| 标题 | 新世纪以来中国流行歌曲的多维建构研究 |
| 范文 | 欧树宏 [摘?要] 进入21世纪以来，中国流行歌曲在词曲创作上出现了很多变化和特点。相较于20世纪，在歌词、旋律和配器上都有了创新与突破，歌词具有朴实性和开放性的特征，旋律出现了以中国风和民族风为主导的音乐风格，配器形成了西洋范和民族风为特色的艺术风貌。这三个层面建构了新世纪中国流行歌曲的多重特征和多元化特色。 [关键词]新世纪;中国流行歌曲;多维建构;歌词建构;旋律建构;配器建构 [中图分类号]J609?[文献标识码]A?[文章编号]?1007-2233（2021）05-0166-03 流行歌曲是流行音乐的重要组成部分，也是最富有时代气息的音乐表现形式。流行歌曲因通俗易懂的歌词、朗朗上口的旋律在社会中广泛传播，它所蕴含的价值观也随之影响着整个社会，同时也反映着一个时代的特征。流行歌曲诞生于20世纪20年代的上海，在近百年的发展过程中经历过潮起潮落，直到20世纪80年代才真正走上正轨。中国流行歌曲可以分为几个时间节点，每个阶段的作品都表现着不同的时代特征。21世纪作为中国流行歌曲的黄金时代，从2001年到2020年，在这短短的二十年里，中国流行歌坛上诞生了很多优秀作曲家和经典的作品。新世纪是网络盛行、科技发展的一个时代，流行歌曲无论是在创作上还是表演上，相较于20世纪而言更加多元化和个性化。本文将对新世纪以来中国流行歌曲的歌词、旋律和配器进行分析，以此探讨新世纪以来中国流行歌曲的基本特征和艺术价值。 一、歌词建构 流行歌曲作為社会文化的一部分，其歌词表达了歌曲的宗旨和灵魂，歌词所具备的时代责任感和深刻的文化内涵呈现出流行音乐的文化意义。进入新世纪以来，随着国内外文化艺术交流的加强、人民群众思想觉悟的不断提高，中国流行歌曲歌词的表达也延伸出各种形式内涵，形成了具有中国特色的流行歌曲主题特征。总体来看，新世纪流行歌曲的歌词具有朴实性和开放性的特征。 （一）朴实性 流行歌曲的朴实性体现在能直接表达真实的内心情感，这一类歌曲的歌词主要从对生活的怀念和梦想的追求进行描述和表达[1]。对故乡怀旧的歌曲在流行歌曲的创作中并不常见，通常在艺术歌曲中表达，而新世纪以来的怀旧流行歌曲中当以李健的《异乡人》最具代表，这首歌歌词平淡，没有华丽的词藻，简简单单的句子却描绘了身处异乡的游子对家人的思念。歌词有两个版本，第一个版本是李健最早发表在专辑《想念你》中的，第二个版本是在《歌手》节目的表演中重新填词的，虽是同一旋律，但不同时间之下创作的歌词却表达了李健不同的心理状态。第一版更多的是描述那些客居他乡多年的年轻人，在现实的无奈下将奋斗的地方看作了自己现在的家乡，而当他们有时难过时眺望远方，心中还在寻求家的方向。第二版不同于第一版的地方在于表达得更加温暖，特别是在歌词上加了一句“故乡却已成他乡”，这一句写出了游子的无奈与不易。音乐诗人李健通过宁静祥和的旋律与简单质朴的歌词唤醒了我们关于故乡的种种记忆及对故乡的美好怀念。这类歌词虽然通俗易懂，表达直接，但我们必须明白，歌词不同于传统诗歌，它是一种听觉艺术，而且，更为重要的是“歌词的接受方式决定了歌词的语言性质：歌词必须在有限的时间内展现它的情感诉求，容不得民众‘深思熟虑，所以它不追求高深的‘不可解，而要求一出场就能释放情感”。由此可见，流行歌曲的歌词表达需要一定的浅显度，而这类歌曲的歌词把握住了这个度，非常形象地在浅显直白的语句中表达出了真实内心世界与真挚情感。 （二）开放性 新世纪以来，随着国家政治稳定、经济科技的迅速发展，流行歌曲在歌词创作上呈现出了本土与国际融合和思想开放的走向。我们可以发现早期的流行歌曲歌词都为单一的中文，内容上过于保守，体裁的选用大多以“情”为导向，还没有真正走向世界化的趋势。直到20世纪90年代，电视连续剧主题曲《千万次的问》的歌词就采用了中文与英文相结合的方式，打破了传统的保守，开启了国际化的征程，这首歌词做到了语言上的交融，推动了中国音乐文化走向国际化的趋势。进入新世纪后，中西合璧的歌词成为了惯用的创作手法，如2008年的奥运会主题曲《我和你》，这首歌曲由刘欢和国外歌者莎拉·布莱曼演唱，歌词虽由中英文结合组成，但却有着浓郁厚重的中华符号，是融合了国际色彩的中国式文明。不仅做到了中英文的结合，还与俄文、日文、韩文、法文等进行了融合。如朴树作词、作曲的《达尼亚》为中文与俄文的结合，歌曲灵感来源于朴树内心的各式各样的黑暗与逝去的朋友相关，虽然歌词中只循环了一句俄文，但该曲充满了异域情调，同时还融入了雷鬼的节奏和俄罗斯民歌的旋律，突出了这首歌曲的开放性。 流行歌曲是反映老百姓真情实感的一种重要表达形式，其歌词的重要意义也是不言而喻的。在新世纪流行歌曲的歌词中，所表达的内容丰富多样，有对生活的追求、对故乡的怀念、对情感的表达等，每一种主题特征都有其特定的时代背景，新世纪流行歌曲歌词反映出了朴实性和开放性的特征，这对流行歌曲的特色化和多样化的发展有着积极的推动意义。 二、旋律建构 歌曲的旋律是流行歌曲能不能流行的关键，决定着歌曲风格的走向。进入新世纪后，随着改革开放的深入，我国流行音乐与欧美流行音乐不断交叉与融合，在借鉴欧美音乐的同时，也对中国流行歌曲的未来进行了创造性的革新。作曲家在旋律创作上，不仅融入了本民族特有的音乐元素，还借鉴了西方的创作特点，形成了具有中国特色的流行歌曲。 （一）中国风 在新世纪中国流行歌坛中，出现了一股向欧美和日韩学习的音乐潮流，在创作和演唱上渐渐走向多元化的发展趋势。同时，一大批具备中华古文化浪潮的“中国风”特色的歌曲横空出世，“中国风”作为新世纪最具代表性的一种音乐风格，它的出现是中国民族传统音乐和西方流行音乐的相互交织与相互融合。有人认为中国风是“三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种[2]。 “中国风”流行歌曲是将中国古老的元素、曲调和当今流行的新鲜元素结合在一起，形成一种既古典又现代的曲风。在旋律创作上，“中国风”歌曲的调式主要以民族调式为主，其中有一部分中国风歌曲会从中国戏剧中吸取素材，然后加入流行元素，形成一种古今结合的旋律。如歌曲《青花瓷》，这首歌曲作为周杰伦出道时中国风歌曲的巅峰之作，其旋律优美深受大众喜爱，其旋律采用的是五声调式，整首歌曲的基调固定在中国民族音乐的格调中，展现出了非常深厚的优雅意蕴。这首作品中国风的特色非常强烈，除了在旋律上采用多处下行级进与重复模进外，在配器上还大量使用中国民族乐器来渲染歌曲气氛，如古筝、二胡、琵琶、扬琴等，塑造出一种现代时尚、轻灵淡雅、古今结合、古典浓郁、旋律优雅和缓的意境。中国流行音乐与中国传统文化的结合是中国流行音乐民族情结的具体体现，它代表着中国流行音乐开始注重大众内心体验的民族性回归，对我国流行音乐未来的发展具有积极意义[3]。 （二）民族风 “流行歌曲创作思路与创作手法越来越多元化，其中的一个主要特点就是创作中经常有民族音乐元素的融入。”