| 标题 | 构架现代传媒展览中的艺术性与现代性 |
| 范文 | 孙延俊 摘要本文对如何构架现代传媒展览中的艺术性与现代性进行了分析。 关键词展览色彩艺术性现代性 中图分类号G206文献标识码A 美术展览是指各类美术作品在一处精心设计空间内的展示，有时附有简略文字性的解释。如今许多美术展览已成规模，以往我国传统的美术展览大致通过三种传媒方式：一类是官方的、体制文化的，如国家型的各届美术作品展等；二类是学术的、专业的，如知名美术家个人展览等；三类是商业的、经济的，如美术作品拍卖展等。这三种传媒形式的展览构成为了艺术文化的传播平台，已成为了美术家传播艺术思想的盛会，同时也成为了商家的投资新选择。但现代的美术展览已有了很大的融合，大多以三类展览与网络相混合来进行的，体现了今天传媒中美术展览与社会和市场的有机结合，展览文化也变得日益丰富繁荣。现今，美术作品展览中的艺术性和现代性作为展览的重轴，对美术展览的发展还承担着引导和指向作用。 美术展览并非只是简单的美术作品陈列，若要最大限度的发挥美术作品的魅力，除了美术作品自身具有很高的艺术性外，传媒展览的艺术性也会给美术作品增加传播作用。美术展览作为一种传播艺术语言体系，在展览过程中体现的不仅只有运作方式和操作技巧，还包括选题视角、人文理念、艺术内涵，主要就是展览的艺术性问题；许多的学术团体、展览机构或美术馆都研拟自己的策展决策模型，使展览信息的传播快速、广泛的送达到接受者，从而使展览的信息得到较好的传播，但，这种展览模式的套用仅是适应市场快速发展的一种需求，从展览的本质目的出发，体现艺术魅力，展览还需要本身艺术价值，规范的、科学的展览流程中加入丰富的艺术元素将使展览更可观、可研。在现代传媒中美术展览中加入艺术元素主要有以下具体环节： 选择美术作品的艺术性。在举办展览前期需要一份详细的调查和预测，调查预测出展览对象及其可行性并提出，之后制定详细流程计划。全面精心的前期策划至关重要，是美术展会成败的第一步。前期准备完毕就是选择艺术品，如果是官方展览，这些美术作品来自不同的机构；如果是学术展览，主要来自美术专业机构等；如果是商业展览，很多来自企业、画廊和收藏机构。美术作品的选择是根据展览的目的而定，确定展览的主题，定位于是什么性质的展览来选择所展览的美术作品，但是其中有个协调的过程，无论什么性质的展览，都需要分类进行，所以美术作品的选择就需要考虑到展览目的和作品分类问题，也就是整个展览主题的艺术性统一、和谐。 设计展览空间的艺术性。展览的具体展现内容包括美术作品、标签、正文镶板凳，有时也包括目录。根据作品数量、作品风格、作品定位等对建筑环境进行与作品相协调的设计，包括展览柜台、展览框架、照明选择等。掌握展览室内总体设计风格。设定总体环境色调，在此环节最为重要，除以上因素外，展览的氛围还需要环境的衬托和强调，涉及到色彩和诸方面，定位色彩元素对展览的艺术性有良好的调节视神经作用，所以色彩常被人视为精神上、感情上的重要语言是有道理的，它确实能激发人的各种感情表达。暖色传达给人以兴奋，冷色给人平静、清爽的感觉，而黑色白色则给人以严肃、素朴的感觉，灰色给人以安详、舒适的感觉。不同色彩的搭配、变幻、调和，更加显现风格迥异的感官映像，给人多种媒介汁感觉。它能更深刻的吸引人，达到传媒神经的最高境界，加强造型的效果，它直接地、更好地传递展览的情感。给人以深刻的影响。除色彩不仅给人以美的感觉，同时还会带来更多的联想和思考。 展览中色彩的运用在现代传媒中要有穿透力和时空感，要做到传递的感官丰富性、多样性，就不能仅停留在色彩的形式变化上，展览空间色彩设计的真正灵魂其实来自于设计师的意设，没有意念的空间色彩传递，无异于一具空有漂亮的色彩躯壳，只有将创作意念配合色彩元素融入空间设计中，设计才有灵魂，那些颜色就会向观众传情达意，发挥出色彩对展览的配合、衬托灵动作用。