| 标题 | 激发联觉，体验音乐 |
| 范文 | 王晓琨 【摘要】本文通过引入达尔克罗兹体态律动学核心理论和教学原理，结合作者本人的教育实践所得和课堂实例，在音乐教育中，帮助学生通过整个身体发出的音响对节奏等音乐要素加以体验，锻炼学生联觉，使学生直接产生对音乐的学习经验;让处于身心蓬勃发展阶段的学生从小接受美育熏陶，养成善于欣赏音乐、乐于热爱音乐、敢于表达音乐的高尚情操;让学生爱音乐、会音乐和懂音乐，促进学生在音乐中体会美感。 【关键词】体态律动;肢体语言;体验;音乐;情感情绪 达尔克罗兹体态律动学（Dalcroze eurythmics）是指瑞士作曲家、音乐教育家达尔克罗兹创造的音乐教育体系。起初，它是为了帮助学生体验感觉音乐的生命，发展至今，它更多的是帮助学生直观地理解音乐，其主要特点为： 1.教学内容以体验音乐为主：让音乐刺激视觉、耳觉，产生印象，并用身体作为乐器，直观表现音乐运动，根据音乐中的速度、节奏、力度、分句、感情等变化，有意识地配合音乐做出各种幅度和力度的动作，形成联觉，加强学生的情感体验。 2.以游戏方式进行教学：学生在音乐进行过程中听到指定的信号，立即按指定信号迅速作出反应，如，停止行进、转向或变换动作等。 按照笔者的教学实践所得，体态律动与有很大舞蹈区别：舞蹈是以训练有节奏，优美的姿势动作为目的;而体态律动的目的是让学生通过身体的律动来体验音乐节奏的速度、力度、时值的变化，最终达到培养学生利用耳觉获得轻松、协调自如的音乐感的目的。 随着素质教育的深化落实，小学音乐课堂教育除了要完成既定教学目标，更重要的是要让学生从小接受美育熏陶，养成善于欣赏音乐、乐于热爱音乐、敢于表达音乐的高尚情操。从这个角度去看，“体态律动” 对于小学音乐课堂的重要性就不言而喻了，主要有以下三点。 一、培养学生交往沟通能力 体态律动教学可以拉近人与人之间的距离，促进学生之间，师生之间的交流，打破传统教育“老师讲授、学生接受”的常规模式：学生始终处于课堂的中心，教师以相互合作的形式分组或集体参与。这样既有利于小组与小组之间、个体与个体之间的互相交流、激励和信任，增强集体的凝聚力、向心力、协调力，又促进学生的社交能力的发展。 一年级下册《拍皮球》一课中，笔者让学生围成一圈，听着《拍皮球》的音乐，传递皮球;或两人一组，到了音乐当中的重拍，就以球掷地的方式互传。 而在二年级上册《打花巴掌》一课中，加入“你拍一，我拍一”的游戏元素，其中包括拍手的各种打法：左右手拍、同伴之间双手对拍、同伴之间左右手对拍等。我先在课堂上利用“你拍一，我拍一”的游戏让学生做互动，对2/4有了初步的体验。然后把“你拍一，我拍一”的拍手方式引入到《打花巴掌》这首歌曲当中。学生立刻就会明白，原来这种游戏是可以应用到音乐学习当中去的。 二、培养学生想象力创造力 体态律动是一项想象力和创造力结合的活动 。对于小学生来说，想象力和创造力的培养非常关键。苏联著名教育学家苏霍姆林斯基说：“儿童的智慧在他们的手指尖上，在学龄初期，教师对儿童来说，是打开事物和现象的世界的人。”加入体态律动教学之后，学生将对听觉接收的音乐的认识，转化为肢体的表达，从而能够形成属于自己的独特理解，也开始欣赏各种类型、题材的音乐作品，能在短时间内主动触及宏大而精细的自然、人文世界。 在二年级下册的《狮王进行曲》的课堂中，笔者提问：“当你听到音乐时，幻想自己就是一头威武的狮子，你会怎么表现呢？”结果，音乐一响，学生便根据音乐的节奏和律动，纷纷迈出了他们各自心中狮子的步伐，整个教室瞬间就变成了野性十足的非洲原野。 四年级下册《土风舞》，体现收获的乐趣。例如，十人为一队，分为两组面对面站。两人为一组合，前奏两人双手自然下垂，身体随着音乐轻轻晃动;第一句，两人面对面左手握手转一圈回到原位;第二句，两人右手握手转一圈回到原位;第三句，两人双手握手转一圈回到原位;第四句，左手相互叉腰转一圈回到原位。“特啦啦啦……”到结束部分，最左边一组合的两位同学手拉手从中间过道横跳到最右边，以此类推，其余同学则原地拍手。 三、增强学生音乐情感体验能力 “音乐情感体验”是音乐实践的主体价值所在，“体验”的字面含义是“用身体感受”，音乐与人的存在状态是不可分离。时至今日，在许多民族的音乐当中仍然与律动紧密结合，尤其是以自由奔放著称的吉普赛民族。所以根据音乐的节奏、节拍、旋律音高的走向，用身体的律动来表达，是最贴切感受音乐、理解音乐的方法。 一年级上册《国旗国旗真美丽》，唱着歌曲，脚踏恒拍，手拍歌唱的旋律，在教室漫步。建立学生的空间感，锻炼学生稳定拍的概念;手脚口同時使用，则锻炼学生的联觉（耳觉和声觉），让学生从中感受到国旗的庄严与神圣，从而产生敬畏、尊崇、热爱的情感。 二年级上册《阳光下的孩子》，区分合唱和领唱：领唱单手做与歌词有关动作，合唱则双手举高挥手。合唱部分为全曲的高潮，所以手部的动作要向上，暗示音的高度发生变化。通过音乐和肢体语言的变化，引领情绪的起伏，最终达到情感的升华，让抽象的主题在稚嫩的心灵里留下深刻印象。 在笔者看来，老师在进行体态律动教育时，不仅要根据音乐本身编排、留意积累有关体态律动的专业术语，更重要的是一定要把自己融到学生的世界当中，这样编排出来的动作才切合学生心理，能吸引他们的注意力，引起学习的兴趣。人本主义心理学的代表人物罗杰斯强调：在宽松的环境中，儿童的自我意识以及成长发展会更顺利、更健康。在体态律动的课堂上，很多有经验的老师会让学生围成圆圈或手拉手，其实在这无形中是为学生营造一直温馨、和谐的教学环境。 体态律动不仅是一种多手段的教学方式，还能让学生主动亲近音乐，感受音乐美的感受。同时，体态律动教学法对于老师的音乐修养要求更高，只有不断地学习、与时俱进才能真正提高学生艺术素养和全面素质的教育目标。 参考文献： [1]教育部.音乐新课程标准[M].人民音乐出版社. [2]高建进.素质型学校音乐教育新体系原理与运用[M].中央音乐学校出版社. |
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