| 标题 | 浅析传统艺术美学对民族动画创作的影响 |
| 范文 | 于航 【摘 要】传统艺术思想对民族动画创作具有重大影响，世界各地民族动画作品，无一不体现着其传统艺术特有的审美意韵。本文按照动画作品的不同风格分为四大地域类别，研究不同地域民族动画的审美意韵，对发展我国动画产业、弘扬中华民族优秀传统文化，具有重要意义。 【关键词】传统艺术 民族动画创作 传统艺术，是一种经过岁月的沉淀和洗礼的艺术形式，它既是精湛艺术的典范，又是经过世世代代留传的不断创造和追求完美的一种精神。 传统艺术的最大特点是其具有广博性。在人们日常生活的各个方面，随处可见传统艺术的踪影，并且对现代民族艺术设计更是有着巨大影响。传统艺术思想是艺术精华的积淀，为人类历史前进积蓄营养，提供参照。鉴于不同的文化差异和审美标准，民族动画对传统艺术有着高度依赖性，因此，一部成功的民族动画，不论故事情节、角色、场景设定还是配乐等方面都要以传统艺术为基本思路进行创作。 一、美国动画公司对传统艺术的活用 1.美国动画的“身份”性 在美国，民族类动画同时具有两种“身份”，动画公司把不同民族的故事进行重塑，其中又加入了“美利坚”式的精神和价值观。比如动画片《白雪公主》是根据德国著名民间文学《格林童话》改编；《木偶奇遇记》是意大利作家科洛迪的代表作；《仙履奇缘》源自是欧洲大陆流传童话故事《灰姑娘》《艾丽丝梦游仙境》改编自牛津大学的一位数学教授所写的故事；《睡美人》是法国作家夏尔·佩罗所著的童话故事；第一部奥斯卡最佳影片提名的《美女与野兽》取材自法国神话故事；还有儿时的经典《狮子王》，其故事原形来源于英国莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》《埃及王子》是以《圣经》旧约中的《出埃及记》为故事蓝本…… 2.中国元素首次美式亮相——《花木兰》 1998年的长篇动画《花木兰》，是迪士尼公司第一次利用中国故事题材制作的，该片开启了美国动画公司借鉴中国传统艺术风格的大门。比如，影片片头采用中国水墨画的风格，以韵染的有色纸为背景，用形传递出神韵，运用笔追求通透，用墨讲究浓淡等。在场景设定上，画面远景采用了大量留白，讲究简洁、空灵、计白当黑。在角色造型上，战士的形象借鉴了秦代兵马俑造型，高大、威武、体块、轮廓鲜明。而马的形象则参考了汉代画像砖造型，圆润饱满，韵味十足。故事虽然发生在古代的中国，但是无论是木兰、木须龙还是其他配角却处处体现着美式的生活习惯。比如士兵洗澡时浴巾的造型，木须用牙膏，祖先开派对，蟋蟀戴着太阳镜以及木兰的早餐稀饭上的煎蛋知香肠等等，甚至连人物对话都带着美式幽默。 3.中国元素在美国商业动画的成熟表现——《功夫熊猫》 此后，《功夫熊猫》在此基础上更是进一步深入借鉴了中国的传统美术种类。在《功夫熊猫》的续集中，更是使用了剪纸、皮影等多种技术表现，更多元地展现了中国传统艺术，使得影片单从画面效果就十分引人入胜。在追逐阿宝的片段中，设计师采用了成都著名景观“宽窄巷”为参照，街道建筑婀娜曲折，高低起伏，交相呼应，展现出中国独有的街巷景观。片中大量选用具有中国传统亭台楼阁作为场景，表现出中国古典园林的写意风格。这种场景并不少见，在好莱坞的许多动作影片中，经常采用复杂的他乡街道表现惊险的打斗场面。一方面多重、错综的建筑利于演员调度，不同机位的镜头可以令画面生动有趣，另一方面可以利用景物丰富画面，展现异国风情。虽然角色和场景表现的是我国传统美学，但影片角色的表演和他们身上传递出的精神却凝聚浓浓的美国风味。因此，在观看这些影片时，我们的目光，首先聚焦于“美国”，其次关注的才是“影片”。可以说，美国动画把复杂的他乡美学结构后的完美重组是其成功的根本原因，它们让人在不知不觉中上瘾，每次你欣赏完一部作品，就切身体会一次它的民族精神和文化本源。 二、日本传统艺术对其动画发展的影响 1.日本民类族动画特点 日本的民族动画具有鲜明特性，日本传统艺术思想在其中具有无可替代的作用。动画从故事情节、场景设计、角色造型、音效创作再到人物动作，无一没有烙上“大和民族”的商标。