传媒色彩的单纯、明确有很强的符号性，适合学术性的展览和宣传，这类的色彩设计相比展览在目的上更加着重传媒本身的价值，它能有效地统一总体特征。突出个体面貌，对作品起到较强的衬托作用；强烈的色彩对比会刺激人的感官，引起某种情绪和心理的变化，这样的色彩应用于集体展览宣传上，可以融合作品的多样性，统一展室视觉；柔和微妙的色彩则含蓄内向，令人细细品味，对民族风格、乡土风格的展览而言是再合适不过的色彩设计。因此，美术展览的艺术性和现代性在当今的传媒视觉冲击中起着不可替代的作用；单纯的色彩使展览的个性明显，带给观众的视觉冲击力也强；丰富的色彩能极大满足视觉审美，带给观众更加全面的视觉享受。 色彩是展览艺术的完善和补充，通过色与色之间的合理配置，以及色与色之间相互关系的安排，达到色彩的和谐，构建统一的展览，延伸空间影响。例如，补色是视觉对立中最具有对抗性的，而在媒体补色中一旦得到调和而形成更加完美统一，并通过今日的工具：相机、电脑、电视电影等来实践三类展览媒体激荡人心的和谐的力体目的。色彩具有不稳定性，色彩的各要素之间又相互依赖。在展览空间色彩设计中，在灵活运用各种形式法则的过程中，必须进行整体效果的把握，注重理论与实践相结合，才能设计出丰富多彩的色彩审美形态。设计者运用色彩艺术知识与应用表现相结合，完成色彩语意。不管是哪种形式。色彩理论是有章可循，可以把握的，恰恰相反，激发全新的想象，找到突出的个性(潜能的独特的特征)，结合色彩表现的创意，将全新的演变转化成展览的个性色彩。前者是凭直觉，后者是熟练掌握了知识后赋予的展览空间色彩的主观表现，即精神的前者是直观的观察和表现色彩。所以，在当今设计思想的进步下，我们要努力打破常规的传统色彩设计方式，从模仿的技术导致的程式化中的转换成创新思维的设计，也是目前的理念。就空间艺术性设计还需要细致到作品位置的摆放，充分考虑到展览参观者实地的参观路线，让作品尽收眼底也是美术展览艺术性的一方面。总之，经过周密考虑而将展览空间设计得富有艺术性，让美术作品在富有吸引力的建筑环境中展出，能够给参观者提供激动人心的环境，激发他们对作品互动的兴趣。 宣传展览的艺术性。利用媒体是当代艺术活动的特色之一。媒体与美术展览便成为不可分的孪生一对，构成美术活动的一体。诸如办展览前的发布新闻，展览前后的媒体报道和刊登作品。就成为一种必然的行为和追求的目标，所以媒体的宣传作用不可忽视，尤其在现代传媒如此发达的阶段，很好的运用传媒这个媒介，美术展览的影响力将极大的提高，因此有效地利用媒体发动广告攻势，是抢占宣传策略高起点的必然手段。艺术与媒体的关系在各种社会关系中得到展开的，又在各种社会关系中显现出媒体的影响力，如何有效地选择媒体，就需要把握传媒特点，选择恰当的操作方式，根据展览性质、地点、观众的层次有的放矢。作品是基石，传媒是外衣，现代艺术的发展是在许多不同层面上展开 的，一者属于消闲类艺术，在众多人群的支持下，表现出一种主流性的态势，它所反映出的是艺术本体上的问题。对于艺术未来发展的贡献确有限，但是，它已经成为媒体主要服务的对象。另一方面。属于少数人群体的艺术另类和新兴艺术，如动画，以其实验性的新奇和感官的刺激，又成为媒体猎奇的目标，艺术成为媒体娱乐大众的素材，是媒体的造势，推进了这一潮流的前进。所以说展览是美术作品借助媒体走向社会的平台，它与媒体的宣传存在着相互依存的关系。具体到美术展览的宣传不可或缺的需要准备是展览相关资料，例如目录、画册、光盘、视频等。方便参观者的快速了解和收藏。同时，展览之余，整理美术作品出版画集，能够进行学术研究?收藏和延伸扩大展览的影响和典藏。 提高展览的艺术性应注意到的是：制定科学的展览模式，融入艺术的创新。展览的艺术性首先在策展环节中就应提倡，中国美术展览的现代格局已经明显，但是在体制上尚缺一个基本的模型，展览决策带有很大的随意性和主观性，很少形成严格的决策模型，由于决策失误的可能也比较大。