| 标题 | 高职音乐欣赏教学的灵动设计 |
| 范文 | 方晓梅 [摘 要]高职院校旨在为国家培养思维敏捷、富有创新精神的高素质人才。音乐是高职教育教学的重要内容，学生在音乐聆听、欣赏的过程中，能够获得更深切的感知，这对提升学生的音乐素养有很大帮助。高职教师在音乐欣赏中应重视内涵感知，深挖教材，创设情境;通过示范演唱、绘制图谱的方式重视音乐节奏把握;通过自主哼唱、乐器演奏的方式重视音乐旋律剖析;通过深情演唱、趣味创编的方式重视音乐情感熏陶。 [关键词]高职;音乐欣赏;灵动;教学设计 [中图分类号] G71 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2019）06-0154-03 音乐欣赏，就是借助各种各样的学习方式，如聆听、演唱等形式，感受音乐形象，感知歌曲蕴含的情感内涵，从而激起音乐欣赏者的情感共鸣，培养学生的审美能力。音乐欣赏能够给学生提供接受审美教育的机会，并让学生在这个过程中逐渐形成正确的价值观、道德观。不仅如此，音乐欣赏还能启迪学生智慧，对学生的创新意识有启发作用，能引导学生形成协作、坚毅等良好的心理品质，形成健全的人格。既然音乐欣赏的价值是不可估量的，音乐学科又是高职教学的有机组成部分，教师就要高度重视音乐欣赏教学，采用最契合的教学形式，拉近音乐学科与学生之间的距离。 一、音乐欣赏重视内涵感知 音乐是人类文化传承的重要载体，学习音乐，能够帮助学生了解祖国文化，拓展学生的文化视野。音乐内容是音乐的重要组成部分，是学生学习音乐需要首先解决的问题。学生要想掌握音乐基础知识和技能，就必须首先了解、感知歌曲内容，这样才能在此基础上真正体验音乐、整体认识音乐。感知歌曲内涵的方式有很多，挖掘教材，创设趣味化的体验情境都是不错的选择，具体如何选择，需要教师在综合考量的基础上做出决策。 （一）深挖教材 教材顧名思义就是教师教学活动的参考，它是编者精选出来的供教师和学生使用的材料。在音乐教学中，教材是最主要的教学依据。教师对教材理解程度的高低直接决定其教学效果。在教学实践中，教师要精准把握教材主题，深入探索教材内涵主旨，恰当进行艺术加工和创造活动，实现教材的灵动丰盈。钻研教材是教师需要研究的内容。教师只有主动探索教材内容，才能制定出精准的教学目标和教学任务，推进教学活动的开展。在探究教材时，教师往往停留在表面，抓住的是局部知识，不能从全盘考虑，深刻理解教材。这显然是不合适的。作为课堂教学的实施者，教师必须有更深、更广的意识，从大处着眼，将教材看成一个整体。这样学生才能从小处着手，分析每个单元、每首歌曲的主题，对教学内容进行准确把握。如果高职音乐教师具备较高的教学能力和音乐素养，自然能够主动探索教材，把握教材的本质内涵。只有对教材展开深度挖掘和探索，才能准确理解歌曲情感，取得理想的教学效果。 （二）创设情境 创造性的理解和使用教材是对高职教学的必然要求，音乐教学亦是如此。教师要根据教学资源、学生认知实际处理教材，加工教材、活用教材。创设教学情境不仅是课堂导入的重要方式，更是教师活用教材的具体体现。创设情境就是在教学实践中，教师从教学需要出发，在综合考虑相关变量的基础上，采用多种形式的学习方式，创设适合度更高的教学情境，促使学生积极主动地参与学习。创设情境的方式众多，教师必须以生为本，以学生的学习需要为出发点进行选择。进行情境创设时，教师要秉承一定的原则，如诱发性原则、合作性原则和真实性原则。音乐是一门承载着美感的艺术，如何将音乐的美感与学生的感知链接起来，是教师需要思考的问题。