| 标题 | 泛娱乐化时代影视IP热的冷思考 |
| 范文 | 【摘 要】 泛娱乐时代，在政策、互联网、粉丝经济和网络文学等多方面的助力下，我国出现了影视IP热的现象，并建构起一条以影视IP开发为核心的泛娱乐化产业链。文章在梳理泛娱乐与IP概况、影视IP成因的基础上，重点分析影视IP剧这一文化产品和文化现象对粉丝产生的影响，进而对影视行业开发有价值的IP提出建议。 【关 键 词】泛娱乐化时代；影视IP热；冷思考 【作者单位】邓树强，齐齐哈尔大学文学与历史文化学院。 【基金项目】2018年度黑龙江省省属高等学校基本科研业务费科研项目“网络文学IP剧发展现状研究”阶段性成果。 【中图分类号】G223 【文献标识码】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2018.21.013 泛娱乐时代，IP作为泛娱乐的核心，迅速受到相关行业重视，并逐渐形成漫画、动画、游戏、影视和周边衍生品等IP全产业生态体系。当前，影视IP是IP全产业链中最热的一环，形成了以开发影视IP为核心和起点，进而开发手游、网游、动漫、电影和舞台剧IP等的运作模式。该模式既是当前影视行业环境特点的集中表现，又预示着我国影视行业未来的发展方向。因此，文章重点分析了影视IP热下，影视IP剧这一文化产品和文化现象对粉丝产生的影响，进而对影视行业开发有价值的IP提出建议。 一、泛娱乐化与IP 随着大众文化消费、互联网与新媒体的发展以及大数据技术的应用，2011年，腾讯公司率先推出泛娱乐战略，以打造明星IP的粉丝经济为核心，实现网络文学、影视、游戏、动漫和音乐等跨领域、多平台的互动娱乐新生态，促使泛娱乐资源升值。从2013年开始，小米、华谊兄弟等大型企业也跟随其后，制定泛娱乐发展战略，将其视为全产业发展的核心。2014年，“泛娱乐”又被写进政府相关部门的报告中。2015年，“泛娱乐化”被行业公认为互联网发展八大趋势之一，成为文学、动漫和影视等领域行业人士不断提及的高频词汇，引发了一股抢IP的风潮，各大互联网公司逐渐构建了一个打通文学、游戏、动漫和影视等多种文化业务领域的IP产业[1]。这一系列的变化标志着泛娱乐时代的来临。 那么到底何为泛娱乐呢？腾讯集团副总裁程武认为，“泛娱乐”核心就是IP经济的创造与运营[2]，而IP最原初的概念是知识产权（Intellectual Property）。2015年后，IP概念出现了明显的语义泛化，同时出现广义与狭义之分。从广义来讲，IP指的是有待整体开发的、可发展衍生产品或者产业的项目，比如，电影、电视剧、游戏、小说和动漫，可以是版权、一个品牌、一件艺术品，也可以是一个人、一句话、一个概念。从狭义来说，IP指的是那些被广大读者熟知的、具有巨大开发价值的网络文学作品[3]，这也是当前我国影视行业改编的主要对象。当下，IP已变成了大众熟悉的一种商业概念，IP开发、运营的前提是规模庞大而忠实的粉丝群以及内容创意。从这一角度来说，IP是基于粉丝经济的商业开发，其将粉丝影响力转变为商业能力，IP剧便是这样的模式，进而推动影视行业的高速发展。 二、影视IP剧热的原因 泛娱乐化时代，影视IP剧是IP的重要表现形式。我们将有一定粉丝基础的国产原创网络小说、游戏、動漫等改编而成的影视剧，统一称为IP剧。据统计，2017年，爱奇艺、腾讯视频和优酷土豆等主要视频网站播放的自制剧中，IP剧共90部，比2016年增加59部，占自制剧总量的67%。其中，小说改编的IP剧占主导地位，还出现了由动漫、游戏等改编的IP剧和经典影视IP改编剧。可见，IP热直接推动了影视行业蓬勃发展，那么，IP剧为何会发展如此迅速呢？ 1.“一剧两星”政策的刺激 2015年，我国开始实行“一剧两星”政策，即一部电视剧最多只能同时在两家上星卫视频道播出，这一方面使得电视剧资源变少了，直接导致电视台的剧荒，同时，也增加了电视台和制作单位的制作成本和投资风险；另一方面，加剧了电视台之间的竞争，实力强的一线电视台几乎垄断了大制作、高热度电视剧的播放权，但其因收入模式单一、电视剧制作成本高，这些电视台也不敢尝试原创制作，而由拥有大量粉丝基础的IP改编成的影视剧是其最好的选择。