和服、樱花、木屐、武士等元素充满整部影片。而且，日本动画在挖掘民族的精神层面上更是有着深厚的功力。 2.传统艺术的外在表现（场景、角色、配乐） 在场景和角色设定上，日本民族动画颇具特色。就拿风靡全球的长篇动漫《火影忍者》为例，木叶的建筑主要是以木石为建筑材料，这跟火之国大片的森林，丰富的木材和石材有关系。高大的建筑以石为支撑，木为装饰。矮一点就以木为主，比如宇智波家、奈良家和日向家，大量石材和木材的采用和精准裁切体现日本“禅道”中对于自然、祖宗的尊敬和崇拜以及大和民族严谨的精神。与现实中神出鬼没的忍者形象不同，《火影忍者》的中的角色，是个性鲜明、有爱有恨的群体。他们更接近于普通人，设定中保留着忍者的配饰，比如武器、捆绑物、卷轴等，作者通过这样的手法有效拉近了忍者这种职业和观众的距离。日本民族动画中的配乐强烈体现出传统艺术的魅力，比如宫崎骏的《幽灵公主》，押守井的《攻壳机动队innocence》等，无一不体现出静、虚、空灵的境界，更深深地感受到了一种东方式的抽象。 3.传统艺术的内在表现（故事情节、精神寄托） 日本的民族动画的故事情节多强调生存的忧患意识和武士道精神为核心的日本化的伦理实用主义。例如，在宫崎骏的作品中，体现出来的就是悲天悯人的人文关怀，对爱与和平的向往。在大友克洋的作品中，体现出来的是对机器充满感情的迷恋，这种感性的迷恋同时伴随着理性的恐惧。在押井守的作品中，经常能看到他利用网络题材叙述出“现实与虚构的界线”这一话题，通过这一话题对人类内心深处的灵魂进行质问。在今敏的作品中，体现出个性鲜明贴近你我的人物、角色精神层面的探讨描写、梦境与现实之间的暧昧关系等等。 三、传统艺术在欧洲动画中的“另类”表现 1.欧洲民族类动画特点 欧洲民族动画风格特征与美国、日本又大不相同，作品善于尝试各种不同媒材与表现手法，有时虽流于形式化，但亦不失创意，并不断翻新人们对动画的观感，相较故事性，更注重哲理性。欧洲连续剧类的动画片较少，而动画电影则是许多动画人进行试验和探索的载体。 2.传统艺术在欧洲动画中的具体表现 在创作思路上，由于欧洲是艺术、哲学等思潮的发源地，很多动画师制作的影片风格鲜明，他们并不追求影片票房，而是把许多传统哲学、美学等艺术思维融入动画创作中进行拓展，非常注重原创性和创新性。在创作技巧上，欧洲动画包罗万象，特别重视研究别样、新颖的制作技法。例如法国动画大师亚历山大阿列塞耶夫和克莱尔派克的针幕动画。即便现在的CG技术非常成熟，很多动画师仍然热衷于传统艺术技法的运用与拓展。在场景设定上，欧式传统绘画艺术在动画中起到无法替代的作用，影片中的每一个场景都足以视为独立的艺术作品。角色方面则是造型夸张而动态简化，丰富的面部表情和肢体动作弹性并不多见。总的来说，欧洲民族动画倾向于表现艺术性和文化性。利用万千的手法制造并夸大影片与现实的差距，使作品具有一定的哲理和寓言，如《疯狂约会美丽都》和近期的《克里蒂.童话的小屋》。 四、传统艺术在中国动画中的表现 1.中国传统艺术分类及审美特性 在我国，传统艺术极为丰富，分为：书法、绘画、音乐、戏曲、舞蹈、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统服饰等等，这其中都包含着美与善的统一，强调艺术的表现、抒情、言志；以“合一”为审美最高境界。中国的动画片一度被称为美术片，可见传统美学在其中的作用。在我们的动画艺术史上，许多原创动画利用水墨画、剪纸、木偶、皮影等传统艺术技法来表现，风格十分鲜明。 2.中国早期动画电影的成功经验 我国传统艺术向来都以表现“神似”和“神韵”作为动画艺术的追求。如何有效地“取神”——把握和表现内在的艺术精神，成为中国民族类动画能够在世界上独树一格的关键。这在传统艺术中，向来都有着精湛、独到的处理方法，作为动画从业者，我们完全可以从中汲取营养，获得启发。从动画的角度，最直观地表现民族特色手段就是造型，传统艺术家把造型方法概括为“阴察、默识、传神、写心”四个方面，就是“以形写神”的方法。