创设情境将两者很好地结合在一起。在音乐欣赏中，教师可以根据音乐学科的特点，借助多媒体技术，创设体验性情境。媒体技术的快速发展为音乐教学注入了活力，色彩、声音都能给学生带来极大的刺激，多媒体丰富的声、光、电技术恰恰与学生的学习需求相契合。教师可以巧妙利用这一点，借助媒体吸引学生关注力，激活学生思维。 学习民族歌剧《白毛女》，教师首先讲述歌剧的创作背景：1940年晋察冀边区流传着一个“白毛仙姑”的故事，据传她是贫穷农民杨白劳的女儿，名叫喜儿，她的人生是不幸的但同时也是幸运的……学生对这些故事还是比较感兴趣的，在聆听过程中，学生思维启动。接着，为了让学生直观感知歌剧特点，教师将多媒体技术应用到教学活动中。首先是利用多媒体展示了几张《白毛女》的宣传照，学生在视觉上受到冲击，纷纷发出赞叹声。当学生完全进入学习状态后，教师播放了歌剧中《大山生活》的剧情。教师巧妙借助从后往前的播放顺序，先将结果展示出来，吸引学生关注力。学生的好奇心自然被激发出来。喜儿为什么会生活在大山里？她的亲人去哪里了？难道她没有自己的家吗？这一系列的疑问会在学生脑海中形成。学生探索歌曲内容的热情极其高涨。 二、音乐欣赏重视节奏把握 作为音乐构成的第一要素，节奏是音乐的灵魂。音乐各要素要想发挥各自的特点，必须依赖节奏的形式。在音乐欣赏教学中，把握歌曲的节奏特点是最为关键、最为重要的内容。然而在教学实践中教师发现，学生往往不能正确识别节奏、时值的比例关系，节奏识别速度方面都或多或少的存在一些问题。每一首歌曲都有其独特的特点，要想准确理解歌曲内容，感知歌曲特色，就必须对歌曲节奏有精准把握。感知节奏的方法很多，教师示范演唱，让学生在聆听中感知节奏，这是常见的教法选项。此外，引导学生将音乐与美术学科相结合，绘制图谱也是很好的选择。 （一）示范演唱 示范是教学活动最有效的方法，而教师示范则是最贴切、最真实的。无论是基础教育阶段还是高职教育阶段，绝大部分的学生都存在向师心理。正所谓“亲其师，信其道”，教师可以抓住学生的这一心理特点，借助示范演唱的形式，激活学生对歌曲的学习探索兴趣，提升课堂教学效率。这时，教师在学生心目中的形象也会更加权威，这能促使师生关系更加健康、和谐。教师在示范演唱的过程中，自然会投入感情，教师的情绪能够有效带动学生。学生观察教师的一举一动，在声音聆听中感受歌曲蕴含的节奏和情感。教师良好的范唱、范奏和表演，能够让学生在无形中受到感染，促使学生产生探索节奏的欲望。为了让演唱更加生动形象，教师可以借助现代化的教学技术，设置背景音乐，进行环境渲染。这样的演唱将会更加生动形象，更能吸引学生的注意力。 （二）绘制图谱 图谱是音乐学科特有的，它是借助图形、符号、文字等形式记录信息，帮助学生完成识谱、记谱任务的一种学习方式。图谱具有直观性、独特性、形象性和趣味性的特点，在音乐欣赏教学中，图谱教学法发挥着积极的作用。在高职音乐教学中，教师亦要发挥图谱的教学法优势，适时引导学生绘制趣味化的图谱。音乐不是孤立存在的，它与其他学科之间存在千丝万缕的联系。如果教师单纯从音乐专业角度进行思考、设计，音乐欣赏教学就会显得淡薄而乏味。教师不妨在音乐教学中引入美术学科元素，以图谱为载体，让音乐美术两种艺术实现融合。这种教学方式带给学生的感受是全新的，学生关注力会快速集合，思维也会更加活跃，对节奏也会有全面的认知。 比如欣赏音乐剧《猫》，教师由各具特色的猫的形象导入，学生进行感受并讲述《猫》的剧情：在一个特殊的夜晚，每年一次的猫家族庆祝会上，每只猫依次向来访的人类介绍自己……讲述结束后，教师播放音乐剧《猫》并提出聆听要求：“请大家在听的过程中识记歌曲节奏，待会会有一个检验歌曲节奏的小活动”。