IP具有天然的受众优势和宣传优势，极大地保障了投资回报比的稳定，降低了投资商的风险，这也是IP被影视行业追捧的主要原因。 2.粉丝经济的原动力 “互联网+”时代，粉丝在商业文化中的地位越来越重要，他们对喜欢的人或事物投入大量的精力，并形成群体性的感知和认同，具有强大的购买力，由此形成一种商业运作模式——粉丝经济。粉丝经济有三种模式：以偶像明星为核心的明星经济，以媒介内容为核心的IP经济，围绕社群进行商业资源整合的社群经济[4]。其实，无论哪一种模式的粉丝经济都具有情感认同、大众文化、娱乐文化和消费文化的特征。 情感认同是粉丝经济的驱动力，IP开发必须要与粉丝达到情感共鸣，才能推动用户黏性的付费转化。将明星与IP结合，成功地实现粉丝经济的目标，这是大多数IP剧未拍先红的根本原因。正如程武所言，“IP实质就是经过市场验证的用户的情感承载，或者是说在创意产业里面，经过市场验证的用户需求”[2]。《花千骨》《盗墓笔记》《致我们终将逝去的青春》《鬼吹灯》《何以笙箫默》等热门网络小说之所以被改编成影视剧后能大获成功，正是因为早在小说阶段，就已经拥有大量的原著粉丝，他们共同的情感认同与消费需求，成为影视剧收视率、高回报的保障。 当代大众文化、消费文化和娱乐文化已渗透到生活的方方面面，粉丝也已成为大众文化的消费者、消费文化的实践者和娱乐文化的推动者，使得娱乐演变成大众文化和消费文化的刚性需求。这在一定程度上也造成了负面影响。比如，某些制作者对影视剧主题选择、表现形式和角色塑造等多方面进行娱乐化包装，不断挖掘娱乐性因素，热衷于通过恶搞、噱头、戏谑等方式来吸引粉丝，消费粉丝。 3.互联网与科学技术的支持 互联网颠覆了人们的生活、生产方式，影视IP的火热与其发展有直接关系。一方面，互联网资本介入影视行业，改变了影视行业中传统媒体资源垄断的现状，使得影视制作主体更加多样化，为IP作品制作提供了经济上的支持。另一方面，以互联网为载体的科学技术进步推动了媒介融合，打破了不同形态媒介之间信息和技术的壁垒，各大电视台与视频网站在媒介融合下构建了全新的传媒生态系统，推动了影视行业的繁荣。社会化媒体QQ、贴吧、微博和微信等，极大增强了粉丝的凝聚力和归属感，成为粉丝经济发展的重要支撑，扩大 了IP作品的影响力。与此同时，数字技术的更新发展拓宽了影视剧的种类，使得科幻和魔幻类影视IP作品出现，给观众带来新奇的体验和视觉享受。比如，电影版的《仙剑奇侠传》《盗墓笔记》《火影忍者》等均借助于炫目的多媒体特效、全息投影展示技术，创造了奇幻、诡谲的视听奇观，带来了超高的收益。 4.网络文学的繁荣 互联网的发展推动了网络文学的高速增长，在短短的20年，我国网络文学创作数量与市场规模已呈现井喷态势。2016年，我国网络文学市场规模达到120亿元，同比增长25%；网络文学总数达到11.6百万部，预计2020年达到22.4百万部，年复合增长率为17.8%。2016年，新增网络文学作品1.9百万部，预计2020年达到3.2百万部，复合增长率达到13.7%[5]。从题材角度来讲，网络文学包括科幻、玄幻、仙侠、悬疑、青春、都市和历史等十几大类题材，每一类又有多种小分类，远超传统文学题材范围，客观上造就了网络文学IP多元化，使其成为众多娱乐内容，尤其是影视剧的IP源头。 由此可见，影视IP热下，多方主体共同构建了一条从选材、制作到传播等环节的全产业链生产模式。这一模式不仅为影视生产提供了新的路径，而且逐渐形成以IP影视为核心的泛娱乐产业链。 三、影视IP热给粉丝带来的影响 从本质来讲，IP剧是一种综合艺术形式，肩负着社会教化功能，传递着中国主流的文化价值取向。从经济角度来讲，以IP为主体的新兴经济模式是以实现经济效益为根本目标。不可否认，IP剧确实为影视行业发展带来新的机遇，也逐渐形成了以IP影视为核心的泛娱乐产业链。