| 标题 | 论高中音乐鉴赏教学中学生创新能力的培养 |
| 范文 | 窦学攀 [摘?要] 《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的出台，拉开了新一轮高中音乐教学改革的序幕。新课标强调高中音乐教学应注重学生创新能力的发展，切实满足学生的个性化发展需求。音乐鉴赏教学作为高中音乐课程体系中的重要环节，是培养学生音乐鉴赏能力、审美能力以及创新能力的有效途径。但是在实际教学过程中，受应试教育理念的长期影响，音乐鉴赏教学始终备受冷落，学生创新能力的培养更是无从谈起。鉴于此，本文在分析高中音乐鉴赏教学现有问题的基础上，对高中音乐鉴赏教学中学生创新能力的培养策略展开积极探索，以促进学生创新能力的发展，提升高中音乐教学实效。 [关键词]高中音乐;鉴赏教学;学生创新能力;提升措施 [中图分类号]J633.951?[文献标识码]A?[文章编号]?1007-2233（2021）05-0197-03 《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》中指出：“音乐是一门极富创造性的艺术。在音乐课堂教学中，设计生动有趣的创造性活动内容、形式与情境，能够有效促进学生想象力的发展，丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜能。”音乐作为一门以声音为主要表现媒介的艺术形式，不仅具有情感召唤力，同时具有丰富的美学意义。高中音乐鉴赏教学不仅能够为学生在忙碌紧张的高中生活中带来精神上的放松与愉悦，同时也是激发学生想象力、培养学生创新能力的良好契机。随着素质教育的全面普及，人们对音乐、美术等素质教育内容的重视程度有所提升，但在高中阶段，偏重数学、英语等高考必考科目的现象仍是主流。因此，在高中音乐鉴赏教学中，教师的引导作用是非常关键的。通过教师的正确引导，能够有效激发学生对音乐教学活动的参与兴趣，激活学生的创新思维，促进学生创新能力的发展，适应新课程标准的要求。对此，笔者结合自身音乐教学实践经验，对高中音乐鉴赏教学中提升学生创新能力的具体措施談谈自己的心得，希望能够为广大同仁提供思路参考与实践借鉴。 一、高中音乐鉴赏教学现存问题 （一）传统观念的束缚，现代教育理念难以渗透 长期以来，我国始终将学科知识的传授作为学科教学的第一要务，奉行“从外到内”的灌输式教育观，强调教师的职责就是尽可能多地向学生灌输学科知识，然后通过高压管理、严格约束引导学生进行反复练习，以达到巩固学科知识的目的。这种教育理念、教学方式影响了我国一代又一代的教师与学生，即便是高中教师自身，也是在这种传统教育模式的影响下长成的。[1]而随着教育理念的更新，新型课程模式的实施需要教师突破传统音乐教育理念的束缚，颠覆长期影响自身的教育观念，这对于音乐教师来说，无疑是一项巨大挑战。还有很多音乐教师认为学生所掌握的音乐鉴赏知识相对有限，若放手让学生自主探索，可能难以保证课程内容的广度与深度，而影响高中音乐教学质量。因此很多教师在音乐教学中始终无法突破传统教学观念的束缚，导致教学改革无法深入推进。 （二）学生习惯被动学习，学习积极性不强 当前，大多高中学生还是按照小学阶段与初中阶段被动接受教师灌输的方式进行学习。在音乐课堂中同样如此，按部就班地根据教师的示范进行歌曲演唱，按照教师的要求完成作业，不会主动进行自我学习，也没有明确的音乐学习目标，音乐鉴赏学习存在较大的随意性，学习积极性有待进一步提升。因此，想要通过高中音乐鉴赏教学，促进学生创新能力提升，需要教师采取相应的教学策略，积极引导，激发学生参与音乐教学活动的积极性，改变学生的学习观念，变“被动”为“主动”。 （三）音乐教学的封闭性，限制学生思维发展 生活为音乐教学提供深厚滋养，所有的音乐知识都是由生活日常浓缩而来。生活中各种情境、现象与问题，是学生理解音乐知识、感受音乐情感的基础。很多音乐乐理知识都需要学生借助生活想象、凭借生活经验进行体验与感悟，并在理解、感悟的基础上进行音乐创新。但是，传统的音乐课堂教学模式，禁锢了音乐教学内容，导致音乐鉴赏教学的封闭性，限制了学生的思维发展。