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英国波普艺术大师艾伦·琼斯作品简析

范文

马雅丽　吴卫

摘要：艾伦·琼斯是英国波普艺术的杰出代表，在其艺术学习的道路上曾經受到抽象主义的影响，进入青年时期，特别是在美国旅居期间他醉心于对现成品艺术的研究，并尝试用成年女性塑像和家具结合，创造了令世界瞩目的女性半裸雕塑家具系列；琼斯青年时期以母性为题材，成功地引起了艺术界甚至是更多领域人士的关注；进入中年，他多以生活化的情景作为创作的对象，来表达自己对于女性母体的思考；到了中晚年琼斯又回归到抽象表现的创作中，反映了其对于绘画本质的关注；琼斯对女性母体艺术的追求之路延续至今，其大胆地挑战世俗审美的精神为后人敬仰。

关键词：波普艺术艾伦·琼斯母性题材情景创作回到抽象

中图分类号：J05 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2018）03-0100-03

一、背景

第二次世界大战以后，英国经济受到了重创，政治军事等各个方面的国际地位都已下降，国力也每况愈下，呈现出一派落日余晖的景象。但英国意识到了自己的不足，能够积极应对挑战，国家对主要经济命脉进行控制，政府还加强对教育及艺术的干预等。经过诸多整改措施后，到了1948年，英国相比其他西欧国家较早地达到了战前的经济水平。同时随着英国经济的发展，国民自信心也随之加强，艺术的功能也显现出来，艺术逐渐成为政治文化中的一部分。从20世纪50年代开始，英国顺利实现了新技术革命，物资充盈的英国出现了享乐主义之风，战后成长起来的年轻人，其个人价值观呈现出力求表现自我、追求标新立异的局面。在此背景下波普艺术（Popular Art）在英国应运而生，随后兴盛于美国。艾伦·琼斯是英国波普艺术的代表人物，他出生于英国，并从小接受当地的艺术教育，青年时期周游美国，并且曾定居纽约的曼哈顿区，所以琼斯艺术风格的形成深受当时英国和美国两国文化意识形态的影响。

波普艺术整体上是在西方现代文明的影响下，形成的一种国际性100关注思考佳作赏析规模的艺术运动，追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向，波普艺术是艺术家通过将现有物品直接运用或赋予崭新含义，使其成为具有某种意义的视觉艺术品。圆琼斯艺术创作的独到之处是通过对于女性题材的执着追求和不断深化，在持续创作中形成了自己的艺术风格，并成功吸引了世界各界的关注。因为琼斯多以女性裸体为题材，受到了女权主义的强烈反对，而另一方面，其艺术作品又有着很高的拍卖价值，故他的艺术并不是为所有人所接纳，有时候还很难厘清他的艺术是属于进步思潮还是属于世俗文化。它采用情景创作的方式，用色考究，画面结构突出主题，能够直观地表达对于女性的深入探究和思考。艺术的发展是一脉相承的，抽象主义与波普艺术之间的承续也是一样。琼斯的创作方式并不是一成不变的，成长在抽象主义的时代背景下，其初期的创作有抽象主义宁静平衡的意味。因经济社会因素影响青年人的思想和审美观念，青年时期其大部分作品都表现出了夸张、变形、商业化等特点为主的波普艺术风格，中年时期艺术作品趋于成熟，特别是对女性人物雕塑创作形成了一种有趣的程式化，达到了一个顶峰的状态。老年时期的作品因对女性主题艺术有了更深层次的领悟，或因迫于舆论评论界和女权主义的压力又回到了抽象。

