼]当代音乐，2019（03）：124—126

[3＼]张圆鑫方锦龙新型五弦琵琶的运用＼[D＼]陕西师范大学，2019

[4＼]方锦龙以文艺的形式完成“让国宝活起来”——方锦龙民族乐器藏品和演奏艺术（三）＼[J＼]乐器，2020（05）：56—58

[5＼]章忠民，秦关论在追求美好生活中构建当代中国人的精神世界＼[J＼]学术论坛，2018（06）：100—108

（责任编辑：张洪全）

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