| 标题 | 探析声乐教学中学生艺术表现能力的培养 |
| 范文 | [摘??要]中国声乐在结合自身风格特点与西方发声方法的基础上发展至今，已经形成成熟独立的中国唱法体系，声乐教学的方式方法，也随着审美的提升不断完善和改进。艺术表现是演唱作品中的重要组成部分，那么，提高学生的艺术表现能力和独立处理作品的能力同样是声乐教学中的重要部分。 [关键词]声乐教学;艺术表现;声乐演唱;情感表达 声乐是一门抽象的学科。看不见、摸不着，并且在评判标准上也受一定的主观审美喜好所影响，正如莎士比亚所说：“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”。故而，声乐作品的演唱也没有唯一的标准答案，是在结合发声方法的规范性与学生自身音色的特殊性两者的基础上，对作品艺术性的体现和二次创作。声乐教学是通过系统规范的训练，来提高学生对声乐作品的驾驭能力，包括艺术嗓音，艺术化语言和艺术表现力。艺术表现力是我们追求的最终目标，也是建立在一切系统训练基础之上的。我们常说，要做歌唱的有心人而非歌唱的匠人，这就是说艺术表现力和想象力对作品完成二次创作的重要影响力。由此可见，探究在教学中如何提高学生的艺术表现能力是十分重要的。 一、艺术表现能力在声乐教学中的必要性 声乐教学有其特殊性，最忌一成不变。训练方法要因人而异，每个学生甚至是一个学生在不同的年龄阶段都有不同的嗓音条件和心理状态，这就需要教师在教学过程中及时地进行变化和调整，因此，学生的能力也各不相同。如今在各种考试和比赛中，评委老师也是通过对学生的演唱技巧，即气息共鸣咬字行腔等和对作品的艺术处理，情感表达等多方面的考量给出评判。获得观众的认同，是一个歌者在舞台上成功与否的關键，那么，如何获得观众的认同，这就要达到我们的最高目标——共情。如何共情，这是一个歌者在演唱作品时嗓音技术与艺术感染力和情感表达能力相结合的体现，即艺术表现能力的最终体现。艺术表现能力是我们声乐教学中的重要组成部分，是教导学生由歌唱的匠人走向有心人的重要一步。引导学生深入理解作品内容，掌握正确的艺术处理方法，这是我们声乐教师需要完成的教学任务。在日常的声乐课堂中，应通过对作品的学习和积累，慢慢使学生养成好的学习习惯和演唱习惯，学会艺术表现力在声乐演唱中的融合，具备独立完成作品艺术处理的能力。 二、艺术表现能力在声乐教学中的作用 我们常说“以情带声”，这是说情感的带入和情感表达，对声乐演唱有积极的作用。 （一）对发声技巧的积极作用 我们在教学过程中解决学生的发声问题时，总会遇到各种各样的难点，每个学生在气息、腔体共鸣和咬字上都存在不同程度的不足，在解决这些问题时，如果仅用理论语言表述就稍显乏力，学生的悟性想象力决定他对教师表达的理解程度。例如，一些作品的中低音区技术解决，女生在中低音区普遍存在声音虚，音量小的问题，男生则存在挂不上高位置，声带肌肉力量过大的问题。教师在解决这些问题时，通常告诉学生如何在气息和胸腔共鸣上纠正发声，有时效果并不理想，此时尝试情绪带入引导方式，比如让学生或像讲故事一样地诉说，或像生气时的义愤填膺，在情绪带入的影响下学生更能体会和感受到气息与声音的配合方式，对教师的理论表达也能够理解得更为准确。由此可见，引导学生了解作品的内涵和艺术性，激发学生的想象力，尽力使学生与作品中的情绪内容感同身受，这对我们在教学过程中完成作品解决发声问题能起到积极的作用。 （二）有助于学生想象力的提高 演唱作品时要有画面感，说的就是唱什么就要想什么，要在眼前看见作品中的情景内容。