二、艾伦·琼斯简介

艾伦·琼斯（Allen Jones，1937～，图1）出生于英国南安普顿市（Southampton）的工人家庭。琼斯自幼就对艺术产生了浓厚的兴趣，其父亲是威尔士工厂的一名工人，闲暇时喜欢绘制水彩画，琼斯从小就受到了来自父亲的艺术熏陶。琼斯的主要成长地是英格兰东部城市伊灵（Ealing），青年时期他在哈默史密斯及西伦敦学院（Hammersmith and West London College）接受艺术教育。1955-1959年（18-22岁）在霍恩西艺术学院（Hornsey College 0f Art，也就是后来的伦敦皇家艺术学院）学习绘画和印刷。当时的他以罗伯特·德劳内（Robert Delaunay，1885～1941年）和康定斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944）为榜样，学习抽象艺术的形式和色彩。口琼斯的早期作品在60年代深受尼采（Fried rich Wilhelm Nietzsche，1844-1900）哲学以及弗洛伊德（Sigmund Freud，1856-1939）心理学的影响。1963年（27岁）他在巴黎双年展获得了青年艺术家大奖，1964-1969年间（28-33岁），移居纽约的曼哈顿区，并周游美国。1969年（32岁）琼斯用玻璃钢制作出一套身穿皮质性感内衣的半裸女人体雕塑——《桌子》《椅子》和《帽架》等家具系列，获得国际社会的广泛关注。1973年（36岁）琼斯到美国加利福尼亚大学作客座讲师。1978年（41岁）他在巴塞尔车站设计了一个存储红棕色丝袜的袜厂储藏室。1979年（42岁）于利物浦（Liverpool）的沃克艺术画廊（Walker Art Gallery）举办了一次大型回顾展。1982年（45岁）他被德国柏林艺术大学聘为客座教授。1986年（49岁）琼斯当选为英国皇家艺术学院的皇家院士，同年在威尼斯希恩扎与艺术家如布莱恩·伊诺（Brian Eno）湖、托尼·克拉格（Tony Cragg）浊举办两年一次的艺术双年展。1987年（50岁）琼斯出席了伯奇（Birch）和康兰（Con ran）在索霍区（SoHo）曲的第一个艺术画廊开业典礼，与琼斯一同出席的还包括英国流行艺术家彼得·布莱克爵士（sir Peter Blake，1932～），波普艺术大师理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton，1922-2011）和英国作家克里夫·巴克（cliveBarker，1940～）。在2007年（70岁）他被授予南安普顿索伦特大学（Southampton Solent University）艺术学荣誉博士学位。在2014年（77岁）皇家艺术学院为艾伦·琼斯举行了大型艺术回顾展。

艾伦·琼斯是世界著名的艺术家和教育家，是皇家艺术学院资深院士，曾在汉堡美术学院（Hochschule for bildende KOnste Hamburg）（1968～1970年）（31-33岁）、南佛罗里达大学（University of southFlorida，1969年）（32岁）、加州大学（University of California，1977年）（40岁）、德国柏林艺术大学（Berlin University oftheArts，1982-1983年）（45～46岁）任教，多所高校的教学经历为其艺术的发展奠定了稳定的研究基础和创作源泉。纵观艾伦·琼斯不同时期的艺术作品，他始终围绕母性为主题，以现代主义风格为主线进行创作，不管是架上绘画、雕塑还是平面及家具设计作品。他的艺术作品在不同时期因受到不同因素的影响，体现着不一样的特征。

三、艾伦·琼斯作品特点解析

20世纪60年代有一批这样的年轻艺术家，他们热衷于打破传统艺术的中规中矩，寻求艺术创作的新道路，艾伦·琼斯就是其中杰出的代表人物，在其早期艺术创作中通常是以女性为主，将情色意象纳入到其艺术创造中，这一特征通常是艺术批评家和媒体记者所关注的焦点。为了更好地表现对于女性的思考，琼斯的很多作品都是通过情景还原式的创作手法。成长于抽象主义背景下的琼斯，早期的作品不仅呈现出了强烈的自我表现特征，而且也别具反叛、无秩序、超脱虚无的精神。在20世纪60年代末期，琼斯逐渐拥有了自己独特的艺术风格成为了波普艺术的代表人物，但进入21世纪初，他又开始渐渐地回归到了抽象主义的怀抱。

