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福田繁雄海报的设计方法研究

范文

袁雪瑶刘淑娟

一、福田繁雄简介

福田繁雄是日本著名的平面设计师，其海报作品以简洁和意义深远享誉国际。在他的作品中，简洁的造型图案，点、线、面的形态表现，能够使人产生无限遐想。

福田繁雄1932年出生在日本的东京，毕业于东京国立艺术大学设计系。他在高中时期就非常喜欢漫画作品，但当时的国立艺术大学并没有漫画专业，最终他将漫画的幽默感，运用到自己的创作中，凸显出独特的设计风格。

福田繁雄在30多岁时，就在美国的画廊里举办了个人画展，其作品多次在国外展出，并获得多项大奖。他还曾任日本平面设计师协会副会长、国际平面设计师联盟会员、英国皇家艺术协会的会员、东京平面设计师联盟委员等职务。

福田繁雄的创作范围广泛，除了海报、书籍装帧、插图、标志等平面设计，还涉及到建筑、玩具、雕塑、工艺品等不同设计领域。都能将创作灵感发挥到极至，具有独特的视觉美感与艺术表现力。

福田繁雄还在海报的创作设计中，尝试着不同的创作方法，异质同构的运用、正负图形的转换，矛盾空间的体现以及简洁的图形语言设计。日本民俗学家柳田国男对其设计提出过这样的评价，“一种逆于常理的理念给单调乏味的生活注入活力与激情。”福田繁雄就是能给艺术作品增添快乐的设计师。他的作品经常打破常规的设计方法，以幽默的表现手法，创作出愉悦的设计效果。设计作品自由、快乐、简洁，展现出不同的意义深度，引导着人们用崭新的视野来理解这个世界。

他还是日本的多产设计师，喜欢创作系列作品，如《贝多芬第九交响曲》《福田繁雄展—二三度空间艺术》《F》的系列海报《UCC咖啡馆》《福田繁雄招贴展》《国际地德设计大赛》《纪念广岛长崎50周年》《第二届纸艺术作品展》《国民文化祭》《第13回全国都市绿化大会系列》《北京故宫博物馆藏品展》《日本广告节》等1500多幅艺术设计作品。他的设计方法享誉世界，对平面设计产生了深远的影响，被誉为设计界的“平面设计教皇”。

二、福田繁雄的海报设计方法研究

福田繁雄在创作的过程中，善于运用图底关系、矛盾空间等视错觉原理，他在创作时能够娴熟地驾驭各种图形表现语言。在他的大量海报作品中都运用了正负图形、矛盾图形、同构图形等错视觉表现语言，而这些视错觉图形表现语言的运用让他的海报设计将一些合理与不合理的形象，可能的与不可能的事物进行营造组合，无形之中投射出一种理性的秩序感和无限扩展的空间感，他喜欢使用用逆于常规的表现手法以及独特的思维方式创造出变换莫测的图形世界。

（一）图底反转设计方法运用：图底反转指的是“图”和“底”的错视关系，也是正负形互换互融的关系，从某种程度上来说，最能引起人们注意的图形被叫作“正形”，而用来衬托正形的底被叫作“负形”。正负图形设计手法就是图形中正形和负形互相依存、借用、共生共享的一种表现手法，这种设计方法让图形拥有多种内涵，福田繁雄在进行设计创作的时候，故意让图和底可以产生互换的设计关系，通过互融表现出不同的意象。他的设计作品喜欢追求图底反转的简洁性，通过简洁的海报传递出深厚的文化思想。例如1975年，福田繁雄为日本京王百货设计的宣传海报（如图1），作品使用了开始利用“图”和“底”之间的关系进行相互转化，营造了一个互动性与趣味性的海报设计。这幅作品巧妙利用黑白色彩，把男女腿部上下交叉作为主要图形元素，并使用重复排列的节奏感进行设计。作品中黑色男性腿和白色女性腿利用正负形的图底反转、共用轮廓互相依托，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的艺术效果，把作品的幽默感和趣味性表现得淋漓尽致。而作品中男人的腿和女人的腿相互转换运用，也成为福田繁雄海报中最具有标志性的视觉符号。

1995年，为纪念长崎与广岛原子弹爆炸五十周年，福田繁雄创作了海报《Hiroshima-Nagasak150》（如图2）。作品是为原子弹爆炸50周年创作的作品，这幅作品代表了悲伤和呐喊的情感，画面的主要图形是由N与O的英文字母构成，在字母O的中间空白部分使用了正负图形与拳头的造型，形成了拳头紧握字母O的图形创意，高举的拳头和字母N、O的共同组合反映了反战争的主题。[3]一只手紧紧抓着原子弹的图形，表现着对于战争的反抗。英文单词“NO”的使用，更强化了作者的立场，通过拳头的高高举起，表现出来的号召和鼓舞，给心灵带来了强烈的震撼作用，特别是位于左下角的“N”字母使用，与字母“O”形成強烈的对比关系，画面生动活泼，打破了对称图形的运用方法，利用均衡的设计方法把版式协调起来，这种看似简洁的图形运用，表现出深刻的文化内涵，耐人寻味。另外作品还通过色彩的反差，强化战争给人类带来的痛苦，同时让人们重新审视二战历史，总结教训l防止历史的悲剧重演。