很多学生在鉴赏音乐作品时，不知该如何入手，不知道可以运用哪些生活经验解释音乐问题，从而只能被动地跟随教师的思路去思考。 二、高中音乐鉴赏教学中提升学生创新能力的具体策略 （一）创新音乐教学模式，激发学生创新意识 教学活动是开展音乐理论教学与实践教学的重要载体，是多种音乐教学方法的综合化，是教师教学经验的集中体现。新课改背景下，音乐教师应积极转变教学观念，创新音乐鉴赏教学方法，引导学生感受音乐本身的强大魅力，激发学生对音乐世界的好奇心、探索欲，促使学生在鉴赏探索中提升创新能力。 1.教师可通过创设音乐鉴赏情境，激发学生的创新意识。在音乐鉴赏教学中，教师可通过创设与教学内容相适应的音乐鉴赏情境，引导学生在富有美感、情感的音乐场景中，获得更加丰富、强烈的学习感受、鉴赏体验，引发学生对音乐作品的深入思考，继而产生对音乐世界的探索欲望，通过思考、探索，感知音乐、品鉴音乐，并最终由感性认识上升到理性，在理性认识的推动下，形成创新意识。以现代京剧《智取威虎山》的鉴赏教学为例，为了引导学生感受节奏的作用，教师可借助现代信息化技术为学生展示影片《智取威虎山》中的武打动作画面，还可让学生根据锣鼓的节奏打拍，感受锣鼓节奏在表现人物情绪、渲染舞台气氛等方面所发挥的作用，并引导学生思考“可以用什么乐器代替锣鼓？”“这部分可以换成什么节奏？”等问题，以充分调动学生探究新知的欲望。 2.通过引导创作教学法，激发学生创新意识。所谓引导创作教学法，就是教师利用学生的求知欲、探索欲，引导学生投入音乐创造过程，培养学生掌握举一反三、灵活创作的能力。在音乐鉴赏教学中，学生对音乐知识的全面理解、灵活运用是一个循序渐进的过程，同时也是学生创新能力培养的过程。教师应注重引导学生从多个角度分析音乐作品，鼓励学生通过独立思考或合作探究，挖掘音乐作品独特的艺术表现力，促使学生突破单向思维方式的束缚，学会运用多向灵活思考问题，从而逐渐形成创新意识。 （二）灵活采取授课方式，培养学生创新能力 音乐是声音的艺术，鉴赏教学在高中音乐教学中的重要性自然不言而喻。毕竟弹唱只是音乐领域中的一小部分，只有引导学生掌握音乐鉴赏技巧，学会如何鉴赏音乐作品，才能更高质量地学习音乐知识，理解音乐作品的内涵，才能促使学生在理解、掌握的基础上产生音乐创作欲望，从而获得创新能力的提升。在高中音乐鉴赏教学中，教师应根据高中阶段学生的身心特点，灵活采取授课方式，积极引导学生的音乐学习兴趣。教师可根据音乐作品的不同类型，分别开展不同主题的音乐鉴赏教学，如侧重作品题材分析的音乐鉴赏课程，侧重乐器类型辨别的音乐鉴赏教学，侧重作品体裁解析的音乐鉴赏教学以及侧重作品曲式结构解读的音乐鉴赏教学。例如，通过《祖国颂》《江河水》等声乐作品的鉴赏教学，能够引导学生了解音乐艺术的基本特征，促使学生更加全面地认识、了解音乐艺术，激发学生对音乐艺术的情感;而通过对《蓝色多瑙河》《长城谣》等管弦作品的鉴赏与学习，引导学生通过音乐表现手段分析音乐作品的方法，全面感知音乐艺术的独特魅力;通过学习《第九交响曲》第四乐章的合唱部分，向学生传授音乐鉴赏方法，促使学生真正了解音乐鉴赏学习的意义，有效促进学生音乐鉴赏水平的提升。 与此同时，高中音乐鉴赏教学中，教师还要注重音乐教学与其他学科之间的联系，通过多学科的有机结合，推动音乐鉴赏教学质量的不断提升。[2]例如，教师可通过绘画，更加直观地表现音乐作品的深刻内涵，帮助学生更好地理解音乐知识。教师还可通过体育中的形体律动，配合音乐节奏，诠释音乐作品的思想内涵。此外，教师还可借助现代化教学手段开展音乐鉴赏教学，为学生带来更加美妙的视听感受，全面调动学生感官，引导学生更好地理解、领会音乐作品内容与内涵。 （三）引导学生合作研习，激发学生创新思维 在高中音乐鉴赏教学中实施合作式研习方式，能够有效提升鉴赏教学的开放性、包容性。教师可通过对每个学生音乐基础水平、学习能力、性格特点等方面的综合考量，将全班学生划分為若干个音乐学习小组，构建音乐学习共同体，并要求每个小组分别制定共同的音乐鉴赏学习目标。