教师提出要求后，学生的聆听活动就有了明确的方向。聆听结束后，教师出示节奏绘制的检验活动：请大家根据听到的歌曲节奏，选择一些自己喜欢的字符绘制节奏图谱。学生根据自己的兴趣爱好选择。有的学生以自己喜爱的动物为字符展开绘制活动。有的学生不但选择了字符，还选择了一些卡通画和线条。 三、音乐欣赏重视旋律剖析 著名音乐教育家洛林·霍兰德曾指出：“音乐旋律是掌握创造性进程最为关键的手段。”可见，歌曲旋律在音乐欣赏中发挥着无可替代的作用。歌曲旋律是比较抽象的，只能依靠个人感知，很难借助讲授的方式让学生把握。如何引导学生对歌曲旋律特点展开剖析，快速掌握相关知识，是高职音乐教师需要直面的课题。在教授旋律这一部分内容时，教师往往喜欢采用知识灌输的方式。如果教师只是讲述大量理论知识，课堂教学氛围会比较枯燥、单调，学生的学习效果自然不理想。因此，教师要采用多元化的教学方式，让学生快速掌握歌曲旋律。 （一）自主哼唱 在教学实践中，教师的主导作用具有必要性、客观性和必然性，但这并不意味着学生的主体地位就必须被削弱。新的教育理论明确要求，学生是学习活动的参与者、践行者，教师要将学生放在更加重要的地位。在音乐欣赏教学中，自主哼唱歌曲就是学生主体地位的具体展现。自主哼唱就是在学习歌曲的过程中，学生选用自己喜欢的词语，将歌曲的旋律和曲調哼唱出来。在学习活动中，学生不可能一下掌握歌词，尤其是高职音乐教材中的歌曲，歌词相对比较深奥。这对学生来说是一种考验。哼唱歌曲不需要识记歌词，这降低了歌曲的难度系数，学生自然愿意参与其中。只要学生能够哼唱出歌曲旋律，掌握歌词就是早晚的事。在哼唱过程中，教师要让学生选择合伙人。一名学生哼唱，一名学生聆听、点评。自主哼唱歌曲的方式能够在检验学生哼唱质量的同时，强化他们的合作意识和协作能力。 （二）乐器演奏 随着经济社会的发展，器乐已经逐渐得到普及，音乐欣赏教学再也不是单纯的歌唱教学了。在高职音乐欣赏教学中，教师要将乐器渗透进来，让学生快速掌握歌曲旋律特点。乐器种类异常丰富，常见的乐器有竖笛、架子鼓、电子琴、二胡、琵琶、钢琴等。其中有很大一部分乐器，学生在中小学阶段已经接触过。这对乐器演奏的促进作用是很大的。在教学实践中，教师要根据歌曲内容和特点，选择恰当的乐器进行演奏。乐器选择是至关重要的，是音乐演奏的基础。每种乐器发出的声音是不同的，歌曲旋律特点决定了必须选择的乐曲种类。要想顺利完成演奏，必须对歌曲进行全面把握，尤其要对歌曲旋律有精准感知。只有这样，学生运用乐器演奏出来的音乐才是动听的，才能吸引人、打动人。 比如欣赏冼星海的《黄河大合唱》，教师由音乐家冼星海的生平导入，学生在聆听过程中感受冼星海的音乐精神。教师继续引导道：“大家对冼星海还有其他了解吗？冼星海与《黄河大合唱》这首歌之间又有什么样的故事呢？”学生讲述相关故事。讲述清楚冼星海与《黄河大合唱》后，教师播放歌曲，让学生静静聆听。之后教师发问：“在你看来，这首歌应该用什么样的乐器演奏呢？”学生开始积极讨论。在讨论中，学生初步确定乐器。教师将意见一致的学生进行归类，并从中选出代表，根据选定的乐器进行实际演奏。学生参与的热情还是极高的，在演奏中，学生逐渐意识到歌曲的特色，否定了一部分乐器，找到了真正适合这首歌曲旋律的乐器。 四、音乐欣赏重视情感熏陶 音乐教育是以审美为核心的学习活动，具有强烈的感情特征。音乐学科特性决定了在引导过程中，教师必须关注歌曲情感，关注学生情感，满足学生审美需求的同时，还应陶冶性情，净化灵魂，达到“以情动人”的效果。