[4]“民族风”的出现促进着新世纪流行歌曲走向民族化，而“民族风”歌曲在创作上是借用中国传统民族音乐元素，加入现代流行音乐模式相结合而成。 民族风流行歌曲主要体现在以融合了国粹京剧为代表的中国传统戏曲加流行节奏和音调创作的流行歌曲，最具代表性的歌曲有《北京一夜》《新贵妃醉酒》。《北京一夜》是由台湾知名歌手苏见信演唱的一首摇滚歌曲，整首歌曲的音调都偏向于京剧，在旋律的创作上非常具有民族特色，调式为民族六声调式（加变宫），主歌部分为商调式，以商音、徵音和羽音为主，变宫的位置非常具有特点，都处于一个次强拍的位置，由羽音二度向上级进，再往徵音向下三度推进，此处凸显出京剧的特点，副歌部分跟主歌部分非常相似，在句中加入了京剧中常用的波音，使歌曲更具韵味。《新贵妃醉酒》跟《北京一夜》的创作手法非常相似，都是主歌部分用流行唱法演唱，副歌部分加入细腻的京剧唱腔。这两首歌曲从一定意义上来说都是流行歌曲，但由于在创作手法和唱法上融入了戏曲元素，使得它更偏向于民族戏曲风格的流行歌曲。新世纪的中国流行歌曲在音乐素材和音乐风格上都具有浓厚的民族特色，做到了中国流行音乐与民族音乐的相互交融，“民族风”流行歌曲势必在未来引领中国流行歌曲的发展新潮流。 旋律是构建流行歌曲风格的重要维度，新世纪的流行歌曲正在走向多元化、时尚化、民族化和国际化。中国风和民族风旋律的构造为中国流行音乐的发展提供了新的方向。 三、配器建构 “配器是充分发挥乐器的性能运用各种不同乐器音色的变换和组合，把音乐作品的丰富内涵、艺术构思、伴奏织体，通过配器把音乐形象尽可能完善地体现出来。”[5]一首成功的流行歌曲，其歌词旋律再完美，如没有精准的配器进行包装，那么作品就得不到质的升华。配器是决定歌曲作品音乐风格和表现形态的重要手段之一，随着社会的进步、科技的发展，不同时代的人们有不同的审美标准，而不同时代的歌曲配器形态也迎合了当时听众的审美情趣，因此不同时代有不同的配器风格。 （一）“西洋范”配器 流行音乐来源于美国，受西方流行音乐的影响，中国流行歌曲的配器最早采用的乐器是西洋乐，西洋乐的音色非常高雅和时尚，外型大气和炫酷，符合大众的欣赏品味。流行歌曲中常见的乐器配置是西洋电声乐队四件套（吉他、贝斯、键盘、架子鼓），而流行歌曲的配器都可以通过这四件乐器进行编配。除了电声乐队四件套以外，西洋乐中还有很多乐器在新世纪流行歌曲中得到了运用，如钢琴、弦乐、管乐、打击乐等。 在近二十年的中国流行歌曲中，西洋乐的运用主要体现在爵士乐和摇滚乐风格歌曲中。爵士乐是20世纪三四十年代传入中国的，并在上海一带开始发展。21世纪以来，爵士乐已经成为本土现代音乐人的必修课程，有一些流行音乐人都是以爵士风格作品成名的，如王力宏的《改变自己》和陶喆《找自己》。爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极具特色，它主要以管乐为主，其中萨克斯、大号、小号、圆号和单簧管最为常用，它们各自有非常明显的音色，如长号的音色非常滑稽并能吹出怪诞的滑音，圆号的音色比较浓郁等。摇滚乐也是西洋乐用的最为明显的歌曲，中国的摇滚乐最早开始于20世纪80年代，它作为一种独立的音乐形态，具有很强烈的节奏感和金属感，而摇滚乐的形式是以乐队为主，所以在歌曲的乐器编配上主要为电声乐队四件套，它们的歌曲因为具有一定的爆发性，通常会通过电声乐器中的键盘和吉他来增强音效。