比如，《花千骨》以开发影视剧为起点，而后开发了系列手游、网游、动漫等，创造了巨大的盈利空间，据说还将开发电影、舞台剧等系列衍生品[6]。IP影视剧之所以受追捧，主要在于影视制作方看到了IP影视剧强有力的市场影响力和快速的变现能力。影视制作方纷纷抢购、开发各种IP以及同源IP，而庞大的粉丝群为各种IP开发、运营提供了稳定的市场保障。当下，IP剧似乎已成为粉丝剧的代名词，任何剧只要有粉丝群，无论其制作质量、艺术性等如何，都有爆火的可能。虽然IP剧中不乏良心之作，但整体上IP剧商业性较强，导致人文内涵缺失、艺术性不足。 一种类型IP剧火了后，市场必将会出现诸多同类作品，也使得IP剧市场出现诸多乱象。为了追求上映速度，抢占市场先机，注水剧、抄袭剧、替身剧和抠图剧层出不穷，但这些IP剧依旧上演霸屏模式。一些热播综艺节目IP收获大量粉丝后，加上诸多明星IP效应，制作方将其改编成综艺大电影，其更像是节目的番外篇，继续发挥娱乐、话题对粉丝的吸引力，全然顾不上电影的艺术性、人文性。制作方全然不顾某种类型IP是否适合开发，是否具有艺术性，是否能为粉丝带来启发与思考，即使知道是一次性消费粉丝，也会进行创作，甚至美其名曰为粉丝带来多元化的娱乐方式。 四、开发有价值的IP 每个时代都有主流的艺术形式，但无论哪一个时代，哪一种艺术形式，只有立足于时代，立足于民族优秀的文化，指向人的精神世界，蕴藏丰富的人文精神，才能历久弥新。作为社会主义新时代的艺术形式，IP剧要承担起经济和文艺的双重责任，既要拉动产业发展，推动经济增长，又要肩负传播优秀文化，为粉丝树立正确三观的社会责任。IP剧的思想、观念和道德等在潜移默化中影响着粉丝，尤其是身心还不成熟的青少年粉丝群体。 这就需要制作方开发有价值的IP，何为有价值的IP呢？第一个层面，IP要有精神内蕴，传递正能量，关注人性与生命，蕴藏深厚的文化内涵，启发粉丝思考人生。第二个层面，IP要有特色与创新。第三个层面，IP表现方式要具有独特性，也就是故事处理、剧情发展、情节递进、人物塑造和构图色彩等既要因剧而异、因时而异，考虑IP是否适合多元化艺术表现，又要传递深刻的主题内涵，与受众形成价值认同。套用中国传统绘画创作方式来说，只有通过经营位置、以形写神，进而让受众迁想妙得，才能避免类型化、同质化IP剧，提升IP剧品质。比如，《琅琊榜》构图、色调和布景等蕴藏着中国传统美学意境，在服装、礼仪等诸多细节上精雕细琢，追求叙事自由的最大化等，充分发挥电视剧的视听语言特色，将原著魅力发挥到极致。第四个层面，IP也要有一定商业理念，这也是推动其可持续发展，获得成功的基础。此处商业成功不仅是变现、盈利，更重要的是让粉丝、受众获得情感与精神的满足，为他们带来正能量，引导他们积极向上。 因此，在泛娱乐化时代，IP剧应该在娱乐与文化之间，经济与社会效益之间找到平衡点，开发有价值的IP。这样的IP剧才能为各个年龄段的粉丝带来其所需要的精神养料，才能拥有高忠诚度和规模庞大的粉丝群，助力其价值变现。 参考文献 [1]茅硕. 泛娱乐时代全IP产业的发展趋势[J]. 出版广角，2016（18）：24-26. [2]程武，李清.IP热潮的背后与泛娱乐思维下的未来电影[J]. 当代电影，2015（9）：17-22. [3]叶新，后宗瑶. 当我们谈论IP时，我们在谈论什么[J].出版广角， 2016（14）：18-20. [4]蔡騏. 社会化网络时代的粉丝经济模式[J]. 中国青年研究，2015（11）：5-12. [5]互联网数据中心. 2017年中国网络文学市场规模达63亿元[EB/OL]. （2017-07-06）[2018-10-20]. http：//www.199it.com/archives/609583.html [6]杨雪. 产业演变理论视阈下我国IP影视产业发展再思考[J]. 传媒，2018（8）：80-83. |
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