大部分的学生都容易停留在想方法想发声的阶段里，没有养成想作品想人物的习惯，这就需要教师在教学过程中不断地引导和强调，帮助学生养成良好的歌唱习惯，更好更准确地进入作品。想象力是决定学生对作品理解程度的关键环节，表达作品首先要理解作品，所以说想象力与艺术表现息息相关。例如，学生在学习《小河淌水》时，帮助学生根据作品的歌词内容展开想象，创造画面感，感受小河月夜的清幽静谧，体会少女的羞涩甜蜜，演唱时从咬字、行腔上将作品的民族风格和情绪内容表现出来。通过对不同作品的学习和积累，学生的想象力和创造力有了一定程度的提高，那么就初步具备独立处理作品进行二度创作的能力。因此，学生的想象力尤为可贵，是完成作品艺术表现的基础。 （三）对艺术创作的积极作用 声乐演唱是在作品创作者原始创作的基础上进行二度创作的过程，最终呈现的舞台效果是原作者的思想内容与演唱者对作品的自主理解相结合的产物。我们说，表演要求达到真善美的和谐统一，这也是我们对声乐演唱二度创作的要求。想要做到唱什么是什么，唱什么有什么，这不仅要通过对声音的技巧处理，同时也要结合面部神情，肢体语言进行综合表达。由此可见，艺术表现力是歌者对作品进行二度创作的基础，培养学生的艺术表现能力对学生完成作品，准确进行二度艺术创作有着至关重要的作用。声乐教学在打基础阶段的要求是发声技巧，然而当学生初步掌握了发声方法，进入到作品演唱阶段后，我们对学生的演唱就要强调表达作品的艺术性，尤其当学生开始歌剧片段的学习和演唱时，艺术表现力是完成作品和歌剧人物塑造的基础，这就需要教师引导学生理解剧情内容、人物性格、规定情境等，从咬字发音、情绪把控、形体表演多方面完成演唱与人物的塑造。 三、声乐教学艺术表现能力培养过程中的问题 （一）学生的心理素质问题 “不疯魔不成活”，通俗地讲，表演就是要胆子大，脸皮厚，然而大部分学生在接触表演的初始阶段都存在不敢唱不敢演的现象。因此，学生的心理状态是教师在教学中首先要面临和解决的问题。我们在日常的教学课堂上就要帮助学生克服各种心理问题，锻炼胆量和心理素质，为更好地表演作品做准备。 （二）学生完成表演的审美与准确性 审美在艺术表现中起着至关重要的作用，存在审美偏差的学生在演唱表演中容易出现内容表达不准确，表演过于刻意形式化等问题。比如，一些学生一味地模仿他人的演唱表演方式，没有自己的特点和风格。再比如，一些学生的表演没有深度，空洞表面，只有外在的表演而缺少了内心的刻画。在教学中教师需要引导学生形成正确的审美概念，更深入更准确地进入到作品中，首先要与作品同情，才能将表演与观众共情。 （三）教师在表演教学中存在的问题 每个人的表演都有其个人色彩与风格，教师本身也不例外。然而一些教师个人色彩浓重，要求标准固定，并且忽视学生的个体特征。我们经常会发现，一些学生过于像老师，是声乐教学中存在的普遍现象。例如，同一位教师的不同学生在演唱风格与表演上有着一定程度的相似，从发声到表演，都有着批量生产的痕迹，这就违背了我们声乐教学因人而异的特殊性。虽然说，声乐的初级阶段是模仿，学生在学习发声的阶段首先是通过对教师理论表达的理解和教师的歌唱示范对教师的声音进行模仿，但当学生掌握了基本的发声方法后，教师应当根据每个学生不同的音色特点对学生做个性化要求和引导，帮助学生发现自己的音色优势与擅长的风格领域，扬长避短，更好地展现个性化的演唱与表演。 四、声乐教学中学生艺术表现力的培养手段 结合前文中提到的艺术表现能力对声乐教学的作用与教学中艺术表现力存在的问题，将艺术表现能力的培养手段分成四个部分举例说明。 （一）学生心理素质培养与实践 前文中讲到学生在表演中存在的心理素质问题，表演者的恐惧心理是每一位站在舞台上的演员都要承受的心理状态，只是程度因人而异罢了。