他们认为创作对象的原始素材需要通过长期观察来认知其“本真”“本性”，也就是从表象认知到内涵认知的过程。只有认识到这两点，艺术作品才能达到“传神”“写心”的目的。基于这种理论，在借鉴和传承传统艺术的精华上，早期国产动画《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《大闹天宫》《哪吒闹海》等作品取得了很高的成就。其中，《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》两部作品的相继推出，标志着中国水墨动画在艺术表现上的成熟，人类感情对象化所形成的“意象”成为水墨动画的最大特色，充分诠释了中国画“似与不似之间”的辩证理念，展现了中国画艺术的独特魅力。而《大闹天宫》《哪吒闹海》两部作品都改编自中国传统经典名著，艺术造型上借鉴了传统京剧脸谱、服饰等特点。表演上借鉴了唱念做打的功夫，并使用了锣鼓的配乐。情节上展现了对腐朽封建制度的强烈批判和反抗，达到弘扬民族精神、激励人心的艺术效果。这些影片充分发挥了传统艺术虚实结合的写意手法，使得传统艺术与动画融为一体，达到“神形兼备”的艺术高度。 3.技术与艺术结合——《桃花源记》 现代民族动画《桃花源记》本美术片取材于陶渊明笔下家喻户晓的同名故事，在3D技术平台上巧妙运用了多种中国传统的艺术表现形式，包括水墨、剪纸、皮影等。2006年，该片荣获日本TBS电视台举办的DigiCon6+2数字作品大赛最优秀作品、中国国际动漫影视作品“美猴奖”大赛最佳短片等大奖。在这部影片中，场景表现的是传统水墨画风格，将层层渲染的笔墨和动画表演结合起来，丝丝入扣，惟妙惟肖。正如中国水墨画追求“以形写神”，又是一种“似与不似之间”的感觉，笔墨神韵，讲究“骨法用笔”，要求：平、圆、留、重、变。墨法又分五色：浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。讲究空白的布置和物体的“气势”。不追求西方的焦点透视技术，不强调环境对于物体的光色变化的影响。而主要表现“气韵”“境界”，这种美学特性和表现形式恰恰与整部片子的山水田园风格交相呼应。人物造型方面则借鉴了传统皮影效果（旧称“影子戏”或“灯影戏”，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧），而造型师又在皮影的基础上用粗墨沟边，使得动画角色与场景显得极为协调。在动作处理方面则延续了皮影人物的特点（每处关节钉有铆钉，使人物活能够自由活动，动作跨度流畅夸张，表演起来生趣盎然，活灵活现），创作者利用电脑软件模拟出这种精湛技艺，使得影片极具中国韵味。 4.传承与创新 中国传统艺术向来以其浓郁的民俗气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史，越来越受到国外观众的欣赏和青睐。以上提及的经典国产动画正是汲取了传统艺术的精髓，进而在此基础上推陈出新，有效利用新颖的技术并让其与我们的民族精神有机结合，才能长期在世界动画界占有一席之地。因此，作为当下动画从业者，我们应该以弘扬民族精神和展现华夏风采为己任，充分重视中国传统美学对艺术创作的影响，巧妙运用其艺术精髓，在创作过程中做到兼容有序，拓展创新，利用现代技术手段和思路，使传统艺术在动画中生根发芽，成为作品的“灵魂”，同时也让动画这门新兴艺术更加富有人文内涵。做到“民族的，世界的。” 【参考文献】 [1]梁恩瑞. 中国动画民族性的思考[J]. 神州民俗·教育科技， 2008 （6）. [2]刘桐.温暖与冰冷——宫崎骏vs押井守[J].电影，2008（10）. [3]王嵋.中国传统艺术对中外动画片的影响[J].电影评介，2012（11）. [4]周兰平.动漫的历史[M].重庆出版社，2007. |
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