| 标题 | 大学音乐教育中少数民族音乐文化的传承与发展分析 |
| 范文 | 孙鹏飞 摘 要 大学音乐教育快速发展的背景下，逐渐暴露出缺乏办学特色、音乐人才培养同质化的问题，要考察和关注少数民族音乐文化的传承现状，将少数民族音乐文化融入到大学音乐教育教学活动之中，挖掘和利用独特的少数民族民间音乐文化资源，丰富和充实大学音乐教育内容，增进学生对中国传统少数民族音乐文化的深入了解和体悟，实现对少数民族音乐文化的传承和弘扬。 关键词 音乐教育 少数民族 音乐文化 中图分类号：G642 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文献标识码：A ? ?DOI：10.16400/j.cnki.kjdks.2020.09.028 Abstract Under the background of the rapid development of university music education， the problems of lack of school running characteristics and homogenization of music talent training are gradually exposed. It is necessary to investigate and pay attention to the inheritance status of minority music culture， integrate the minority music culture into the university music education and teaching activities， excavate and utilize the unique minority folk music culture resources to enrich and enrich university music teaching. The content of education can promote students' in-depth understanding and understanding of Chinese traditional minority music culture， and realize the inheritance and promotion of minority music culture. Keywords music education; minority; music culture 面临当前少数民族传统民间音乐文化濒临失传或消解的危机，要在大学音乐教育中引入丰富、多元、独特的少数民族音乐，挖掘和开发少数民族音乐的文化内涵和底蕴，构建全新视角下的大学音乐传统民间音乐教学课程和模式，激发学生的音乐文化探究兴趣和热情，加深对少数民族传统民间音乐文化的感知和体悟，更好地实现对少数民族传统音乐文化的传承和弘扬。 1 大学音乐教育现状及問题剖析 大学音乐教育旨在培养学生的情感态度价值观、感知和认知能力，使大学生掌握必要的音乐基础知识和技能，培养学生的音乐知觉、欣赏能力、表现能力和创造力，提升大学生的基本音乐素养。然而当前的大学音乐教育尚存在以下方面的问题： （1）音乐课程设置较为单一。当前大学音乐教育教学课程设置相对单一，课程名称不够统一，课程开课学期不符合规定，课程设置缺乏鲜明的地方特色和民族特色，在音乐课程结构方面存在欠缺，割裂了大学音乐与地域环境的多方位联系和链接，不利于培养学生的民族音乐文化修养和内涵。 （2）学生的音乐学习积极性不高。部分学生缺乏对少数民族音乐文化的学习兴趣，对于少数民族音乐的鉴赏能力较差，在感知少数民族传统民间音乐的过程中缺乏对音乐作品情绪情感的良好处理，在民族文化认同、审美价值观、地方民间音乐传承方面的意识较为淡薄。 （3）音乐教学模式陈旧。大学音乐教学模式相对陈旧，大多停留在自己本专业的范围以内，缺乏对其他地方音乐种类的了解和教学，在音乐课程教学内容上局限于学唱地方民间歌曲、舞蹈或器乐曲目，而缺乏对地方少数民族音乐文化情感的关注和体验，难以使学生深入体会和理解少数民族民间传统音乐文化的内涵和特征，也使学生的民间音乐创作实践活动略显苍白。 2 大学音乐教育中少数民族音乐文化的传承路径探索 （1）优化大学音乐教学课程的设置。要明确大学音乐教学课程培养目标，要培养具有地方民间音乐传承能力的人才，将少数民族民间传统音乐纳入到主流专业基础课程体系之中，突显大学音乐教学的民族特色和地方特色，确立地方民间音乐课程在大学音乐专业课程的主导地位，重点培养学生的地方民族民乐鉴赏能力。并要组建高素质的大学音乐教师团队，通过研讨会、到音乐院校专门学习少数民族民间音乐、邀请少数民族民间音乐文化传承人进入大学讲课、优质课评选等活动，提高大学音乐教师团队的民间音乐教学能力，深入挖掘和开发少数民族地方音乐资源文化，形成具有少数民族地方音乐特色的教材，突显其专业性和地方文化特点，引领学生对少数民族地方音乐文化有深入的体悟和了解，培养学生的“双重乐感能力”，以汉族音乐教学为基础，在以汉民族音乐风格为主体的前提下，让学生尽可能多地接触和感知少数民族地方音乐，保留学生对少数民族的文化记忆，尤其是音乐记忆，如：开设“少数民族音乐文化概论”课程，以文化相互尊重为前提，让学生把握少数民族音乐与文化之间的关系和内涵。