| 标题 | 舞蹈表演教学与音乐关联性研究 |
| 范文 | 陈慧 【摘 要】舞蹈表演教学和音乐二者之间的是密不可分的关系，音乐是舞蹈的烘托者，舞蹈是音乐的传播者。在表演教学过程中融入音乐，能够充分的启发学生们的学习兴趣，丰富了舞蹈教学的途径，也能够让学生们快速的理解和学习舞蹈知识和技巧，有效的提高舞蹈的教学效率。 【关键词】舞蹈表演教学；音乐；关联性 【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）32-0025-02 引言 本文基于舞蹈表演教學和音乐的关联性，从音乐的节奏美、旋律美以及情感美三个方面来阐述舞蹈教学中音乐的意义，并结合优秀舞蹈作品来分析如何才能够将音乐更好的融入到舞蹈表演教学中，提高舞蹈表演的美感和感染力。 一、在舞蹈教学中添加音乐的意义 1.音乐节奏美在舞蹈教学中的意义。 音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱，音乐的节奏是舞蹈的灵魂。正是音乐节奏的出现赋予了舞蹈独特的内涵和意义，也正是音乐节奏的出现才赋予了舞蹈不同的层次和情感特征，欢乐、热烈、紧张的氛围需要快节奏来营造，悲伤、宁静、轻松的氛围则需要慢节奏来烘托。舞蹈表演教学和音乐连接的关键点在于音乐的节奏感。舞蹈表演教学中对于音乐节奏的应用，能够培养学生们的节奏美感，让学生们在学习舞蹈表演的过程中更加准确揣摩音乐中的情感，而让自己在舞蹈表演的过程中能够融入更多的表情。[1] 2.音乐旋律美在舞蹈教学中的意义。 旋律指经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动，它建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行。音乐旋律美的鉴赏是舞蹈教学中的基础，也是学生们在学习舞蹈表演过程中基础。舞蹈表演教学的过程中，老师可以让学生们聆听音乐的旋律，并根据自己的理解让学生们设计一些舞蹈动作，音乐旋律在舞蹈教学中的应用不仅打破了舞蹈教学的局限，还能够培养学生们的自主学习能力和创新能力，还能够锻炼学生们在舞蹈表演过程中的感染力。 3.音乐情感美在舞蹈教学中的意义。 舞蹈是一门传达情感的艺术，它本身包涵着强烈的情感性和情绪性，通过动态的舞蹈表演，不仅能够让观众们获得视觉上的美感，还能够让观众们在情感上产生共鸣。舞蹈表演和音乐情感是相互依存的，舞蹈欢快那么配乐的情感也必须是欢快的，舞蹈忧伤那么配乐也必须是忧伤的。我国著名舞蹈艺术家杨丽萍曾经在春节联欢晚会上表演的《雀之恋》，讲述的是两只孔雀相爱的过程，在这个过程中有甜蜜，有痛苦，所以在配乐《雀之舞》之中，就有欢快也有悲伤。所以想要表达出舞蹈的思想和情感，不只需要学生们打好自己的舞蹈功底，还需要不断的丰富自己的知识阅历以便更好的理解音乐中的饱满的情感。[2] 二、音乐在舞蹈表演中的重要性 1.音乐在舞蹈表演中的升华。 舞蹈是表现音乐情绪和内容的一种重要途径，舞蹈表演教学和对音乐的理解是离不开的只有舞者对音乐有充分的理解，才能够通过对舞蹈动作的设计和舞蹈内容的选择来更好的表达自己的理解。音乐赋予舞蹈表演灵魂，让舞蹈表演者和音乐能够更好的融合，舞蹈表演赋予音乐实体，当观众能够更好的理解舞者所表达的思想。在舞蹈教学的过程中，不同的学生舞蹈基础水平不同，对于音乐的理解也有一定的偏差，所以学生们要通过不断的聆听和联系才能够提高自己的舞蹈水平。 2.舞蹈教学和音乐的关系。 舞蹈是艺术的一种重要表现方式，是以经过组织、提炼，美化了人体动作为主要表现形式，着重表现语言文字或者其他艺术表现手段所难以表现的人们内在的深层情感世界，舞蹈的美感是通过人们肢体所表现出来的，通过形体动作作为表现手段。在舞蹈表演中，音乐具有重要的作用。老师在舞蹈教学的过程中，需要逐步调动学生对于音乐的理解和融入，只有真正的将自己融入到音乐之中，才能够让学生们感受到音乐在舞蹈表演中的重要性，才能够调动听觉和视觉器官，让学生们通过对音乐的利用来表达自己的情感。除此之外，老师也要根据学生对音乐的理解能力和适应能力来调整自己的教学方式和教学目标，以便达到更好的教学目标。 3.舞蹈教学和音乐的融合。 “乐之声为耳，在目为荣”，阐述了音乐和舞蹈之间的关系，音乐是为了调动人们的听觉器官，而舞蹈是为了调动人们的视觉器官，视觉和听觉的结合与互补，才能够让人更加深刻的感受到艺术的魅力。从音乐的听入手，激发学生们的学习兴趣，感受和了解音乐中的情感和韵律，然后通过老师的指导，将所学的舞蹈知识和音乐理解有机结合在一起，不仅丰富了现代舞蹈表演艺术的教学手段，引导学生们的自主学习欲望，还能够有效的提高舞蹈教学的效率和水平。[3] 三、如何使音乐更好的融入到舞蹈表演教学中 1.满足舞蹈者情绪变化的要求。 在舞蹈教学的过程中，选择适合的教学音乐需要满足舞蹈者情绪的变化和要求，当音乐响起时，要能够调动舞者的感情和表现力，让情感带动力传递到舞者的肢体上；音乐还要调动观众的情，让观众能够从音乐中更好的感受到舞者情绪的变化。比如我国著名芭蕾舞歌剧《白毛女》中，所选择的音乐要让观众能够感受到“喜儿见到父亲的欢喜”，以及“恶霸上门讨债的紧张”以及“父亲去世的难过”。 2.满足舞蹈内容结构的要求。 古典舞的特点是庄严、大气和优美；民族舞的特点是豪放、婀娜和细腻；拉丁舞的特点是律动、优雅和高贵，所以想要使音乐能够更好的融入到舞蹈表演教学中，需要选择音乐能够更好的满足舞蹈内容结构的要求。《睡美人》、《天鹅湖》等芭蕾舞表演作品之所以能够获得这么多人的喜爱，关键因素就在于它们优美的旋律。一段舞蹈的表演离不开舞蹈技术的要求，但也离不开音乐旋律的烘托。[4] 总结 音乐在舞蹈表演教学中起到了重要的作用，舞蹈的表演和教学都离不开音乐。音乐是舞蹈的内容，音乐能够为舞蹈烘托气氛，增加舞蹈的内涵，舞蹈是音乐的载体，舞蹈能提高音乐的感染力，让更多人的能够更加直观的感受到音乐情绪的变化。 参考文献 [1]张彤，韩俊武.舞蹈表演教学与音乐关联性研究[J].河南农业大学学报（农林教育版）.2011，13（01）：52-54. [2]陈勇军.艺术管理专业应用性课程构建的认知与思考——以音乐舞蹈、影视表演学科相关应用型课程教学为例[J].南京艺术学院学报（音乐与表演）.2013（04）：185-188. [3]刘洋，王蕾.舞蹈表演教学与音乐关联性研究[J].艺术鉴赏.2017（04）：04-04. [4]李韵葳.舞蹈音乐结构和舞蹈表演相关性[J].北方音乐.2016（02）：03-03. |
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