过度地紧张和恐惧往往会造成气息的浮动、肌肉的紧张、注意力的分散等现象，影响演唱者进入表演状态。因此，培养学生良好的心理素质十分重要。在声乐课堂中，大多采取一对一的教学模式，学生面对的观众只有老师，很多学生在课堂上能够完成的作品，在考试、演出、或比赛中却只能发挥百分之六十甚至更少，这就是课堂模式单一并且缺乏实践锻炼造成的结果。我们的课堂教学模式可以灵活开放，鼓励学生听其他同学的课，学生之间相互交流与学习，在声乐作品的选择上也可选择需要搭档配合的作品，为学生创造舞台实践的机会，打破一成不变的熟悉环境与课堂模式，锻炼学生的适应能力，能够有效地帮助学生克服紧张恐惧心理。 声乐演唱是一门实践性很强的学科，艺术实践与社会服务紧密结合。[1]鼓励学生参与社会艺术实践，在不同的环境和舞台上将课堂的理论与实践相融合，提高处理突发状况的应变能力和演唱作品的注意力。注意力的高度集中是进入表演状态的前提，当表演者全身心地投入演唱，思想放在作品的音乐内容与情绪内容时，就能心无杂念表现作品的音乐本身和艺术性，不被技术难点分心，不受外界观众的干扰，保证演出效果。 （二）提升学生文化艺术修养与审美 歌唱表演艺术的技术技巧是为音乐和艺术性服务的，歌唱艺术的生命力在于表达音乐的旋律和内涵。丰富的生活阅历，高级的审美理念，以及深厚的文化艺术修养能够提高音乐综合表现能力，使表演更加地完整准确，自然生动。艺术来源于生活，生活的所见所闻激发着艺术创作的灵感。没有杨贵妃就没有李白的清平调，没有连绵起伏的山区就不会产生高亢响亮的山歌。教师要培养学生观察生活的能力，善于发现生活感受生活，将生活中真实的喜怒哀乐、酸甜苦辣联想融入进歌唱表演中，让表演更加贴近生活，更具感染力。 同时，要督促学生提升文化艺术素养。表演是舞台上的综合艺术，它结合了文学、音乐、美术、舞蹈等多种艺术。声乐表演要传递情感，表现艺术魅力，需要表演者具备深厚的文化素养和内心体验。[2]也就是说，想要演唱好作品，仅在音乐领域学习是远远不够的。想要演唱中国古诗词歌曲就不能不学习研究中国古典诗词;想要演唱地方民歌就不能不了解当地的方言和风俗，我国是一个多地域、多民族的国家，不同地域、不同民族、不同声乐形式具有不同的演唱风格、审美要求和发声特点。[3]以声乐随想曲《春江花月夜》为例，如何把握这首作品的风格韵味和意境，需要展开多方位的研究。歌词简单而古典，延续古诗词的创作手法和风格，借鉴品读张若虚的《春江花月夜》，能够感受诗画乐的融合。歌曲旋律改编自琵琶名曲《夕阳箫鼓》，演唱时也需要体现和模仿器乐音律，学生要先了解这首乐曲，了解琵琶、古筝在演奏时的音色特点和力度掌握，对后续作品的演唱有很大的帮助。同时，要观看一些古典舞蹈，从舞蹈中感受视觉的冲击力，能够帮助学生更加直观地体会气息的律动以及乐句的抑扬顿挫，从而使学生在演唱时能够更好地将气息和咬字配合在声音当中。所以说，研究多种艺术作品的魅力，拓宽眼界和积累才能为艺术表现提供依据和基石。 （三）想象力与情感的替换带入 想象力在声乐学习中起着十分重要的作用，将这门抽象的学科技术技巧，在脑中尽量地具体和形象，能够帮助我们学习和掌握它。在教学课堂上我们经常听到“高位置”“通道”等字眼，这些都要靠学生发挥想象力去领悟和感受，比如我们讲鼻咽腔的打开像闻花一样，气息的律动像流水一样，这就是想象力在教学中的运用。 除了在技术技巧训练中的运用，想象力对我们的艺术表现力也有着很大的影响。每个学生的生活阅历有限，并不是所有演唱的作品内容以及表现的人物内容都是自己亲身经历的，那么，如何将学生带入作品的情绪情感，使他们切身感受并进入作品的规定情境，这就需要充分地调动学生的想象力以及引导学生灵活地使用情感替换带入的方式。