摇滚乐在新世纪以来，除了四件套以外，还会加入一些个性化和音效较为宽广的西洋乐器，如摇滚歌手汪峰的歌曲中经常会加入萨克斯和大号，这样既能使歌曲更为丰富，也能推动歌曲的情绪。 （二）“民族风”配器 中国民族乐器历史悠久，有着鲜明的民族色彩，一开始主要采用单独演奏的形式，后来慢慢在戏曲和民族歌曲中得到体现。随着时代的发展，民族乐器在现代流行歌曲的配器中也得到了越来越多的运用，采用民族樂器进行编曲配器已经成为歌曲创作中一种重要表现方式。在歌曲配器中应用民族乐器，能够反映歌曲的民族特色，增强歌曲的民族色彩，通过时尚流行的音乐艺术重新阐述民族文化，向听众展示中华民族音乐的独特魅力[6]。 在众多中国民族乐器中，最为常见的有唢呐、二胡、琵琶、古筝、中国鼓、笛子等，它们无论是放在歌曲中还是单独演奏都有非常独特的音色，这一类乐器的运用主要体现在中国风和民族风的歌曲中。中国风是新世纪极具影响力的歌曲风格，它就是在流行歌中加入中国传统的音乐元素。在中国风歌曲中，周杰伦的《东风破》中运用了二胡、古筝、琵琶、月琴和古琴等民族乐器，歌曲虽运用了大量的民族乐器，但并未从头到尾都贯穿民族乐器，一开始的前奏部分是通过钢琴的演奏进行引入，在主歌部分加入了琵琶的演奏，整个主歌部分由琵琶作为和声层铺垫，同时，在每一小节的最后一拍出现了一个类似于响板的民族打击乐音色，用来加重尾音，做节奏点缀。最具亮点的是间奏部分和尾声部分的旋律都使用二胡作为主旋律的音色，旋律悠扬婉转，如泣如诉，巧妙精准地将悠长哽咽的孤寂情绪表达得淋漓尽致，意境优美。民族风流行歌曲是新世纪兴起的一种风格类型，而所谓民族风就是在流行歌曲中加入非常鲜明的民族色彩，最具有代表性的是凤凰传奇，凤凰传奇是中国内地知名的演唱组合，他们的首张专辑《月亮之上》开创了“民族流行风”类型的音乐先河，他们演唱的歌曲都是非常富有民族风味的歌曲。如歌曲《最炫民族风》，节奏感非常强，全曲的节奏都由中国鼓打出，凸显了浓郁的中华韵味，在前奏部分，笛子的演奏非常优美动听，像是展开了一副中华大家园的画卷。主旋律中则是在不同的乐段引入不同的民族乐器，如古筝、笛子、二胡、琵琶。特别在副歌部分人声与笛声、男声的和声交织在一起，使得整个音乐的配器织体饱满丰富，立体有型。整个歌曲的配器基本上都是由中国乐器演奏，创作者通过多种创新的手段和方式将歌曲的时尚性、民族性淋漓尽致地展现出来。流行歌曲中民族乐器的运用不仅深受大众的喜爱，还给流行歌曲增添了新鲜的血液。民族元素的加入可以提升歌曲的传唱度，感染听众的内心。民族与流行歌曲的结合，有利于中国民族文化的传播，使民族风格的流行音乐具有新的审美意识和艺术魅力，更具民族化的生命力和凝聚力。 新世纪以来不同风格的歌曲在配器的选用上存在很大的区别。随着时代的发展，大众审美的提高，流行歌曲的配器形态越来越多样化、个性化和艺术化。决定一首歌曲的配器首先要了解其风格的色彩，看何种乐器的音色适合表达，然后根据风格倾向选用合适的乐器类型加入其中。 总而言之，新世纪以来，中国流行歌曲虽然只发展了二十年，但在创作和演唱上都发生了变化。中国流行歌曲的歌词、旋律和配器紧密相联，缺一不可，只有这三大建构不断推陈出新，才能使中国流行歌曲越来越受大众喜爱，同时这也需要我们广大音乐创作者进行深度挖掘和创新。流行歌曲的更替是时代发展的需要，只有保持一颗不断向前探索的心，中国的流行歌曲在未来才会有更多不一样的碰撞。 |
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