小组成员之间可相互分享学习资源，相互交流，共同解决、完善音乐鉴赏学习过程中遇到的种种问题，共同完成教师所布置的音乐学习任务。合作研习教学策略的实施，不仅是民主、开放教学理念的充分体现，同时还可有效活跃课堂氛围，为学生鉴赏音乐作品、自主探究音乐知识提供了机会，促使学生在轻松、民主、开放的音乐学习氛围中，充分发散思维，产生音乐创新创作的欲望，实现创新能力的发展。 在鉴赏教学过程中，教师可通过重现音乐作品中的场景，营造良好的音乐鉴赏氛围，以充分激发学生探究音乐知识、鉴赏音乐作品的热情与动力。如以《蒙古族、藏族、维吾尔族的民歌特征》这部分内容的教学为例，教师便可结合民族舞蹈，营造音乐教学氛围。如在鉴赏蒙古族民歌《蒙古人》时，便可同时播放蒙古族筷子舞的相关视频，为学生带来视觉、听觉的双重冲击。在舞蹈视频中，学生们可以看到，表演开始时，表演者原地做出了坐、跪等简单的肢体动作，并用筷子有节奏地敲打自己的碗。随着音乐节奏越来越欢快，表演者的肩部、腰部以及头部的摆动节奏也在逐渐加快，并起身离位而舞，或原地旋转，或直线进退，使得舞蹈氛围更加热烈、喜庆。由于筷子较小，且不易控制，表演者会逐渐增加筷子数量，直至每个表演者手中都拿满筷子进行敲击伴奏，敲击部位也由四肢，慢慢加入肩部、腰部等部位，最后在舞蹈氛围到达高潮时表演结束。在观看结束后，教师也可鼓励学生以小组为单位进行筷子舞的练习，引导学生在舞蹈练习中切实感知蒙古族音乐的节奏特点，感受蒙古族人民热情豪放的性格特征，了解各民族歌曲的不同风格，并基于对民族歌曲特征的了解，产生音乐创新创造动力与欲望。 （四）普及音乐知识，培养学生创新能力 音乐实践活动的高效开展，离不开音乐创新创作能力的支撑。而音乐创新创作能力的发展，是建立在一定音乐知识基础上的。只有具备扎实的音乐知识基础，学生才能更加游刃有余地去探索、去感受音乐的真谛。因此，在高中音乐教学中，教师首先应引导学生学习掌握音乐基础知识，学生只有掌握曲调、节拍这些乐理知识，把握它们之间的内在联系，才能更好地进行音乐作品的鉴赏。例如，在教学《八音和鸣》这部分内容时，教师可先为学生展示琵琶、二胡等民族乐器的图片，然后向学生普及这些民族乐器的乐理知识，并向学生提问：“琵琶和二胡都是我国的经典乐器，你们能说出他们在外形和演奏方式方面有什么区别吗？”以此引出拉弦乐器、弹弦乐器的概念。然后教师可为学生分别播放二胡、琵琶演奏的片段，如二胡独奏《二泉映月》《空山鸟语》，琵琶独奏《阳春白雪》《春江花月夜》等，让学生区分二者的声音，进行音色的辨别，以帮助学生更加全面地了解音乐知识。此外，教师还可引导学生了解民族乐器的分类，促使学生能够更加准确地辨别民族乐器，在民族乐器演奏作品鉴赏中发挥想象，联想乐曲描绘的场景，从而有效调动学生对民族乐曲、民族乐器的鉴赏、学习兴趣，促进学生在乐器演奏方面创新能力的不断提升。 （五）提升自身音乐素养，发挥引导作用 在国家大力推行素质教育的今天，对学生创新能力的培养受到前所未有的关注。想要切实培养学生的创新能力，教师也要不断提升自身的音乐素养，自觉接受相关教育培训，促使学生在教师的影响、带动下，产生音乐学习兴趣，并积极接受教师的传授，主动学习各种音乐教学活动。教师通过自主学习、接受相关培训，能够对创新教学形成自己的见解。此外，在长期的音乐教育教学工作中，每个教师都会逐渐形成自己的教育风格，并随着教育理念的更新，不断反思、认真反省，认识到自身所存在的不足，并及时调整，不断优化。音乐教育本身就是一门艺术教育，对教师自身的音乐素养有着较高要求。在教学过程中，需要教师耐心引导学生正确感知音乐，深入理解音乐，准确鉴赏音乐，进而创新音乐，通往艺术创作之路。 结?语 总之，高中音乐鉴赏教学是培养学生创新能力的重要途径。在素质教育全面普及的今天，音乐教师应不断提升自身音乐素养，在为学生全面普及音乐基础知识的基础上，创新音乐教学模式，灵活采取鉴赏教学方法，通过合作研习等方式，激发学生对音乐学习的兴趣，引导学生在音乐作品鉴赏中，发散思维，提升艺术创新创造能力，获得综合素质的全面发展。 |
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