| 标题 | 浅谈瓦妮莎·比克罗夫特视角下的消费文化 |
| 范文 | 王莉莉 摘 要：二十世纪二十年代的美国，形成了消费文化，作为我们现代社会的主要文化常态，是伴随西方现代的消费社会的出现而兴起的，其后在全球化的推动下，发展至世界的各个国家。我国九十年代以后的社会也逐渐转变为以消费为主导的社会常态。消费与文化的融合构成了消费社会的实质，消费与文化相互依存，即是消费也是文化。就如同闻名于世界的许多奢侈品牌所创造的影响已经形成了一种属于自己的文化，越来越多的人购买其产品并非是为了产品的本身，可能是为了该产品所体现的社会地位，也可能是为了融入该产品所能消费的人群。究其根本来看，也不过是该产品形成了属于自己的文化，推动促进了消费，而这种消费反过来巩固了该产品的文化地位。九十年代以后到二十一世纪以来，物质生活的满足促使人们越来越追求精神的满足，人们对精神世界的追求数不胜数，艺术就是其中之一。人们对艺术赋予的极大关注，使得艺术产生了多样化的发展，产生了数不胜数的当代艺术家，各种极具艺术性的作品层出不穷，别具一格。而后，消费文化的发展影响了艺术家的观念，促成了艺术品风格价值的转变，而艺术品的价值由单一的艺术家决定的方式也转变为由受众等多主体决定的方式。本文以瓦妮莎·比克罗夫特为例，探讨比克罗夫特的作品中的消费文化。 关键词：瓦妮莎·比克罗夫特;消费文化;当代艺术 1 瓦妮莎·比克罗夫特 瓦妮莎·比克罗夫特出生于二十世纪六十年代末，为混血儿，父亲与母亲分别是英国人与意大利人，从小不断移居的生活，使她去过很多城市，丰富的生活移居经历，开拓了她的眼界，了解多个城市的风土人情与当地文化习俗。瓦妮莎·比克罗夫特曾经学习过建筑、绘画最后是以舞台美术毕业于米兰布雷拉美术学院，然而受文艺复兴的裸体绘画的影响，受过专业美术培训的她，毅然抛弃了单纯的绘画方式，采用以人物裸体的方式表达艺术，用立体的方式表达自己对艺术的理解，同时也使得自己舞台美术的专业达到学以致用的效果。她以自己独有的艺术语言，成为当代国际艺术家，备受瞩目，九十年代末，年仅29岁的她，参加了第47届威尼斯国际艺术双年展，自此成为意大利当代艺术的重要代表人物。她的作品常以自己姓名的首字母加作品序号来命名，截至2010年2月，已创作66部作品，他的作品给人以拒人千里之外的冷漠。 2 瓦妮莎·比克罗夫特的表演艺术 瓦妮莎·比克罗夫特表演艺术作品的开端创作与1993年，有人称她的这个作品为“表演——雕塑——图画”她采用了雇佣的模特，让他们以以特定的姿势保持固定于被安排好的空间，他们在静止的表演，没有动作，没有呼吸，有着属于人体的温度，却给观众以冷漠的雕塑般的感受，展览的短暂无法阻止瓦妮莎·比克罗夫特的艺术，艺术家以照片摄影的方式将其记录。而其后创作的名为“VB35”的作品，是她表演艺术的典型代表作之一。这次的作品中，模特身穿Gucci设计师设计的比基尼与高跟鞋，有几个裸体穿插其中，使这个作品多了几分耐人寻味。模特们站立在古根海姆博物馆的大厅中，同样给人以拒人千里之外的冷漠。在这之后，直到“VB52”作品，瓦妮莎·比克罗夫特又一次让自己的模特带上由法国欧莱雅提供的发套，身穿意大利阿尔贝塔·费雷蒂公司的衣服，这次不是静止的站立或躺卧，而是变成围在一张餐桌上的食客。 除此之外，1999年瓦妮莎·比克罗夫特的作品中第一次加入黄色人种，这个作品被称为“VB37”，由十二位日本姑娘在日本东京华歌尔艺术中心完成;2007年，在韩国首尔 创作作品“VB60”，由韩国姑娘身着内衣在韩国首尔新世界百货商店实施完成，其间于2001年，她的作品还接纳了黑人模特，该次作品为“VB48”，30位黑人中，仅有以为白人，产生的强烈对比，使这次作品更戏剧化;还有07年完成了以现实为题材的悲剧性作品“VB61”该作品着重表现非洲苏丹达尔富尔地区因冲突而造成的死亡，该作品也是全部采用黑人模特。她的作品自创作初期开始，大都为女性裸体的表演作品，1999年开始，瓦妮莎·比克罗夫特开始接纳男性模特进行表演艺术的创作，他们大多衣着整齐，看起来文质彬彬，影射出瓦妮莎·比克罗夫特对男性躯体的抗拒，这时的作品意图大多反应创作者的喜好、感想、需求等。 