（一）母性题材

20世纪50年代初的英国艺术界，流行将时尚的、浮华且性感的符号表现在画面中。那个时代的伦敦整日浸泡在叛逆的音乐声中，年轻的女孩着衣越来越少，身体不断以某种新的方式展示。在琼斯之前的抽象主义艺术家们在创作中都热衷于追求内在的精神自由，从而形成一种宁静、平衡的艺术思想。1964-1969年（27-32岁）琼斯在美国旅居期间，对其波普风格的形成产生了深刻的影响，他的大部分艺术作品都离不开母性这一主题，其中最具有代表性的是1969年（32岁）的《桌子》《椅子》《帽架》系列家具雕塑作品。琼斯解释说，这些家具不是某一场景的插图，而是“人物是绘画或雕塑的装置”。他将1比1的女性身体模型与家具配件等现成品结合起来设计的这一系列作品一经呈现，其中毫不避讳的女性裸體形象，立刻引起了世界各大媒体的关注，从此琼斯的作品被大众贴上了波普且性感的标签。

在这套家具设计作品中，琼斯是以母性为主题，其作品中的人物体态丰腴、健康美丽，身着性感内衣服饰。其中《桌子》（如图2）刻画的是个短发女性，膝盖和双手驻地，背部平身托起一块玻璃茶几，该作品是以人的四肢作为桌子的四脚，起到支撑的作用；《椅子》（如图3）的设计是将人体模型躺在地上，双脚着黑色长筒高跟靴拾起，膝盖关节顶在前胸，双手平放于地，臀部及大腿上有一皮坐垫；《帽架》（如图4）的人体模型呈现笔直站立姿势，双手托起作帽架使用。这套家具设计作品其艺术价值整体上大于实用价值，对于这一作品的艺术评论是备受争议的，琼斯本人称是出于对女性母体的崇拜。西格蒙德·弗洛伊德曾将女性称之为“黑暗大陆”，这一比喻一方面是对于女性生理构造的认知不清晰，一方面是出于在心理上对女性的轻视。但毋庸置疑的是，琼斯的这一组作品凭借其独特的创作视角和女性主题，成功地引起了艺术界，甚至是更多领域人士的关注，创造出了出乎意料的商业价值，这套作品在2013年（76岁）伦敦佳士得拍卖会上，以337万美元成交，使得艾伦·琼斯成为英国身价最高的十大在世艺术家之一。

（二）情景创作

20世纪60年代，摄影艺术的蓬勃发展对于传统绘画形成了重大的冲击，甚至有摄影家公开宣称绘画已死。图像的表达方式有很多，包括摄影、绘画、雕塑等媒介，并通过这些媒介来实现情景的在现，更加直观地反映了艺术家的主观感受。艺术的发展是起伏向前并传承的，同时也是一个不断创新的过程。波普艺术家一反常规，将不同的生活情景融入到画面中，试图推翻传统绘画语言的符号范式。18常规艺术的创作方法是以静物或者风景绘画为主，但是波普艺术却更加贴近生活，它是通俗易懂、风趣性感的、可随意消耗的，将不同的传播媒介进行组合，走向了形式化的极端。

琼斯通过情景还原的方式来表达其自身对于女性母体艺术的思考，并且也借此反思男人是如何看待和思考女人的。艾伦·琼斯的创作起初多是抽象绘画的表现形式，而后演变成了单人表演式的艺术创作和多人组合的情景创作，来表达自己对于女性母体的思考。琼斯在80年代辗转在英国、德国、意大利等国家，这段时间他对于城市中各色活动的情景创作持有极大兴趣，比如舞台表演、酒吧人物情景、杂耍剧场、时装T台等，而其中女性题材始终是其关注的对象。通过独特情景创作来表达某种诉求，直观地展示给观者，戏谑又不失艺术审美，如1985年（48岁）的《成年人间的黑灯》（Black Light From Para Adult，图5）和《房的后面》（After House，图6）。艾伦·琼斯的《成年人间的黑灯》描绘的是在宴会的情景里人物们沉醉在音乐和舞蹈中的画面，线条粗犷画面透过光影效果突出立体空间的视觉感受，色彩上以一个蓝色为主色调，其他紫色、暗红色等类似色相相辅，表现宴会男女晦涩、暧昧而又躁动的场景。而《房的后面》在色彩上大胆地使用了红黄蓝三原色，色相之间形成鲜明的对比，但也主要是以红色调为主，黄色和蓝色作为背景，也是截取了酒吧中的片段来体现女性为主题的夜生活情景。两幅作品笔触一致，运用了同样的创作手法来表现不同的情景，更加真实的反映男性对于女性的思考。

