| 标题 | 李渔绘画理论考论 |
| 范文 | 摘 要：李渔是一位明末清初的美学家、戏剧家、文学家，是一位在诸多方面都有涉猎的大家，世称“李十郎”。本篇论文主要从李渔的绘画理论入手，由他对山水画技法、人物画理论技法、设色的运用和李渔的《芥子园画传》序言及他的题画诗等方面阐述了他对中国画的艺术观念和理论。 关键词：李渔;山水画;绘画理论;《芥子园画传》 李渔出生于1611年，卒于1680年，浙江兰溪人，一生在多个领域都有所建树，为后世留下众多艺术成果，成绩斐然。李渔不但在文学、戏曲、园林营造上有突出贡献，对中国画理论也颇有研究。李渔一生流连自然风景，喜爱出游，尤其钟情于山水之间。他不仅主持编纂了《芥子园画传》，还拥有高超的绘画艺术理论造诣。 一、李渔的绘画技法理论与艺术观 “才情者，人心之山水;山水者，天地之才情。使山水与才情判然无涉，则司马子长何所取于名山大川，而能扩其文思、雄其史笔也哉？”由上可以看出，在李渔绘画观念中，他认为艺术家的灵感源自于自身所经历的生活以及他的视野范围。所以只有丰富自身阅历，打开胸襟，放眼于自然世界，才能够创作出意境高深的艺术作品。在李渔眼中，他认为一幅作品的关键在于艺术家是否用心对待了自己的创作作品，一幅好的作品是有情感的，可以传递艺术家自身对生活的感悟。 （一）山水画技法理论 在明末清初时期绘画的主流是仿古，大多以摹古为能事，过于重视模仿古人的艺术作品，缺少了创新与自身的真实情感，李渔就提出了“人画之妙从外入，自画之妙由心出，其所契于山水之浅深，必有间矣”的绘画理论。他认为画家一定要在自身绘画作品中抒情达意，重视底层人民的真实生活，将生活融入在自己的作品中，而不是脱离生活。李渔生平十分喜欢出游各地，领略不同的自然界景象。多次出游不仅丰富了他的阅历，也让他对中国山水画创作产生了浓厚的兴趣。他认为在山水画中，内容要和生活季节相吻合，这样能够带入观赏者的情绪，观画者犹如身临其境，才能够获得更加愉悦的观赏感受。 （二）人物画技法理论 李渔曾说过“画美人者，常作吹箫图，以其易于见好也。或箫或笛，如使二女并吹，其为声也倍清，其为态也更显，焚香啜茗而领略之，皆能使身不在人间世也。”也就是说，他认为人物画题材的选取非常的关键，所选取的题材人物高雅，绘画的意境也会相对的更高，相反，如所选择的题材不能够让观赏者有共鸣，艺术的魅力也就不复存在了。李渔还认为人物画的描绘造型固然重要，但神韵更加要突出。他的这个观点与顾恺之的“以形写神”有异曲同工之效，都是主张通过观察外在的造型和神态来表现其内在的精神面貌，這样整个人物的刻画才能够得到好的展现。 （三）设色理论 用色在中国画中非常关键，色调的不同，浓淡干湿的层次变化都影响着一幅作品的呈现效果。中国画大多以墨色为主，设色中其他色彩可以起到辅助画面的作用。李渔不光是一名艺术家，还是一位优秀的戏剧家，他将戏剧中的戏曲审美创造性的体现在了绘画中，崇尚不露痕迹的自然手法来展现艺术作品。他认为在色彩的运用中，一定要吻合自己绘画的创作特点，在艺术作品的设色中，色彩会关系到整个画面的呈现质量。 （四）《芥子园画传》序 李渔是一位精通于美学的艺术家，《芥子园画传》是李渔生前最后一本亲自主持出版作序的书。当时在病中的李渔听闻《芥子园画传》手稿已完成的时候，欣喜过望，洋洋洒洒，为此书作了一篇非常精炼的序文。他在序言中写道“人画之妙从外入，自画之妙由心出”，表达出了艺术家在绘画中不光要描绘客观事物的表象，更要注重的是艺术家自身的情感抒发的艺术思想，两者在创作中都非常重要，一定要做到澄怀物象，才能够让自己的作品达到形神兼备的艺术状态。他还在序言中提出了要以艺术家本身为主体，从自然事物到画面呈现，艺术家才是作品的核心。在通篇的序文中，我们可以明显地看出李渔在对传统绘画的理论上均是以自身的阅历实践之后得出的艺术理论，许文中包含了很多的内容梳理，既有对画理的阐述，也有对技法表现的描述。 （五）题画诗 李渔不光编写了书中序言，在他的《笠翁一家言诗词集》纳进的诗词中，有很多在图画扇面或者是画册中的题画诗词。题画诗词需要以画面上的人物或者是景物来作为题诗对象，这就要求题诗者需要对绘画作品有一定的欣赏能力。李渔在他的题画诗中表达出了自我独到的艺术建树，书中收录的很多题画诗都表现出了当时李渔对绘画的鉴赏能力和艺术见解。他会通过题画来反映当时社会底层人民的艰苦生活，表达对现实生活的无可奈何之情，例如《一丛花.题画》中“绝无人处有人家，不畏虎狼也？”表达了老百姓为了逃避当时朝廷的苛捐杂税而逃离住在荒山老林的心酸景象。有时他也会借着题画诗来咏诵大好江山和对生活的热爱，胸襟磅礴，讴歌生活，这些都表现出了他极具造诣的艺术品格。 二、李渔对近现代中国画学的影响 《芥子园画传》的编纂，让喜爱绘画之人欣喜不已，造成了“丹青家罔不家置一编”的景象。自从《芥子园画传》出版以来，受到很多书画爱好者的高度评价。在后世中国画的学习中，《芥子园画传》依然是无数人当之无愧的启蒙良师。很多中国绘画艺术家的第一本启蒙书籍都是《芥子园画传》，例如齐白石，潘天寿，陆俨少等等。《芥子园画传》正是李渔编撰及出版的。在当时没有系统的山水画教材，虽有很多喜爱绘画的人却无从下手，李渔为了能够让世人在学习中国画时有据可依，有法可循，和女婿沈心友共同设计编纂这一绘画教材，扭转这一局面。 《芥子园画传》是一部影响非常深远的山水画启蒙教材，同时也弥补了当时缺乏山水画教材的遗憾，后来经过历朝历代的修订，《芥子园画传》变得越来越全面，越来越完善。现如今《芥子园画传》从清代至此时已经出版300多年，依然是习画者的案头至宝，在画坛上广泛流传，影响了一代又一代的人，孕育了无数的名家。李渔的艺术理论以及他编纂的《芥子园画传》，无疑是留给世人的一份最佳宝贵的文化遗产。 参考文献 [1]李渔.《李渔全集》.浙江古籍出版社1991. [2]李渔.《闲情偶寄》，北京联合出版公司，2014. [3]陈宁骏.李渔与芥子园[J].江苏地方志，2011（4）：56-58. [4]张尔宾.李渔的芥子园和《芥子园画传》[J].东南文化，1997（4）：122-123. [5]蔡浩.论李渔的绘画理论与实践[J].南风，2016，000（029）：90-91. 本文为浙江省文化厅文化科研项目zw2018113。 |
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