3 瓦妮莎·比克罗夫特表演艺术中的消费文化 鲍德里亚的《消费社会》第一章节中开头曾说“今天，在我们的周围，存在着一种由不断的物、服务和物质财富所构成的惊人的消费和丰盛现象”。瓦妮莎·比克罗夫特作品从一开始裸体女人，到后来穿戴由Gucci、欧莱雅等品牌赞助的服装，进行表演，看似是由艺术家个人决定，实质受现代消费社会的影响。除此之外，她还曾受到过“路易·威登”、“伊夫·圣洛朗”和“华伦天奴”等奢侈品牌的赞助，这些品牌自创始到现在一直在时尚界的地位举足轻重，在众多奢侈品牌中占有一席之地。而意大利的米兰一直是时尚界比较闻名城市，因此在众多奢侈品围绕之下，一些品牌给与瓦妮莎·比克罗夫特以赞助是看似合理的事情，毕竟她的周围不是废弃的吊脚楼或工厂。在一定程度上来说，艺术是人们追求精神满足的产物，通过特定的形式表现某些物质，引起人们的共鸣。现代消费社会潜移默化的影响了艺术家的观念，接受了大众的需求，同时也使得艺术品的自然价值发生了变化，人们不在单一的追求物品的使用价值，而是追求差异，亦或是拥有某一件物品而引发的精神上的满足。 物质生活的满足促使人们越来越追求精神的满足，人们对精神世界的追求数不胜数，艺术就是其中之一。人们对艺术赋予的极大关注，使得艺术产生了多样化的发展，产生了数不胜数的当代艺术家，各种极具艺术性的作品层出不穷，别具一格。同样受消费社会影响的还有当代艺术，在这样的语境下艺术品具有了艺术消费和投资理财的功能，因此出现“艺术品消费者”。瓦妮莎·比克罗夫特之所以能成为近一代意大利艺术家中极为受人瞩目的一位，也是最具有国际地位的艺术家之一，除了由于她在非常年轻时就展露头角之外，也是因为她与时尚界密不可分的关系息息相关，这一点虽然给瓦妮莎·比克罗夫特带来了不少争议，也确实给瓦妮莎提供了很多方便，瓦妮莎别具一格的表演艺术手法，使那时的人们最先接触到属于当代艺术的区别于往常的表现手法，而瓦妮莎的作品以鲜活的人体，给人犹如雕塑般的拒人于千里之外的冷漠，用属于自己的独特艺术语言，表现艺术，这也是瓦妮莎声名大噪的原因之一。 4 结语 曾有美国的艺评家说瓦妮莎的作品中含有法西斯精神，瓦妮莎的每一个作品都追求细节，精致，且模特的发型、服装都蕴含着洁癖式的谨慎，还有这如芭比娃娃一般精致的外表，干净且无味，与作品相似的是，瓦妮莎·比克罗夫科本人也有着轻微的洁癖，并且轻微厌食，这与她的众多模特朋友一样，这也促成了她作品特有的风格精致谨慎。 瓦妮莎·比克罗夫特曾用人体为LV作宣传，瓦妮莎将自己的作品与当时的时尚圈紧密联系，这也是受到消费文化的影响，做宣传的同时也在展现自己的作品，影响人们购买欲的同时，也在间接扩大自己作品的影响力。当代艺术影响力的不断扩大，致使画廊应运而生，部分传统形式的美术馆被取而代之，而画廊等机构确实促进了艺术品的消费，艺术品被赋予了艺术消费品的含义，这些无一不体现消费文化对当代艺术间接的推动作用。不过就我个人而言，艺术品还是要与商品有所区别，艺术家不应为迎合大众的心理、喜好创作符合消费者的艺术品，这样的创作出的更适合被叫为商品，而非艺术品。 参考文献 [1]让·鲍德里亚（法）.消费社会[M].中国社会科学出版社， 1970. [2] 杨慧. 消费文化视域中的艺术接受研究[D].辽宁大学，2016. [3]刘绍静. 鲍德里亚消费社会理论及其意义研究[D].西北大学，2019. [4] 何珊珊.淺谈当代艺术与消费文化的关系——以岳敏君“大笑人生”为例[J].美与时代（下），2018，（06）：47-48. [5] 王端廷.冷漠而美丽的身体——瓦内萨·比克罗夫特的表演艺术[J].东方艺术，2012，（03）：13-19. [6] 杨一洲.浅论安迪·沃霍尔艺术中的消费文化——鲍德里亚式符号消费主义理论解读[J].艺术科技，2017，30（04）：223-224. |
| 随便看 |
|
科学优质学术资源、百科知识分享平台，免费提供知识科普、生活经验分享、中外学术论文、各类范文、学术文献、教学资料、学术期刊、会议、报纸、杂志、工具书等各类资源检索、在线阅读和软件app下载服务。