（三）回到抽象

抽象主义是二战后直到20世纪60年代早期流行的一种绘画流派，期间有许多优秀的艺术家出现，艾伦·琼斯青年时期深受抽象表现主义和硬边艺术的影响。美国著名的艺术评论家马可斯·克兹洛夫（MaxKozloff，1933～）1965年说过：在纽约的艺术家对于形状和母题方面都按照硬边绘画的风格进行创作，即是平面的、单纯色彩的图画。此后，琼斯经过多次的尝试也亲身验证了其绘画的这一特性。琼斯的早期作品中更多的是融合现实生活题材，借用雕塑等不同的艺术手法，或者在相同艺术载体上借用可供使用的其他门类的创作手段来实现艺术创作。而琼斯的晚期作品中呈现出了回到抽象的倾向，一方面反映了琼斯对于女性题材的关注，他对于年轻女性美貌的赞美，感官诱惑和情色居然继续保留在他的作品中；另一方面也是艺术批评家和女性维权主义等常常怀有敌意的要求，让他对有些关于女性过分描绘的作品进行解释。

《跳舞门》（Dancing Gate，图7）是艾伦·琼斯于1993年（56岁）创作的版画作品。这幅作品是由多种块面拼接而成，颇具有硬边艺术的特征，硬边艺术是抽象主义绘画的一个派系，整幅作品明度上是自上而下、由亮变暗，色调相近以红色和黄色为主。在方形的版画作品中隐约可见几个块面拼凑成的一对男女形象，不变的是琼斯一直以来的女性绘画主题。

琼斯认为其很多作品都是在为另一个自己服务，这个他就是赛摩·莱格（Seymour Legge）音同英语“See more leg”即看见更多的腿。通过这个虚拟的人物，为他的人生，也为大众呼唤着性与爱。艾伦·琼斯在1999-2000年（62-63岁）间绘画的作品《纯粹魔术》（Pu reMagic，图8），属于当代的波普艺术作品，背景是用彩色画笔随意涂抹，画面上仍能看到笔触的痕迹。彩色渐变舞台和演员的道具都采用方形，有些許硬边艺术的形式特征。色彩上运用纯色，描绘的画面中男性脸上的表情充满了世俗的诙谐，神情更像是在等待观众的掌声。而其创作的女性形象性感、美丽，画面中展现出了表演者在舞台上表演的淡定自如，艺术作品充满了浮夸、艳俗等略带讽刺意味的娱乐大众的表演主题性。

结语

备受争议的艺术家艾伦·琼斯引领了波普艺术的潮流，追求自己的102关注思考佳作赏析艺术视角，并通过运用抽象主义的创作手法表达某种情愫，吸引了世界各界的关注。正是由于艾伦·琼斯青年时期的母性题材作品，离经叛道、不合常理的性感家具雕塑陈设，迎合了当时年轻人的视觉需要，使其很快成为波普艺术的代表人物。琼斯早年酷爱抽象主义的作品，青年时期其艺术作品整体是波普写实风格，中晚年他的创作风格又回归到了抽象主义，其绘画风格上实现了抽象——波普——抽象的转变，作品得到了很好的深化。琼斯大多是以女性母体作为艺术创作的主要题材，通过情景创作的方式更真实地还原了他对于女性的思考，其独特艺术创作视角拓宽了艺术领域的范畴，同时也挑战了社会世俗对于艺术的容忍度。

艾伦·琼斯作为20世纪中后期杰出的艺术家和教育家，他独特的设计视角以及为世人呈现的诸多艺术作品，一方面将不同艺术创作媒介和形式进行混搭创作，推动了艺术向更广阔的领域发展i同时其对女性母体艺术的追求之路延续至今，关于男人与他们如何看待和思考女人也一直进行更深入的研究，其大胆挑战世俗审美的精神，为后人敬仰。

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