一味灌输乐理知识肯定无法实现教学目标，教师要从情感视角出发，满足学生的鉴赏需要。演唱是最原始，也是最能激活学生情感的方式，让学生到讲台上深情演唱，学生自然要积极准备，在准备过程中提升对歌曲的认知，提升自身的音乐素养。 （一）深情演唱 高职阶段，学生个性特征比较明显，每个学生音色、发音习惯各不相同，演唱效果也不一样。教师要抓住学生的发音习惯和音色特点，指导学生开展演唱活动。演唱的形式可以分为多种，合唱和个唱是最常见的，如果教师能够运用好这两种形式，就能够达到较好的教学效果。这两种演唱形式各具特色。个唱就是一个人到舞台上演唱歌曲，完成表演。个人演唱能够最大限度地挖掘个人的潜能，对学生个人能力素质的提升有极大帮助。然而课堂教学时间是固定的，不可能每名学生都到讲台上展示。于是合唱的形式便应运而生。合唱是指两个及两个以上的学生进行的联合演唱活动。学生在合唱过程中，相互配合，相互帮助，共同完成。合唱不仅能够弥补个唱的短板，还能激发学生的合作意识，让学生掌握歌曲旋律、节奏和情感内涵。 （二）趣味创编 在音乐欣赏课堂中，生动活泼的教学方式能够激活学生的参与意识，激发学生的表现欲望和创作欲望，这样有利于学生的想象力和创造力生成，最终能让学生顺利感知歌曲蕴含的情感。歌曲创编是一种创造性的教学方式，它是指教学中引导学生对学习内容进行演唱、表演，在综合性的实践活动中，发挥学生特长，培养学生的创新思维。在歌曲创编过程中，教师不能提出过高的要求，只要学生的表演活动与歌曲主题相契合就可以了。至于创编形式，教师不能给出固定模式，以免束缚学生的思维。在创编表演中，学生是主力军，教师不能过多干预，要相信学生的能力，给予学生充足的自主权。学生在创编过程中，表演能力、表达能力、思维能力和感知能力都会得到质的飞跃。同时，学生内心情感得到激发，能够从深层次感受到歌曲的社会价值和艺术价值。 学习芭蕾舞剧《红色娘子军》后，教师引导学生回忆该剧特点、人物形象特点、故事情节等内容。学生再次对芭蕾舞剧内容有全面的了解和把握。接着教师设计表演活动，让学生在表演过程中体会剧情：选择一个你最喜欢的人物形象，进行演绎，在演绎过程中，可以适当增加角色内容和表演形式。这个芭蕾舞剧中的角色选择还是比较多的，学生根据需要选择了解说、洪常青、连长、乡亲们等角色。在表演时，学生不仅对剧中人物产生了亲切感和新鲜感，而且深切感受到革命战争时期，普通老百姓对红军的热爱和赞颂之情。 高职音乐欣赏教学有其特点，在施教时，教师要从学生的音乐认知和审美特点出发，创设体验性情境，让学生在特定环境下，深度挖掘教材内涵，把握歌曲特色。教师的示范演唱能够给学生带来启迪，教师要利用自身优势，开展演唱，让学生在聆听过程中产生绘制图谱的冲动，迅速把握歌曲节奏。当学生对歌曲有了基本感知后，教师借助乐器进行演奏活动，同时让学生进行自主哼唱活动，这样学生就会对节奏有更深刻的认知。在音乐欣赏教学中，情感熏陶是终极目标，教师丰盈演唱形式，进行趣味化创编，学生情感在不知不觉中得到深化、升华。 [ 参 考 文 献 ] [1] 李崇宇.高职院校音乐艺术欣赏教学探讨[J].黄河之声，2018（11）：104. [2] 钟蓉蓉.高职音乐欣赏教学中存在的问题与改革策略[J].北方音乐，2018（3）：214. [3] 张潇文.音乐欣赏教学在高职审美教育中的探索[J].北方音乐，2017（6）：213. [责任编辑：陈 明] |
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