《肖邦《降b小调谐谑曲》（Op31）演奏分析》-艺术学论文，音乐论文-论文范文参考-科学狗论文网

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肖邦《降b小调谐谑曲》（Op31）演奏分析

范文

曹雨阳

[摘?要]

弗里德里克·肖邦是浪漫主义时期最具魅力、最有代表性的波兰民族作曲家，钢琴演奏家。他的钢琴曲创作数量多，种类丰富，其中谐谑曲这种体裁别具一格。本文主要通过分析肖邦谐谑曲Op31来对肖邦的作品和情感有更深层次的理解感悟，从而帮助我们更好的演奏肖邦的音乐。第一章为序言，第二章是谐谑曲介绍和演奏技术分析，第三章概括谐谑曲的音乐特点，最后一章是结语。

[关键词]肖邦;谐谑曲;钢琴演奏

[中图分类号]J624?[文献标识码]A?[文章编号]?1007-2233（2021）03-0129-04

一、谐谑曲Op31

（一）简介

谐谑曲是一种三拍子节奏型的乐曲，谐谑（scherzo）就是指“戏谑、玩笑”，曲调欢快活泼，18世纪作曲家们把谐谑曲放在奏鸣曲乐章里出现，后来经过贝多芬、舒曼等人的革新形式有所发展，而肖邦的谐谑曲创作进一步发展了谐谑曲这一形式。他的谐谑曲创作基于古典传统，又从来不受传统的束缚，敢于大胆突破传统进行创新[1]，谐谑曲作品31号又称降b小调谐谑曲，这首谐谑曲是肖邦四首谐谑曲中的第二首，也是大家耳熟能详的一首，创作于1837年，全曲为混合曲式结构，1—264小节为呈示部，265—467小节为插部，468—583小节为展开部，是全曲的高潮，584—780小节是再现和尾声。笔者姑且把它分为三部分，第一部分是1—264小节，265—583小节为第二部分，584—780小节为第三部分，演奏时长在10分钟左右。乐曲虽然有重复的段落，但情绪上却可以做多种处理和变化，这种结构上的宏大构思是其他作曲家的谐谑曲不能比拟的。具有一定的幻想性和戏剧性，就像一首热情奔放、富于浪漫气息的音乐诗画[2]。

（二）演奏要点

此曲节奏十分欢快，要想弹奏好，技术上的要求还是比较高的，对手指触键的精准度，灵活度要求很严格，在这基础上又要表现出旋律的歌唱感，接下来我们一点一点地分析。[LL]

谱例1为乐曲开头部分，速度为Presto急板，刚开始慢练时要严格遵照节奏，因为乐句之间有很长的间距，出现有大量全休止的小节，要按照拍数严格休止，不能一开始就速度极自由。前3小节为sotto?voce，即轻声，刚刚能听见的声音，但我们很容易手指过于轻，三连音浮光掠影般划过，这样的弹法在音乐会演奏时后排的人是完全听不见的，所以轻声不仅要轻，而且要让人听见，我们可以一开始用扎实的力量大声弹出来，用上手臂的力量，注意连贯，三连音要均匀，在这基础上控制手指的力度，以求sotto?voce的效果。在休止一小节后是ff力度，虽然是跳音，同样需要借助大臂的力量，第6—9小节的和弦注意突出上方的旋律音，左手的和弦弹奏有一定难度，需要多加练习。

注意拍子要数对，茅为蕙博士在河南大学的大师班公开课上就有一位学生出现了拍子混乱的错误，以至于整首乐曲失去了应有的感觉。由于这首乐曲录音里，钢琴大师们在这种长短句对比中往往根据偏好加入个人处理，以表现自己独特的风格，可是在基本功不够扎实，乐曲理解不透彻的情况下，错误地去模仿大师们的这种随性处理，是不利于今后的学习和弹奏的。在此作者建议初学者要严格按照谱面要求进行演奏和练习，在节奏拍子都清晰明了，速度能够达到乐曲原速时再进行自己的感性处理，感性要建立在理性分析的基础上，否则就会变得没有条理，任意而为。速度提高到一定层次后，可以把整小节看作1拍，这样浓缩了乐曲结构，更加紧凑，第6—7小节的长音就变成了4拍，避免了速度慢时的拖沓，使乐曲发展更具有动力和弹性。最终的演奏效果应该是这种感觉，所有的休止符无论长短，都属于乐曲的一部分，不能因为时值长而和音乐分离割裂和拖沓。