因此，要提高美术展览水平和其艺术性进而能与国际同行接轨，加强展览决策的系统性和科学性，必须有一个切实可行的、科学的决策艺术媒介做衬托。从目前情况来看，美术展览策展决策模型应基于科学的专业学术理论和深入的调查研究，必须做到不仅要充分了解展示与宣传的内容，而且要充分了解国内外专业学术团体和展览机构与之相关的动态和艺术市场状况。在科学展览模式的应用中，需要根据各个展览的特点，融入创新元素，配合作品内容，进行品味艺术新颖形式的布展，吸引更多人的关注。观众看到作品后，所得到的传媒作用，媒介的影响何等的深入人心并一望可知。 色彩是展览艺术性表现的最直接工具。色彩是装扮展览空间、衬托作品表达、提升展览艺术品味的重要工具。美术展览中色彩的艺术性，最起码要让色彩符合展览的层次定位，表现到作品的特质，这就是说展览在空间色彩上注重了情感，也是以理念为根本、色彩为方式完美体现展览空间设计的表达。 请进展览参观者，奉献艺术大餐。作为国家美术机构、学术团体或是美术馆，是最大的传媒传播机构，其所策划或举办的美术展览是面向广大群众的，无论是主题性展览还是实验性展览，都必须考虑将观众的理解与参与放在首位，调动一切手段、尽一切可能地吸引最多的观众来观看展览，作为学术性的展览，使观者更有理解性的互动，不仅是层面上的观赏，还要切实的理解。另外，展览作品的风格、形式、内容、材料有不同的样式，展览还必须就此考虑作品与观众的交流问题。从美术展览的组成部分说。举办作品展览首先要考虑的是参观者。在分析并确定了参观者数量最多的那类后，按照其身份和分析参观目的进行布展，不仅仅是符合参观者的欣赏口味，应该是对参观者对展览受欢迎程度上将有很大提高。 体现以人为本，为艺术而展。欣赏美术展览的另一种目的是在休闲享受的同时，媒介的艺术性深入人心，让参观者陶冶在艺术的氛围中。体现以人为本，就要在某些情况下，对观众进行引导和演讲，会给人们了一顿艺术盛宴，也是增加了展览的艺术性的又一窗口，体现媒介中的新的理念。 现代传媒中美术展览的时空是它的现代性，主要是指现代技术在美术展览中的应用，如计算机虚拟展览、影像动态展等。由于现代美术展览是集科学性、艺术性、思想性于一体的多学科类的综合性艺术，随着科学技术的飞速发展，人们对展览形式与艺术性的设计的审美要求也趋于综合更高的境界。所以，较好的运用现代理念与现代科技作为媒介手段。使展览呈现更加富有魅力的展示艺术形式是必要的。 美术展览在现代传媒的应用上，体现出二者配合的相当紧密，例如将美术作品的电子照片按照美术展览形式，经过设计后放到互联网上，进行公众性的宣传展览，被称为虚拟展览。虚拟展览的操作几乎和传统美术展览有同样的组成部分。然而，二者组成部分的要素不尽相同。互联网中的在线展览包括美术作品的电子照片，标题，正文和链路。在视觉上它们证明了艺术品的存在，同时提供关于艺术家及其作品的历史、技术、思想及传记的正文及视频解释。使用现代计算机的图解技术，让图形设计代替美术馆空间设计，使屏幕上的作品展览更加美观、具体，结合艺术的手段可以设计得更加富有吸引力而且有目的性。正是这类科技的现代性推动着美术展览的进一步发展，不管你是否认为传媒的媒介存在或不存在美术作品展览中，它都在起着潜移默化的影响和作用，笔者认为传媒艺术将在不久的将来都会随着社会的发展而发展。 艺术性是美术展览的主要成分，现代性是现代美术展览的重要特点，而美术展览始终离不开传媒的影响，在现代传媒发展的今天及以后，技术、艺术与传媒的完美结合将成为美术展览的主要发展趋势。 |
| 随便看 |
|
科学优质学术资源、百科知识分享平台，免费提供知识科普、生活经验分享、中外学术论文、各类范文、学术文献、教学资料、学术期刊、会议、报纸、杂志、工具书等各类资源检索、在线阅读和软件app下载服务。