并开设以技术训练为中心的技能提高课程，让学生通过视听、演唱、演奏等不同方式，加深对少数民族音乐风格和元素的感知，培养学生的“双重乐感”能力。 （2）丰富大学音乐教学内容。要在大学音乐教学中融入少数民族地方传统音乐，提高学生对少数民族音乐的感知能力和鉴赏能力，激发和调动学生探索少数民族地方音乐的兴趣，丰富和充实大学音乐教学的内容，引领学生近距离地接触丰富、独特的少数民族音乐艺术和文化，实现对少数民族地方传统音乐的传承和弘扬。 以湖北省传统音乐非物质文化遗产为例，可以在大学音乐教学中充分挖掘和利用湖北省传统非物质文化遗产，探索其荆楚文化的民间音乐和文化内涵，让学生接触到天门民歌、马山民歌、潜江民歌、大洪山民歌、汉江磨调、江河号子、松滋双擦锣鼓等地方民间音乐，体会“老河口丝弦”那传统的表现形式、优雅婉转的曲调，感受其音韵相融、独具地方风味的说唱艺术;领略风格独特、内容丰富、形式多样的土家族撒叶儿舞、土家族打溜子、利川灯歌、南曲等，以湖北土家族的不同歌曲为例，摆手歌象征土家族人的民族史诗、情歌代表土家族人民的爱情观，哭嫁歌寓意着土家族人民的婚恋观，丧鼓歌则传递出土家族人民的生死观，可以在大学音乐教学中引入丰富多样的湖北土家族民歌，让学生体会土家族歌曲的音乐特点，把握土家族音乐的叙事性、婉转悠扬的曲调、丰富的唱腔技巧，土家族音乐或优美会展、悠长细腻，或淳朴高亢、粗犷豪放，有其丰富而独特的音乐艺术特征和风格。 （3）提升学生的少数民族音乐艺术审美能力。在大学音乐教学中融入少数民族音乐文化，还能够有效地提升学生的艺术审美能力，引领学生进行少数民族地方传统音乐文化的交流和对话，深入体会少数民族音乐艺术的独特魅力。以湖北土家族声乐作品《峡江情歌》为例，作者基于对《龙船调》的情感和环境的理解，将其改编为《峡江情歌》，使音乐的音域更加宽广，节奏也愈发丰富，在对音乐节奏和旋律的合适处理之后，使之与当地的生活更加贴近，呈现出全新的音乐艺术美感和效果。同时，土家族民歌历史悠久，积淀了土家族人民内心的美好情愫和优良品质，传递出催人向上、积极乐观的音乐精神，对于培养学生正确的审美观念有积极的作用和影响，引领学生在对少数民族地方音乐的追求中感受到真、善、美。 （4）感知少数民族音乐文化的独特风格。在大学音乐教学中融入少数民族音乐文化，可以让学生对其独特的人文生态产生深刻的认知和体悟，荆州市边缘的马山人民就用歌声抒情达意，孕育出婉转秀丽的马山民歌音乐，其歌词大多含蓄，多采用比兴的手法，旋律柔和而清晰，《喇叭调》《嘚嘚调》《天天调》《伙计调》《叮当调》极具盛名，要在教学中引领学生感知马山音乐文化的独特人文生态，实现对马山民歌的传承和发展。从荆州马山民歌的品种来看，呈现出多姿多彩的特点，有田歌、小调、灯歌、儿歌、风俗歌、号子、宗教歌等。如：《翻一个荷花对牡丹》马山民歌就流露出马山人民劳作时内心无比喜悦的心情，在马山人民插秧、打水、薅草、收割的田间劳作之中，边打稻谷、边唱歌，并以唢呐进行伴奏，展示出丰收时的热闹场景和民间风情。从马山民歌的内容来看极其丰富，曲调优美，旋律特色鲜明，以《火烧粑》民歌为例，采用曲调简单、琅琅上口、易于传唱的五声音階，旋律流畅，节奏活泼明朗。从马山民歌的结构来看较为复杂，音乐句式结构大多采用重章叠句、赋比兴的艺术手法，较好地表达马山人民内心真挚的情感，便于记忆和传唱。如：《荷花出水朵朵鲜花》中的荷花爱藕就采用托物的手法，寓意表达出妹妹对哥哥的爱慕之情。《火烧耙》采用赶五句结构，表达情妹等待情哥回家吃饭的急迫情境。 （5）创新少数民族音乐教学形式。在将少数民族音乐文化融入大学音乐教学的过程中，要创新教学形式，可以请民间艺人进课堂，让湖北省少数民族音乐民间艺人在大学课堂展示“原汁原味”的民间音乐艺术和文化，让学生共同去体验和感受。还可以利用现代高科技，将少数民族采风现场视频带到大学音乐课堂上来，由高校民族音乐舞蹈研究团队进行现场考察，成立少数民族音乐声像数据库，将其带到大学音乐课堂中来，展示原生态的马山民歌音乐，将大学音乐课堂演变为精彩的民族传统民间文艺盛宴，对学生产生深刻的艺术震撼力和影响力，激发学生探究和学习少数民族地方音乐的热情。还可以鼓励学生参加民间音乐大赛，推进学生的民间音乐实践艺术水平。另外，通过走校企合作的方式，搭建高校与社会艺术团体的音乐实践基地，为少数民族音乐文化的传承开拓多元化的渠道。 3 结语 综上所述，少数民族地方民间传统音乐文化是宝贵的非物质文化财富，要充分挖掘和开发少数民族音乐文化的内涵，将其融入到大学音乐教学课堂和实践活动之中，丰富学生对少数民族音乐文化的认知和体验，提高学生的民族音乐艺术审美素养和能力，实现对少数民族音乐文化的传承和弘扬。 参考文献 [1] 高霞.桂北地区少数民族音乐文化融入高校音乐教育中的探索与思考[J].教育观察，2019.8（27）：68-69，84. [2] 王莹莹.高校音乐教育中少数民族音乐文化的传承与发展[J].艺术教育，2017（19）：44-45. [3] 脱凡.台湾少数民族音乐文化在小学音乐教育中的传承[J].中国音乐教育，2015（02）：41-44. [4] 孟媛媛，宋小英.论新疆少数民族音乐文化传承与高校公共音乐教育——以塔里木大学为例[J].黄河之声，2014（10）：30-32. [5] 赵亚伟.云南少数民族地区高校音乐教育中的本土音乐文化传承思考——以丽江师专艺术系音乐教育专业为例[J].科技信息，2012（04）：23. |
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