（二）异质同构的设计方法运用：福田繁雄在海报设计中，是首位使用异质同构的设计者，异质同构设计理念中的置换是艺术表现形式中的重要方法，在他的设计作品中，可以看到他对该原理的灵活运用。这种艺术表现手法，就像植物的嫁接方法，虽然物体的结构不变，但利用置换出来的新图像张冠李戴，让作品表现出更深远的文化蕴意。例如海报系列作品《F》（如图3），画面的主要图形是福田繁雄名字的首字母“F”进行的转化，根据主题通过对“F”字母进行创意设计，进行了图形的置换使用，在海报的二维平面上，通过一些奔跑的动物和坐着的女孩形象又表现出三维立体的表现形式，作品中异质同构的方法转换使用，表现出不同的视觉效果，错综复杂的空间状态，让人产生视觉上的混乱，更是创造出不可思议的图形世界。通过作品异质同构的使用，强化了^们对此方法的运用。

再例如1985年设计的系列海报作品《贝多芬第九交响曲》（如图4）。该系列作品将贝多芬头像作为海报创作的主要元素，然后仔细观察，就会发现画面中还有一些具象的马、乌、音符等，通过黑白色彩的运用，明度的不同使用，让人们在黑色图底中，可以直观地看到留白使用的图形，使得作品蕴合了丰富的内涵，画面强调主观比喻，采用荒诞、夸张的手法呈现出作品的主题意义，这个设计作品就是将一些毫无关联的图形进行了置换，把表面上看起来毫无关联的图形通过重叠、综合和交错等方式的运用，来表现其内心世界的情感。

再如福田繁雄在1981年，大阪设计中心创立二十周年纪念中展出了他为莫扎特设计的《费加罗的婚礼》海报，（如图5），他以拟人化的手法，将人物的男女腿部形象进行异质同构，從而得到了全新复式的图形。把男性的腿和女性的腿缠绕卷曲成仿佛在跳跃的高音谱号，形象而风趣地体出现婚礼的欢决气氛和两人美好的爱情。充满了趣味性，更体现出设计者的丰富想象力。

（三）矛盾空间设计方法运用：矛盾空间是在设计中，违背了视觉的透视原理，利用人们视点的错视，造成视觉效果的一种错乱，如在二维平面上，通过错视体现出三维的立体空间。

福田繁雄对矛盾空间设计手法的运用，是海报设计的一个重要方法。他在设计中并没有局限于对平面的研究，则是将三维立体空间的表现方法运用到了平面设计中去。根据错视设计原理，将二维平面体现出三维空间，让设计的意图表现达到极致，通过空间形态表现出神秘而不可思议的视觉世界，例如1999年，福田繁雄创作了海报《超感觉博物馆》（如图6）来纪念“银座松屋”建立130周年。作品中间是一块灰色矩形形体，画面中的两个人，一个坐于矩形长边靠下，腿部置于矩形边缘，一个则坐于矩形上，腿部放于矩形之中。这幅设计作品运用了一个矩形图案，就把矛盾空间造就的错视觉效果，通过上下穿插，展现出一种无尽延伸的空间感，为观众呈现出了难以想象的视觉感受。

再如设计作品《看》海报（如图7），画面的主人翁蹲在地上注视着自己设计的肖像画，但是，地上出现了一双他脱下的鞋子，却似乎是挂在墙上，通过这一生动的图形勾起了人们的好奇心，到底是他在地上蹲着呢？还是鞋子高高挂在墙上呢？通过这幅作品，可以发现福田繁雄就像一位神奇的魔术师，总是给我们展现最神奇、最奇幻、最不可思议的魔法世界。

福田繁雄在创作中不断地探寻三维立体空间的平面表现，他从人与空间的关系、人与作品的关系之中去发掘设计的创意可能。通过对矛盾空间原理的运用，他创造出一个视觉趣味和多重内涵的视觉世界，搭建起一个创意设计的桥梁。

总结

福田繁雄的海报作品简洁，幽默，充满了文化深意，通过简洁明了的图形语言表现出对世界的感受，他独特的艺术设计方法让人回味无穷。图底关系、异质同构、矛盾空间等错视原理的运用，以及作品表现出来的人性光辉和深刻的哲理，使人产生无限遐想，福田繁雄通过设计作品，把不可能的空间和元素进行组合，让艺术作品表现出双重意象，并创造出一种简单风趣的视觉图形语言，他的作品有时候更像是一副漫画小品，使观者产生无限想象，并产生视觉愉悦。他的作品更隐合着哲理性和情感性。使作品释放出简洁而又具有深厚的文化内涵。在欣赏他的设计作品的时候，会被他高超的设计方法和独特的思考方式而折服，他的设计思想和设计方法以及在图形上运用的设计风格，都为后人提供了宝贵的创作资源。

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