有很多类似谱例2中的乐句，雄壮有力的强音，下行和弦如同一个人在怒吼，直到最后发出一声突强音后戛然而止（fz），这无疑是在传达一种极其强烈的感情，演奏时一定要一气呵成，最后的跳音要极其迅速，仿佛十分生气。

从49—64小节是连接部，在刚才反复极强极弱的起伏中内心的情感终于如洪水般涌流出来，下行的琶音一定要很连贯，最高音降A要弹得铿锵有力，左手跳音也要坚定，仿佛一个人在说“啊！”52小节右手要保持够一拍，不要太短，53小节的右手则是一串半音阶梯，要弹得轻巧而连贯，表达一种戏谑感。

65—117小节是副部主题，此处是此首乐曲另一难点，左手每小节的第一拍低音是一条旋律，而我们必须用力量最弱的小指来演奏它，所以让旋律凸现出来很不容易，同时左手八分音符速度要很快，又要很连贯，我们在练习时应该慢速，分手，把每个音弹扎实，当左手单独演奏时已经具有歌唱感时再加右手，右手是单音旋律，我们同样不能弹得过于单薄，应该连贯，弹出歌唱的旋律，74小节处的波音用3，4指可能有些费力，可以用4指和5指来弹奏。114小节右手高八度弹出ff力度，要十分有力。118—130小节的右手也不容易弹奏，跨度很大，需要手指灵活的伸张移动，我们可以借助手臂的带动帮助手指，保持应有的连贯性，完成这一系列跨度较大的琶音演奏。

谱例3为插部，sostenuto意为绵延，要把所有音符按其指示的音值予以充分奏足，绵延舒展，效果和tenuto类似。注意画线部分的旋律要突出，并且始终连贯。插部部分的节奏与主部形成鲜明对比，不由自主会慢下来，但是sostenuto表情要求我们乐思在绵延中不断发展，有不少学生在演奏时容易在插部开始时速度过慢以至于把旋律切割的四分五裂，失去了應有的律动感。这段旋律是给人沉思之感的不错，但是也应从容，把握住基本节奏和呼吸。呼吸过慢反而成了拖沓和犹豫，此处的旋律应是沉思、回忆、诉说，且为后面不断激动的情绪，欢快的舞蹈做铺垫。299—309小节力度由pp渐强，然后有表情地奏出接下来的插部，如谱例4，注意我们的右手应连贯奏出最上方的画线部分的旋律，我们需要严格按照谱面给出的指法来弹奏，不然长音就无法做到保持，方框部分是右手演奏的第二声部，声音不要强于上方声部，同时需要格外注意三连音的连贯，尤其是三连音的最后一个音和下一小节是同一个音，三连音最后一个音就很容易在换手指时被吃掉，我们应在练习时用同样的力度弹出三连音，达到声音小而清晰的效果。左手部分要求为legato，注意下方低音旋律的保持，有些可能很难保持，我们可以借助踏板来着重想要表达的旋律。优美的和声借助踏板使钢琴内部得以充分共鸣，达到令人陶醉的效果。这里肖邦采用他惯用的写法，如果是135他偏要写成153，这在他很多曲子里都有表现，如我们都很熟悉的肖邦练习曲Op25?No5，左手始终是这种类型的伴奏模式，这样独特的创作手法加宽了音程关系，具有冲撞式的彰显，表达强烈的情感。334—365小节是一段极其优美的，如波浪般的旋律，我们应弹出轻巧地（leggiero），右手不易做到连贯，因为音符之间跨度也不小，但是要极力去连贯。左手的低音部分依然是一条旋律，如谱例5中划短横线部分，是一个下行级进的旋律，我们应把这一旋律突出出来，注意保持音和跳音应规范，不要该保持时跳跃，该跳跃时保持。

谱例6中左手最低音应该极其有力地奏出，我们同样可借助手臂甚至整个身体的力量，右手是一段如同练习曲琶音般的旋律，我们可以根据上下的走向来进行相对应的强弱力度变化，上行琶音渐强，到达最高音后再减弱，注意这里的减弱只是相对的，根据乐曲全段的发展，应是强力度。

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