以歌曲《红土香》为例，开头第一句“爷爷对我讲……”就要表达出诉说亲切之感，然而大部分的学生一张口就生硬直白，此时让学生想象自己是在给弟弟妹妹讲睡前故事，带入温柔呵护的思想情感，再进行演唱时，就会有很大程度的改善。又例如古诗词歌曲《点绛唇·赋登楼》，词中虽是描写景色春光，实则借景抒情表达作者忧郁无助依依不舍的思想情感。教学时，启发学生想象追求一位心仪的姑娘却得不到回应的无奈之情，处理全曲，娓娓道來，最后一句“……不放春归去”减弱收尾，与心仪之人渐行渐远遗憾收场。如此演唱，才能使表演者自己和观众都投入作品的情感意境之中，意犹未尽。 （四）教师的自查与学习 艺无止境，唯有前行。艺术的学习没有尽头，应当精益求精时刻自省不断提高。著名文学家梁晓声说“根植于内心的修养，无需提醒的自觉”，作为教师更要时刻学习，保持专业理论的先进性和前瞻性，用孜孜不倦的学艺精神影响学生。中国声乐发展至今几十年来，随着时代的进步、作品的推新，演唱技法和审美理念都的不断进步变化，教师只有时常自查，更新知识储备，才能适应学术发展，更好地开展教学工作。不仅如此，声乐教师的声乐演唱能力和教学能力同等重要。我们说，会唱不一定会教，但会教一定会唱。这就是说，声乐教学的示范性是教学工作中的关键。一些教师在教学岗位时间久了后，远离舞台，日渐麻木，专业练习懈怠，审美品味下降。这样的专业状态如何能教育学生？因此，声乐教师要时刻磨炼自身专业演唱水平，并且多创造舞台演唱机会，保持自身演唱机能和舞台表演的能力，给学生树立良好的模范作用。 同时，学校也应该健全完善教师的考核制度，包括技能考核和教学能力考核，制定教师训练培养计划，激励教师的学习动力，提升整体教师队伍的艺术修养。例如，制定公开课评课制度，每位教师每学期不少于两次公开课计划，开放性的课堂既能给教师施加压力，又能使学生获得锻炼的机会。经验丰富教学能力突出的教师可以在公开课上，引导启发其他教师们的教学思路，发挥学科带头人的积极作用，能力不足的教师通过公开课的方式则能够发现自身存在的问题和不足，自觉及时加以调整和改善。 结??语 综上所述，课堂教学活动是教师和学生教学相长的过程，声乐表演是一门实践性极强的专业，它的教学成果大都体现在舞台表演实践中。[4]在声乐教学中注重艺术表现能力的培养可以提高学生的专业能力和整体艺术修养，养成良好的歌唱学习习惯，提升对作品的驾驭力，从而进一步具备独立学习、处理、演唱作品的能力，是高校学生毕业后立足社会之根本。本文通过对艺术表现能力的分析研究，阐明了艺术表现力在声乐教学中的重要性和作用，为艺术表现能力在教学中的培养策略展开了科学合理的补充研究，给声乐教师在教学中艺术表现能力的培养提供了一定的理论实践依据。 注释： [1]方海燕.加强实践教学管理培养应用型声乐人才[J].教育教学论坛，2014，（30）：127. [2]张??琳.论声乐教学中学生艺术素质的培养[J].赤峰学院学报（自然科学版），2012，（12）：234—235. [3]黄??茜.我国民族声乐“演唱多样性”实践与研究[D].中国音乐学院，2018. [4]陆娅妮.声乐舞台表演模式的教学创新与实践——论情景表演在声乐演唱中的融入[J].艺术探索，2012，（06）：99—100. [收稿日期]2020-12-20 [作者简介]桑文佳（1990—??），女，昌吉学院音乐系教师。（昌吉??831100） （责任编辑：张洪全） |
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